关于昆曲发展现状的调查报告[模版]3篇昆曲发展调研报告

时间：2022-11-02 17:17:55 调查报告

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关于昆曲发展现状的调查报告[模版]1

　　藏药产业发展现状调查报告

　　一、发展现状

（一）基本情况。截至 2019 年底，西藏自治区医药生产企业 24 家，其中：藏药生产企业 17 家，中药饮片生产企业 6 家，医用制氧生产企业 1 家。年主营业务收入 2000 万以上的医药制造业 12 家（西藏奇正藏药股份有限公司、西藏甘露藏药股份有限公司、西藏藏药集团股份有限公司、西藏金珠雅砻藏药有限责任公司、西藏藏草宜生生物科技有限公司、西藏月王生物技术有限公司、西藏雄巴拉曲神水藏药有限公司、西藏金哈达药业有限公司、西藏藏诺药业有限公司、西藏聂拉木神猴藏药有限责任公司、西藏诺迪康药业股份有限公司）。生产剂型有丸剂、散剂、胶囊剂、颗粒剂、涂膜剂、贴膏剂等 8 种。

（二）运行情况。全区医药工业总产值由 2010 年的不足亿元增加到 2018年亿元、2019 年产值亿元（其中规上企业产值亿元、规下企业亿元），年均增速为 %；2018 年全区医药工业增加值亿元，同比增长 %；中成药 2600 吨，同比增长 13%，2019 年工业增加值亿元，同比增长27%；中成药2927吨，同比增长12%。2019年工业总产值过亿元的医药企业有4家（奇正藏药亿元、甘露藏药亿元、藏草宜生亿元、藏药集团亿元），单品销售突破亿元的有 5 种（奇正公司消痛贴膏、白脉软膏、青鹏软膏，藏药集团十味龙胆花颗粒及诺迪康公司诺迪康胶囊）。2020 年 1-3 月，全区医药工业实现工业总产值亿元，同比增长 18%，中成药产量 532 吨，同比下降%。

（三）技术创新。“十三五”期间，全区医药制造企业积极开展技术创新和研

　　发认证工作，累计投入研发资金超过 1 亿元，共开展科研项目研究 43 项，取得专利 13 项、创新成果 11 项。截至目前，全区医药企业共获得国家药品批准文号 311个，其中藏药品种159种。22个藏药品牌产品获得自治区著名商标，2个获国家驰名商标。列入国家基本药物目录药品 2 个（奇正公司消痛贴膏、诺迪康胶囊），《国家医保目录》的藏药品种达到 50 个。

（四）产品质量。“十三五”期间，区内企业加快推进质量标准体系建设，23家医药企业全部通过国家新版gmp认证。西藏奇正藏药股份有限公司123种藏药材通过德国 ceres（有机食品认证）质量认证，58 种藏药材获得美国、欧洲“通行证”，并通过加拿大 gmp 认证复检。

（五）智能制造。自治区积极推进藏药产业智能制造，我厅积极支持奇正藏药集团申报医药智能制造项目。目前，奇正藏药集团申报的“基于自主核心智能装备的藏药外用制剂智能工厂建设”项目已经通过专家评审，项目总投资万元，争取到工业和信息化部支持资金 450 万元。

（六）供应保障。全区医药行业全面贯彻可持续发展理念，加大对大宗常用藏药材和名贵濒危野生藏药材的繁育、栽培、种植、推广力度，截至目前，共扶持藏药材生产种植项目11个，下达扶持资金1410万元，种植藏木香、螃蟹甲、独一味、灵芝、桃儿七、枸杞等药材品种 10 余种，在一定程度上缓解了藏药材的生产供应。

　　二、产业发展面临的主要问题

（五）公共服务体系不健全。检验检测资源缺乏，全区仅有西藏自治区食品药品检验研究院一家自治区级药品检验检测机构，检验类别多，检验周期长，为全区医药企业提供检验检测服务能力较弱。药材交易体系建设滞后，企业收购药材多为从散户直接收购，购买药材渠道分散，未形成统一的药材交易市场。

