下面是范文网小编分享的无锡文化创意产业分析报告开题报告3篇 文化创意产业园研究报告，以供参考。
无锡文化创意产业分析报告开题报告1
有关文化创意产业
2009年7月22日，国务院常务会议讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，至此，文化产业跃升到国家战略发展层面。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能、增加就业、建设两型社会都具有非常重要的作用。当前全球的文化创业产业规模正在快速增长，已成为发达国家引领国家产业结构调整和创新发展的一支重要力量。近年来，我国高度重视鼓励和支持发展具有中国特色的文化创意产业，各级政府也通过加强规划指导提供政策优惠、优化管理协调等手段大力支持文化创意产业发展。各经济发达地区文化创意产业快速崛起，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点，各地加大扶持各类文化创意产业企业发展和专门人才成长的工作力度，加快筹划和建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，力争打造本地区经济社会发展新的增长点。
由于各种原因，虽然我国文化创意产业发展已经加快起步，发展势头比较强劲，但是仍然存在一些困难与问题。如缺乏更加优惠及可操作性的政策法规，一些城市文化创意产业园区定位缺乏当地特色，一些企业发展战略和功能不够科学，行业内普遍缺乏高层次的文化创意产业专门人才和经营管理人才，大量文化创意都面临着融资困境和障碍等等。
无锡文化创意产业分析报告开题报告2
【摘要】作为中国西部中心城市的成都明确提出要打造“中国文化创意产业鼎力之城”，并将大力发展文化创意产业写入“十二五”规划。那么成都为何要发展文化创意产业，有没有先天的条件和后天的优势，以及成都的文化创意产业发展如何，又是怎样发展的？本文对成都文化创意产业整体情况进行了摸底，对成都文化创意产业的发展状况及存在的问题进行了分析，并提出了解决问题的途径。【关键词】成都 文化创意产业 环境 发展
关于成都市文化创意产业发展的报告
段西 国际文化贸易
文化创意产业被喻为21世纪的朝阳产业，发展潜力巨大。作为新兴产业之一，不同国家和地区对文化创意产业的内容和范围有不同的界定。上世纪末以来，文化创意产业在全球范围迅速崛起，以各自擅长的方式积极发展，越来越成为影响地区和城市经济辐射力及软实力的重要因素，成为衡量一个国家或城市综合竞争力高低的重要标志。
成都素有“天府之国”和“中国第四城”的美誉，作为四川省会和西部中心城市，是四川省乃至西部地区文化创意产业的一个重要的聚集地。目前，成都文化创意产业已经具有了一定规模，发展势头良好，但仍面临制约和挑战。成都需要结合成都自身文化特色，在借鉴国际国内先进经验的基础上，不断探索文化创意产业发展之路。
一、成都发展文化创意产业的基础与环境
成都市2010年全市人均生产总值达7166美元，第三产业占GDP比重突破50%，由此表明成都市已经具备了一定的经济基础，并进入基本实现代化的城市发展阶段。
（一）生态环境和人文环境俱佳
成都位于成都平原腹地，青藏高原东缘，锦江等三条河流穿城而过，又受到都江堰的灌溉。土地肥沃、气候适宜、雨量充沛，历史上没有大灾大难，自建成以来从未改名或迁建。
成都历史悠久，根据成都市区内的金沙遗址等考古遗址，成都成为高度发达的城市聚落距今已有3200余年。因为都江堰的润泽，成都平原自古就有“天府之国”的美誉。成都拥有世界文化、自然遗产各一处，以及500余处各级文物保护单位，50余处各类博物馆。这些都为成都发展文化创意产业创造了基础和条件。
（二）文化资源和人才资源得天独厚
成都拥有深厚的文化底蕴和丰富的文化资源，包括神秘的古代文明、繁荣的当代文化艺术和休闲的都市生活等。浓郁的文化氛围、独具特色的风土人情彰显着这座历史文化名城的恒久魅力。作为西部重要的特大中心城市，成都具有较强的城市吸引力和影响力。成都是西部的金融中心、商贸中心、科技中心、交通和通讯枢纽，汇聚各种要素包括信息、资金、技术，人才等，产生极大的能量，吸引着无数投资者的目光。成都曾入选中国20个最适合投资城市；在首届“中国最具软实力城市评选活动”中，除直辖市外成都排名第一。同时，成都有着吸引创意人才的能力。“成都，一座来了就不想离开的城市”，这句话在某种程度上印证着成都的开放性，包容性，多样性，这正是有利于吸引人才的重要因素。
同时，成都市域内及周边地区高校云集，拥有5所“211”高校及2所“985”高校，这在中西部城市中首屈一指。四川大学、电子科技大学、四川音乐学院等完全可以为文化创意产业高级人才培养做出贡献。
成都有着独特的文化以及源远流长的历史，又是西部经济中心，服务业发达，为创意产业的发展奠定了雄厚的产业基础。综上所述，成都可以称得是技术、人才和包容的完美结合体，从而具备发展文化创意产业，实现“中国文化创意产业鼎立之城”得天独厚的优势条件。
（三）政策环境利好
