下面是范文网小编收集的柳永蝶恋花读后感3篇 蝶恋花柳永导读，以供借鉴。
柳永蝶恋花读后感1
这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。
上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托!语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。
全词成功地刻画出一个志诚男子的形象，描写心理充分细腻，尤其是词的最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。
柳永蝶恋花读后感2
此首词牌一作《凤栖梧》，内容写怀人春愁。上片写伫倚危楼，凭阑无语，无人会得凭阑意，特别是这九个字:“望极春愁，黯黯生天际”，形象生动、真切。换头写借酒浇愁，强乐无味。上文一开一合:“拟把”是宕开，“无味”仍合到春愁上。作者运用含蓄的手法，层层铺垫，直到最后才突然一转，使感情像冲块堤防的洪水一样，猛烈倾泻出来 ，惊心动魂，感人至深。他对爱情的态度这样执着，满怀激情，在北宋的封建社会里，是很大胆的。结尾两句称赞了这种锲而不舍的精神，具有形象的概括性。最后一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”为传诵千古句句。“衣带渐宽”，形容消瘦，即使“憔悴”委顿，瘦损而死，亦甘心不悔!这是明知无奈而甘愿无奈的爱之誓言，其热烈、执着，在唐宋作家中亦罕见，表现出柳永疏狂流通子对待爱侣的志诚须眉品格。“人伊”，方始画龙点睛地道破春愁难道，为春愁憔悴无悔的隐秘:为了她的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托!语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。王国维借用这句词来比喻成大事者或成大学问者所必历之三境界中的第二境，使之流传更广，使其思想意义也得到很大深华。
柳永蝶恋花读后感3
记得少时，初次看到《蝶恋花》词牌名，便被她蕴含的旖旎情致所吸引，心里涌起隐隐的喜欢，面前浮现出一幅曼妙的图画：江南三月，和风怡人，“草长莺飞”，各种鲜花争奇斗艳、姹紫嫣红;雕梁画栋的园子里，两只美丽的彩蝶围绕着花丛翩翩起舞……一位妙龄少女，眼波流转、美目盼兮，凭息敛神，悄悄躲在花木掩映的亭台后，偷偷打量着从前面走来的衣袂飘飘的少年……
于是便联想到了爱情，联想到那千古流传的一对璧人“化蝶，”的神话，耳边便响起了那幽怨、缠绵的绝世名曲……
而柳永笔下的《蝶恋花》更是将这种男女之间缠绵悱恻、刻骨铭心、荡气回肠的相思之情引申、延展到极致。
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁解凭栏意?
拟把疏狂图一醉，醉酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
古城郊外，凉风习习，落日余晖。城外芳草萋萋，一望无际，烟色迷离。一位身材修长、郁郁寡欢的白衣书生默默扶靠着栏杆，久久凝望着远方——微蹙的眉头，落寞的神情，痴痴的目光。向晚的凉风吹乱了他的长发，掀起了他宽松的衣袂，而他却浑然不觉。暮色四合，林中鸟儿啁啾着渐次归巢，而他仍像木桩一样站在那里，痴痴地凝望……这份情，比山重;这份情，似海深。可茫茫暮色中，有谁能知?有谁会意?漫漫的相思如海水般扑面而来，压迫的他无法呼吸……
唉，“空缱绻，说风流”。黑夜完全包围了他，寂静的林中，传来了子规的哀鸣。他无奈地转身，还是把这份痴缠消磨在酒里吧，学那魏武曹操，对酒当歌，快意几何?可谁知，“抽刀断水水更流，”酒入愁肠愁更愁!这如鬼魅般的情思又缠绕过来，锁柱了他的心。伊人的影子，伊人的笑貌，伊人的泪眼，又频频浮现在眼前。“真是剪不断理还乱”啊!罢，罢，索性就敞开心怀，痛痛快快、酣畅淋漓地想你吧!为了你，我宁愿食不甘味，夜不能寐，岂管面容消瘦如霜打，岂管衣带渐松人憔悴!
读着这样摄人魂魄、扣人心弦的句子，面对如此重情重义、情深似海的男子，试想，那个女子能不为之心旌神摇、泪洒衣衫，恨不得马上“妾拟将身嫁予一生休”呢?哪个男子不侧目而视、嫉恨交加、新潮难平呢?怪不得当时“凡有流水出，皆能歌柳词”。
然柳永的一生，却坎坷多舛。少年时为求功名，踌躇满志奔赴京城，谁知却意外落榜。年轻气盛、自恃才高的他心绪难平，愤然一阕《鹤冲天》“忍把浮名，换了浅斟低唱，”惹恼了皇上。就连后来继位的仁宗也余愤难消，御笔一挥：且去浅斟低唱，何要浮名?