三、产业发展的对策建议

（一）加强种植基地建设，保障原材料供应。全面开展藏药材资源普查，有针对性地开展藏药材种植繁育保护工作，统筹建立藏药材种苗繁育基地，扶持引导开展藏药材人工繁育技术研究，构建藏药材种植和保护开发体系。

（二）加强技术创新，提升核心竞争力。围绕藏医药领域重点方向、关键技术,加快推进企业技术中心、工程实验室、工程研究中心、中试中心等创新平台建设。集中支持藏医药健康产业基础性、前沿性和共性关键技术研究,加快突破藏药生物医药领域核心技术。

（三）优化产业结构，引导企业集聚发展。推动企业兼并重组，提升产业集中度，着力培育重点骨干藏药企业和特色优势藏药企业，鼓励区内医药生产企业通过联合、兼并、控股等多种形式整合上下游资源，打造大型医药集团，做强特色优势藏药企业，打造知名藏药品牌。

（四）加强质量监管，健全服务体系。严格执行新版药品生产质量管理规范(gmp)，建立科学有效的质量标准和控制方法，推广质量控制、自动化和在线监测等技术在藏药生产中的应用，完善从原料到成品的全过程质量控制体系，加快推进藏药区域性标准建设。

关于昆曲发展现状的调查报告[模版]2

　　昆曲的发展与传承

　　昆曲发源于江苏昆山，并由此得名至今已有６００多年历史，被称为“百戏之祖，百戏之师”，２００１年５月１８日，联合国教科文组织在巴黎宣布的第一批“人类口述和非物质遗产代表作”名单中就有中国的昆曲艺术，这是国人为之自豪的一项殊荣。昆曲的表演体系就是载歌载舞、虚实结合、形神兼备。后来发展的戏剧诸如晋剧、蒲剧、、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧和广东粤剧、闽剧都从昆曲的表演形式上汲取了养分，可以说，昆曲哺育滋养了众多的戏曲。

　　于是，如何将这个‘世界非物质文化遗产 ’很好的在下一代，尤其是在如今特别哈日哈韩的这一代，特别追求非主流的这一代中发展与传承，是我们接下来面临的一个重要课题。

　　据所查资料，集合两岸三地文化精英共同打造的青春版《牡丹亭》的出现，在大学校园里，引起了青年学生观赏昆曲的热潮。有“昆曲国宝元老”之称的顾笃璜老人站在艺术的角度并不认同这种对昆曲的创新。他觉得，传统《牡丹亭》只要6位演员，6种器乐就可以演下整本剧了，虽然表演不是很隆重，但却是昆曲的精华集中，没有一点多余的成分。而现在的昆曲演出，动辄80多人，前面有主要演员在唱，后面有伴舞，幕后还有十几、几十人的交响乐团在伴奏，视觉和听觉效果是丰富了，可失去了昆曲原本的韵味，也不是我们文化寻根所要的东西了。顾老被喻为昆曲保守派的领军人物，他认为昆曲经过数百年的发展已经成为了一个成功的艺术形式，不需要现在人再加入市场、时尚等杂交元素，就应该原汁原味。

　　但我觉得，青春版的牡丹亭主要是要启发青年学生，尤其是80后90后灯对昆曲这一“人类口述非物质文化遗产代表作”的兴趣及认识。我站在学生的角度，如果仅是通过传统的方式，几个角色在舞台上唱一些我们听都听不懂的戏曲，青年学生根本提不起兴趣。而通过这种创新型的青春版，能培养新一代的昆曲观众，就可以进一步保存、传承中国昆曲艺术的完美精华，保存中国传统文化经典和传统艺术经典。

　　昆曲艺术是人类三大古老的戏剧样式之一，是中国戏曲艺术最完美的表现形式。在现代文明的进程中，它与其它古老的文化样式一样承受着通俗文化的冲击。然而作为当代的知识分子，我们必须并尽力弘扬得天独厚的历史文化遗产，自觉担负起保护文化的民族特色、探索传统文化存活发展之路的重任。