2009年底《成都市文化创意产业发展规划(2009—2012)》正式发布，规划目标指向“中国文化创意产业鼎立之城”。《规划》对成都文化创意产业中的传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐等七个重点行业的发展进行了第一次较为系统、全面和科学的规划。《规划》提出，成都文化创意产业的近期发展目标是：2009至2012年，全市文化创意产业增加值年均增长18%以上；2012年，增加值占GDP的比重达到%，把成都建设成为“中国文化创意产业的鼎立之城”；中远期目标是：2015至2020年，通过“四基地”（全国领先的数字内容产业基地、文博旅游基地、创意设计基地、出版发行基地）和“两中心”（中西部演艺娱乐中心、文学与艺术品原创中心）建设，使文化创意产业增加值占全市GDP的比重达到6%，将其培育成为我市支柱产业。成都市将文化创意产业作为战略性新兴产业，提出鼎立之城的目标，表明了这一决策的前瞻性和科学性；同时，这也对成都市文化创意产业发展提出了新的挑战和新的要求。
在2010年11月出台的《中共成都市委关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》中明确指出要大力发展文化创意产业。《建议》提出要培育一批具有带动作用的文化企业集团。健全文化产业要素市场，提升中小文化创意企业的创新力和竞争力。精心打造大熊猫文化、金沙文化、青城山—都江堰世界文化遗产三大文化品牌，深入打造“三国文化”、“诗歌文化”等特色文化品牌，办好“成都国际非物质文化遗产节”、“创意成都”等活动，提升城市文化影响力。成都市政府明确提出要重点培育七大产业：创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏、出版发行，要将成都建设成为“西部第一，全国一流”的文化创意产业标杆城市。
二、成都市发展文化创意产业的必要性
（一）增强竞争力，提升城市形象
各个国家和地区都把文化创意产业作为一个重要的战略产业，不遗余力地通过各种政策措施和手段积极推动创意产业的发展。英国的文化创意产业在国民经济各产业门类中增速最快，年平均增长6%，约占英国国民生产总值的8%，成为仅次于金融服务业的第二大产业。在我国，北京、上海、深圳、杭州等地文化创意产业形成一股新浪潮，正在成为城市经济发展的突出亮点。一场以文化创意产业为命脉的竞争已经展开。成都要在竞争中取胜，要想领跑西部，塑造“西部辐射力”，必须让文化创意产业成为成都经济发展的新引擎。
（二）升级产业结构，促进可持续发展
文化创意产业是对传统文化产业的超越和提升。随着生活水平的提高，人们对城市的人文环境，气候，湿度，以及绿化等各种生活条件的要求越来越高。需求的上游化要求产业结构随之优化升级，以满足人们文化和精神的需要。文化创意产业是缓解资源约束，大力发展低碳经济和绿色产业的有效手段。当前成都市提出建设“世界现代田园城市”的目标，其中一个重要方面就是发展高端产业，低碳经济，争夺“微笑曲线”的两端。而文化创意产业是促进传统产业创新升级，引领成都优化产业结构，从而实现“世界现代田园城市”梦想的有效途径。
三、成都文化创意产业的发展现状与问题
目前，成都已初步形成以园区化、楼宇化为载体模式，以重大产业项目为带动，以骨干企业为支撑，传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等行业快速发展的文化创意产业发展格局。
据统计，2004年到2008年，成都文化创意产业营业收入从亿元提高到亿元，增加值从亿元提高到亿元，增加值占GDP的比重从%上升到%，对全市经济增长的贡献率从%上升到%。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。但是，与发达城市相比，成都文化创意产业的发展还有明显差距。文化创意产业总量不大，增加值占GDP比重较低；骨干企业带动作用不强，仅在出版传媒、文化旅游等领域形成了大型文化集团，在跨地区跨行业经营能力和市场竞争力方面还有待提高，其他领域还缺乏具有全国影响力和行业整合能力的骨干企业；产业集聚效应不明显，具有全国影响的文化创意产业基地不多，区域性的特色文化创意产业集群有待形成，重大项目的规模效应和品牌效应还不明显。
（一）以园区化和楼宇化为主要模式，培育品牌园区，促进产业集聚化发展
集聚发展是文化创意产业发展的主要趋势，其载体的主要形态为楼宇或园区。楼宇化和园区化模式，是国际国内的普遍做法。租赁废弃厂房、仓库，并对其进行简单改造收取租金是成都众多文化创意产业园最普遍的盈利方式。
成都较为成功的园区化形态代表有“三圣花乡”文化创意产业基地，锦里民俗文化街，宽窄巷子历史文化保护街区等等。“锦里”通过创意点石成金，由过去无人涉足的建筑垃圾堆摇身变为如今寸土寸金的“全国文化产业示范基地”。以三国文化为支点，植入了文化底蕴，通过消费产生收益，符合审美和消费的需求，形成了成都民俗旅游休闲文化的知名品牌。