这注定了柳永大半生仕途无望，郁郁而不得志，从此流落在酒肆歌楼，“偎红倚翠。”
柳永多情，但他又不同于当时其他纨绔子弟或文人墨客，他是怀着无比尊重的心态无限同情和爱怜的来对待这些流落在社会底层的青楼歌妓。“柳永词的一大题材是描写男女情爱，刻画了一系列的女性形象。，他把言情之作的对象，由宫廷妇女转到底层妇女身上来，留给人们印象最深刻的是那些刻画生活在底层的妓女的不幸和她们愿望的那些词。”
宋文人题咏妓女或写赠妓女的诗词并不少，但其态度和立场却和柳永有所区别。日本学者村上哲见说：他吟咏时不是居高临下的态度，而常常是以几乎对等的人与人的关系而进行吟咏的，。
他把青楼歌妓当成自己的亲人当成精神寄托。这在当时的社会高层士大夫里是很先见的，甚至有些堕落和冒天下之大不韪。也正是因为此，他被当朝一些道貌岸然的士大夫们所鄙视和排斥!
他的生命里有许多个至关重要的女子。在他的笔下，这些女子一改之前文人诗词作品里被娱乐的对象，变得有血有肉、敢爱敢恨、精致、娴雅，重情重义，丰满、可爱!他为她们写下了许多流传千古的词篇。”《雨霖铃》、《定风波》等等就是其中的典范之作。“自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。终日恹恹倦梳裹。无那!恨薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少光阴虚过。”既爱又恨娇痴可人的形象跃然纸上。
柳永重情，他在赶赴余杭任职途经江州时相识自己的粉丝名妓谢玉英后念念不忘，三年后任期已满重赴旧约。面对失言的谢玉英心绪怅然，挥笔愤而写下：见说兰台宋玉，多才多艺擅赋。试问朝朝暮暮，行云何处去?谢玉英大为感动，羞愧交加，急忙变卖家产赶赴京城找寻柳郎!京城相见，重修旧好，从此以夫妻之名相称，情深意笃。
这阙情深足可撼海的《蝶恋花》是否是写给谢玉英的，我们不得而知，但那份情，那份念，却让每个读者为之动容!
伫倚危楼风细细，寥寥七个字，便将一幅形神兼备的图画精妙地勾勒出来，人物形态和物景栩栩如生;望极春愁，黯黯生天际。简直是神来之笔!人物的内心活动似露非露，“欲说还休，”言有尽而意无穷!延展开一片悠远、伤感、缠绵的意境。似乎比贺铸的“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”来得更加自然、灵动。春愁，既春思离愁。可见作者所思所想的是念念不忘的心上人，是否谢玉英?不可知。但据说在他死后两个月，谢玉英悲痛过度，身心俱损，追随而去。可见两人感情之深、之烈!
草色烟光残照里。以景衬托心情。夕阳渐渐西沉，草色迷离、氤氲，倦鸟陆续归巢。人在何处?日暮乡关，更加深了词人的惆怅。无言谁解凭栏意?笔触轻延，淡淡的无奈流露在外。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。笔锋逆转，情绪波动，似欲把此情宕开，然情感百折千回，又婉转而来。真是步步铺垫，层层深入，宛如登山，步步升高，直达顶峰!进而引出千古经典名句：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。那种执着、决绝的态度，令人震颤、荡气回肠!完成了不朽的爱情词篇!
清人王国维还将此句比喻成人生研究学问的境界之一，也足见对这句诗的喜爱。
但遗憾的是关于柳永的生卒年史等宋代正史中并未提及，尽管他一生创作了大量的慢词，为宋词的词体、语言、风格及内容意境延展、开拓了无限的空间，改变了小令一统天下的局面，为后来词的发展和后继者奠定了坚实的基础;尽管柳永脍炙人口的词篇很多，甚至笔下的江南美景“三秋桂子，十里荷花”还引来了金人的觊觎，但他还是不为当时的主流社会所接纳。原因是柳永是个率性、坦诚的人，敢作敢为，他可以毫不避讳地记录下他和风尘女子欢歌爱语的情景，甚至热情讴歌、念念不忘。不像当朝有些道貌岸然的官员，玩权受贿、吃喝嫖赌、玩弄百姓和女性于股掌之间，却翻脸不认人，录像都让人发到互联网上了，还试图抵赖!
柳永死后，身后分文无家产，众歌妓慷慨凑钱为他治丧，整个东京城里，歌妓全部出动，场面蔚为壮观，“半城缟素，一片哀声。”
其实歌妓青楼女子，历经风尘，饱经世事，阅人无数，她们辨别人性的真假、善恶、美丑能力，也非寻常人所能及。这也从一个侧面反映出柳永内在的人格魅力!
一代词宗于萧疏、寂寥的窘境中郁郁而去，而他的不朽词篇却永远流传下来。“乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。”成为流传很久的一个风俗习惯。
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