　　在现代市场经济的背景下，当一种文化转化为具体的商业价值时，就能够获得持久的生命力和活力。所以，我们应该积极寻找商机和昆曲文化的契合点，挖掘昆曲艺术潜在的商业价值，保证传统文化的传承和影响力。

　　首先，我想说旅游对经济发展的拉动作用不言而喻。园林、昆曲是苏州艺术界的两大瑰宝，有人说，园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。因为昆曲就和园林一样特别精致，注重细节，把这两者放在一起，便能够达到一种自然和谐、天人合一的状态。而昆曲与园林的结合正可以满足旅游者的文化旅游需求。例如苏州市就已经开辟留园、网师园、山塘等历史文化街区，使之成为众多昆曲演出点。游客的到来有助于刺激旅游消费，也有助于当地昆曲文化品牌的铸造，二者相得益彰。

　　其次，可以将昆曲与另一种元素的结合，形成一种新的营销模式整合传播昆曲艺术文化。我上网查了资料，经过作家黄佳星与艺术家柯军一年的策划，首度推出了多媒体2小时南京版昆曲《牡丹亭》，形成近百年来未曾见过的昆曲园林版舞台形态，让观众感受昆曲600年的原生态之整体魅力。剧情将文学、书画、音乐、舞蹈融为一体，以战争与民族、爱情为文学艺术的母题，体现了东方文化第一范行的昆剧表演形式。在试演60多场过程中，受到了海内外学者、专家和昆迷的好评。这就是昆曲与江南艺术园林的结合，取得不错的效果，大大传播了昆曲文化。

　　最后，看到时下热播的新《三国》在校园内引起的狂潮，我想说是不是可以通过将昆曲经典剧目例如游园惊梦，长生殿，等翻拍为影视剧的形式传播昆曲。虽然当中有不严肃与不正统的因素，但可以最大限度的吸引80，90后等青年群体的注意，激起反响，从另一个视角，另一个高度传播昆曲艺术的精髓。就比如，有的人看完影视剧后想要真正读懂当中表达的内涵，她会选择原汁原味的昆曲戏剧来欣赏，回归它的源头，因为，那个才是真正的昆曲艺术，蕴涵着一脉相承的传统文化。

　　文章的最后，我引用戏曲专家廖奔说过这样一句话：“水会流下去，艺术会传下去，昆曲会永远地美好下去。”

关于昆曲发展现状的调查报告[模版]3

　　牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇

——关于昆曲

　　朱瑾

　　人们都知道京剧是我国的国粹，然而相较于至于两百多年历史的京剧，已经存在六百多年的昆曲，却由于自身的艺术特色逐渐被人们遗忘。在这次的暑期实践中，调查苏州地方方言的时候，我再次对这个美丽的剧种产生了浓厚的兴趣，所以去追溯了昆曲的前世今生，内容虽不甚深刻，但希望能让更多的人了解她，保护她，也能带动对于吴方言的重视和保护。昆曲简介：

　　昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。

　　昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。

　　而值得注意的是，现在大多人普遍意义上所认识的昆曲其实是昆曲中的南曲，即以苏州白话为主的南昆。历史沿革：

　　昆曲有着悠长的历史渊源，而我们今天所欣赏的曼妙的昆曲，也是经过许多改革才逐渐形成的。昆曲最早并没有形成一种完整的体系，元末的顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，这才有了昆曲的雏形。到了明朝嘉靖年间，昆曲大家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，既吸取了南曲的长处，发挥昆山腔自身清丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。之后，昆山人梁辰鱼，对昆腔作进一步的研究和改革。由他创作的《浣纱纪》的上演，扩大了昆腔的影响，自此之后，文人们纷纷争相创作传奇，习唱昆曲的人也日益增多，尤以歌妓为主。到这时，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。而自万历末年之后，由于昆曲班的广泛活动，昆曲开始向全国各地流传，“四方歌曲必宗吴门”，到了明末清初，昆曲已成为全国性剧种，并在乾隆年间达到鼎盛时期。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。