在建设楼宇化产业园的过程中，出现了一个新的现象——LOFT热。Loft的源头可追溯至20世纪40年代，当时美国纽约的艺术家与设计师们为了逃避市区内工作生活的限制和高昂租金，通过对郊区旧厂房、旧仓库创意性地改造，从中分隔出居住、工作需要的各种空间。时下,Loft已经成为国内诸多大城市旧工业区改造的新宠，较为成功的是北京的“798”。成都“红星路35号”，“成都东区”项目，成都工业文明博物馆，新都的北村艺术村等就是LOFT文化现象的典型代表。“红星路35号”是成都市重点打造的文化创意产业园，通过改造旧厂房发展以设计为特色的创意产业，集聚效果初步显现，在带动成都创意经济发展，提升城市形象，塑造品牌价值等方面显示出昂扬姿态。
成都市具有全国影响的文化创意产业基地不多，区域性的特色文化创意产业集群有待形成，产业集聚效应不明显。对成都而言，一方面要利用好园区化和楼宇化的模式，培育品牌园区，形成具有规模效应和集聚效应的产业体系和链条；同时要认识到产业园并不完全等于文化创意产业的发展，建设产业园区要避免“有园无产业”的窘境。
（二）建设重大项目,创造文化品牌，推进产业融合与联动发展
目前，以文博资源开发为例，打造文博品牌方面，成都具有全国领先的竞争优势，形成独有的发展模式和经验。做得比较成功的是金沙文化品牌的打造，建川博物馆聚落，宽窄巷子历史文化保护区等。以创意为灵魂，建设重大项目，创造具有全国甚至全球影响力的文化品牌，成都还有很多文章可做。
金沙文化品牌是成都较为成功的重大文化项目。这个品牌由几个项目创意共同组成，包括博物馆，音乐剧，剧场建设以及金沙节庆活动等。从金沙遗址博物馆，到金沙剧场和《金沙》音乐剧的驻场演出，再到金沙太阳节，以及即将呈现的金沙国际文化交流中心等，每一个举措都是一个精彩的创意。由金沙文化品牌的成功打造，我们可以发现创意是打造文化项目的基础，并直接影响这个项目的水平和效益。
建设中的“成都东区项目”是国内目前唯一的音乐主题公园加音乐产业集聚园的二合一模式。该项目意在打造以音乐公园为核心、催生配套关联产业全局发展的东区数字音乐公园，未来3至5年内将成为音乐产业发展、明星资源集聚、多元文化互动和新媒体产业接入的创新型文化产业园区。成都正着力打造“世界现代田园城市”，紧跟经济发展的低碳主线，园区具备无限潜力。
与我们所拥有的文化资源相比，成都还缺乏全国甚至世界级重大文化项目，项目的规模效应和品牌效应还有待提升。成都在文博旅游品牌开发方面已有成熟产品和较强的竞争力，还需整合资源，输出成功模式获取区域外的经济收益，并提升城市的辐射力和影响力。
（三）以骨干企业为支撑，引进培育品牌企业,发挥引导示范和资源整合作用
培育和引进主体，增强产业竞争力，发挥引导示范和资源整合作用。一是培育市域内国有和民营骨干文化企业；二是积极引进盛大、金山、腾讯以及深圳嘉蓝图设计、深圳浪尖设计等国内知名企业，提升成都在创意产业上的竞争力。为了整合资源，形成市场合力，成都市在出版传媒、文化旅游，演艺娱乐等领域形成了大型文化集团“三大主力军”，包括成都传媒集团，文旅集团，成都演艺集团。
1.新闻出版业：成都传媒集团是新闻传媒业的行业领头羊。2006年11月合并原成都广播电视台和原成都日报报业集团，成立成都传媒集团，并提出了“铸就中国传媒新航母，缔造国际传媒新势力”的发展愿景。产业涵盖创意产业领域的主要部分即报刊出版业、广播影视业、网络传输业、广告会展业等。成都传媒集团的成立，意味着全国中心城市第一家综合传媒集团的出现。
2.文博旅游业：组建文旅集团是落实市委市政府“发展大旅游，形成大产业，组建大集团”的战略思路的重要举措。文旅集团成立后承担起成都市文化和旅游资源的开发以及营销，促进文化旅游资源集约化规模化经营。
2.演艺娱乐业：2007年11月成都演艺集团公司成立，成演目前具备西部地区最专业的剧场和音乐厅。4年来共策划、经营国内外大中型演艺项目7000余场次，接待观众500余万人次，公司推出的原创音乐剧《金沙》创下了中国音乐剧演出的新纪录，斥重金打造的成都红馆，更以每年引进明星演唱会、芭蕾剧目、音乐剧、颁奖典礼等50场演出的全新创意成为成都演艺新地标。
成都在出版传媒、文博旅游等领域形成了大型文化集团,但在其他领域还缺乏具有全国影响力和行业整合能力的骨干企业。比如动漫游戏领域有较强的制作能力，还缺乏原创力强，具有品牌构建能力的动漫企业，动漫产业链有待完善。
四、对成都市发展文化创意产业的建议
成都市文化创意产业已经蓄势待发，但同时面临着融资瓶颈，人才缺乏等问题，要实现“文化创意产业鼎立之城”的目标还有很长一段距离。成都文化创意产业的总体 “还处在初级阶段”，“还有很大的发展空间”。从完善产业链和优化资源配置出发，对进一步发展文化创意产业提出如下建议：
1.完善体制机制，加强指导，优化环境。对企业而言，要培育合格的市场主体；从政府来说，要转换角色，以间接管理、政策引导为主，重点加强引导，完善公共服务，营造适宜文化创意产业发展的良好环境。2.引导产业集聚，完善相关产业链。搭建产业园区平台，打造带动性强的龙头企业和项目，引导文化创意企业按产业链上下游进行延伸，带动配套项目发展，形成具有竞争优势的产业链。