　　据学者研究称，“昆曲所代表的美学趣味虽然明显是南方的，尤其是江南地区的，但是其文化身份却并不属于一时一地，它凝聚了中国广大地区文人的美学追求以及艺术创造。正是由于它是文人雅趣的典范，才具有极强的覆盖能力，有得到广泛传播的可能，并且在传播过程中，基本保持着它在美学上的内在的一致性。”、历史地位：

　　昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。艺术特点：

　　昆曲作为一个曾经在全国范围内有着重大影响的曲种，于明清时兴盛并达到顶峰，却在清末逐渐衰败，而在新中国又焕发新生命的曲折历程与它自身超绝的艺术魅力有着密不可分的关系。其艺术成就首先表现在它的音乐上。

　　昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。昆曲不似京剧大锣大鼓的喧闹，仅凭清唱，却足够清丽悠远，打动人心。

“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，一字简概之便是“慢”，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔，对字音严格要求，注意吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

　　如今我们看到的昆曲另一个鲜明的艺术特色便是“南北合一”，昆曲在其漫长的发展历程中，南北曲逐渐交融，相互借鉴，所以如今的昆曲并非纯粹的南曲或者北曲，是两者互相融合的结果。

　　昆剧的乐器配置较为齐全，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，和独特的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。

　　昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。手势是昆曲表演中非常重要的元素，人物借由各种丰富的手势来表达自身情感和心理活动，含蓄但充满的美感的手势为昆曲增色许多。

　　昆剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。濒危状况：

　　说到昆曲的濒危，不得不说起它曾经的辉煌，还有在那辉煌背后的中国的一段浮沉历史。

　　世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声。希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，俄国人有芭蕾，英国人有莎士比亚戏剧。这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。

　　那么，中国的雅乐毫无疑问就是昆曲。

　　元末明初，昆曲诞生在江南。自此，昆曲便和园林一样，成为了中国人精心营造的艺术生活典范。明朝中后期商品经济的发展，哲学思潮的涌动，使得中国人的生活品质在此时达到了一个令人惊叹的高峰，士大夫们摆脱了宋理学的“禁人欲”，主张放纵自己的欲望，离经叛道，而明朝廷的腐败，让这些一心渴望在仕途上有所作为的士子文人转向另一条道路用另一种方式追求、实现自己的理想，于是士大夫们开始在家中养家班，并且自己亲自调教优伶，写剧本，逐渐的，昆曲这种符合文人情趣品位的剧种开始走向顶峰。

　　那时，听昆曲、唱昆曲是中国人最时尚、最风靡的生活方式。每到中秋，当一年一度的虎丘山曲会举行的时候，整个苏州城都会陷入狂欢的海洋。

　　当年在虎丘上曲会，万人空巷地去看昆曲，也许只有古希腊的大元剧场的悲剧演出，才曾经出现过这种景象，否则很难比较哪个民族的戏剧演出，曾经出现过如此如火如荼的狂热场面。

　　虎丘山曲会，不过是明清两百多年间昆曲流行的一个缩影。这迤俪悠扬的曲声从江南发端，传遍了中国的大江南北，从威严高耸的紫禁城，到云南、广西的边陲小镇。

　　欧洲传教士利玛窦，在明朝万历年间到达中国。利玛窦身后是正在崛起的欧洲大陆，不过，中国才是当时世界上最富有的国家。在利玛窦眼中：凡是人们为了维持生存和幸福所需要的东西，无论是衣食用品还是奇巧物与奢侈品，这个王国的境内都有丰富的出产。

　　比财富更令利玛窦惊奇的，是中国人对于财富的态度。财富似乎没有给中国人带来扩张和征服的野心。他们彬彬有礼，富于文化修养，懂得享受生活，并把生活的每个细节都提升到艺术的高度。

《利玛窦中国札记》一书中有着这样的记载：”我相信，这个民族是太爱好戏曲表演了。这个国家有很多年轻人从事这种活动。戏班的旅程遍布全国各地，他们忙于公众或私家的演出。凡盛大宴会都要雇佣这些戏班。客人们一边吃喝一边看戏，十分惬意，以至宴会有时要长达十个小时，戏也一出接一出演下去，直到宴会结束。”

　　而到了满人统治的清朝，昆曲并未衰落，反是在康乾这两位深受汉文化影响的帝王支持下，达到了空前的兴盛。乾隆时期，宫里的伶人已经扩大到了1400人的规模。当时的南府大概也是世界历史上规模最为庞大的皇家剧团了。清代作家吴太初所写的《寰垣识略》里有着这样一段描写，“景山内垣西北隅，有连房百余间，为苏州梨园供奉所居，俗称苏州巷”。这时的昆曲是当之无愧的国剧。

　　昆曲见证了中国最繁荣的时刻，却也随着着繁荣的不再，退出了历史舞台。20世纪开始的年代，中国正处于一种前所未有的激荡与不安之中。这时，轻歌曼舞的昆曲不再是戏曲舞台的主角。北京城里早已没有了纯粹的职业昆班，京城已成京剧的天下。中国人被远渡重洋的炮火或惊醒或吓傻，也再没了那份心情坐下细听昆曲的咿咿呀呀。

　　昆曲衰落。

　　到到1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。

　　直到20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种，昆曲才又悄悄浮出历史舞台。但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，与当代人的审美要求说是格格不入也不为过，因而市场不断减小，观众群减少。10年前，全国大约有800人在从事昆曲工作，号称“八百壮士”，如今只剩下600人了。全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入。

　　如今，昆曲已被评为联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产，然而对于昆曲的保护，却众说纷纭，有人主张昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，这种说法遭到昆曲工作者和有识之士的反对，因为保证这些杰出文化的生存，绝不是遏制它们未来的发展。但是，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地――大的改动能缩小昆曲与时代的差距但是却会使得昆曲失去它自身的特色。

　　但是人们并非坐以待毙：2004年秋天，江苏省苏州昆剧院新排全本《长生殿》进京公演。

　　由作家白先勇策划的青春版《牡丹亭》在苏州剧院隆重登场。全本《长生殿》和青春版《牡丹亭》的上演，都成为轰动一时的文化事件。

　　昆曲，这门古老的艺术，带着几许神秘，又一次出现在大众的视野里。它高贵典雅、精致美丽。一时间昆曲成了社会关注的焦点，成为时尚话题。

　　而为了培养年轻观众，昆曲更是进驻了大学校园，唤起了年轻学子对这门古老而悠远的艺术的热爱。

　　当整个中国迈入一个充满生机的世纪，昆曲也再次焕发了自己的生机。盛世元音终又唱响！

　　六百年的昆曲，重新回到了千千万万中国人的生活之中，仿佛要向世人诉说着当年我们的优雅与追求。

　　2006年7月，三年一届的中国昆曲艺术节如期在苏州举行。这是《国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程实施方案》实施后举行的第一届昆曲节。全国7家昆剧院团都带来了自己新排的大戏。

　　与以往两届昆曲节不同的是，来自香港和台湾的昆曲社团也第一次在昆曲展演中亮相。

　　在过去几年中，苏州这个昆曲的发源地也发生了许多变化。如今的苏州拥有苏州昆剧院、苏州昆剧传习所、昆曲遗产保护研究中心、中国昆曲博物馆、昆曲演出场所、苏州昆曲学校等一批昆曲的演出、教育、传承、研究和保护机构。2006年，苏州市还出台了国内第一个保护昆曲的地方性法规《苏州市昆曲保护条例》。

　　迤俪之声在21世纪的今天又一次在古老的苏州响起，虎丘的千人石上再次聚满了昆曲迷。

　　悠扬的笛声穿过花窗、翻过粉墙，在苏州的大街小巷中回荡。

　　在城市的喧闹中，人们听到了一片宁静。