3.培养和留住创意人才，吸纳引进高端人才。文化创意产业要真正实现发展，核心在于人才。目前，成都最缺乏的是复合型高端人才，特别是既懂得文化创意，又懂得产业和市场化运作的人。除了建立健全人才培养、引进、激励和评价的制度体系，如何孕育创意人才成长和施展才华的氛围，吸引创意人才前来创业，并防止优秀人才外流，有待进一步思考。
无锡文化创意产业分析报告开题报告3
4072班
康文航
中国文化创意产业商业模式简析
摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引
关键字：文化创意产业 文化创意园
模式
近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。
文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。
文化创意产业概述
创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。
学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。
中国大陆文化创意产业格局
随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到亿元，占国内生产总值的比重达%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到亿元，较2010年增长%，其中国产影片票房占全年票房总额的%；新闻出版产业全年总产出超过万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。
据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。
中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。
台湾地区文化创意产业园模式
台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业“；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合
第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设
创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：
1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“
2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“
3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型
4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]
第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业
以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关”总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]
第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵
没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：
作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。
对我国其他地区文化创意园设计的指导意义
围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。
大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。
部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。
当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。
参考文献：
[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页
[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］.地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页
[3] 张旭 台湾文化产业发展研究［D］.中央民族大学：2012年10月：第23-29页
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