下面是范文网小编收集的从叙事学看杜甫诗歌的诗史特色14篇 论述杜甫叙事诗的特点，以供借鉴。
从叙事学看杜甫诗歌的诗史特色1
摘要：《骆驼祥子》是老舍的代表作之一，描写了车夫祥子悲惨的生活遭遇，表达了作者对劳动人民的深切同情。小说以北京方言为基础，选词凝练、语言通俗，散发着浓郁的北京地方特色。本文以其英译本为例研究其语言特色的再现。
关键词：《骆驼祥子》 语言特色 地方色彩
老舍一贯主张写作应使用“俗”与“白”的口语。并且说应该把白话的真正香味烧出来。在作品里被人们称道的北京“大白话”实际上是经过作家提炼的、加攻过的人民口语，《骆驼祥子》这部杰出的现实主义作品，最能代表老舍小说创作的语言特色。
运用北京口语写作是老舍语言艺术的最主要特色。他善于从北京人口语中发掘宝藏，加工提炼，加以创造。《骆驼祥子》中的人物都是北京住大杂院的城市贫民，说的都是地道的、纯正的北京话，老舍熟悉他们的语言，因为他也住过大杂院。《骆驼祥子》中人物语言和叙述语言都是北京话，所以小说的北京地方色彩不仅在于老舍描写了当地的风士人情，而且也是由北京话烘托出来的。
老舍的语言具有浓厚的地方色彩。首先是他采用了北京语音“儿”化韵，用“儿”化韵的语音响亮，是组成“嘎嘣脆”的北京口语的重要成分。语音的修辞作用很大，北京话“明儿”“明儿个”跟普通话“明天”词义相同，但语音比“明天”响亮，而且它本身又粘连着地方色彩。又如北京话中的“甭”比“不用”的音韵响亮，可实际上它确是“不”和“用”的串联合并现象。另外，小说中还有很多北京话词汇，如“鼓逗”、“心程”、“扒楼”、“敢情”等都使读者感到特有的北京风味和音乐美。老舍说“除了注意文字的意义而外还应注意文字的声音与音节”，这就发挥了语言的音韵之美。我们不要叫文字老爬在纸上，必须叫文字的声响传到空中。确实如此，老舍的作品的语言读起来都是“响嘣儿脆”的。
他大量加工运用北京市民俗白浅易的口语，用老舍自己的话来说，就是“把顶平凡的话调动得生动有力”，烧出白话的“原味儿”来;同时又在俗白中追求讲究精制的美，写出“简单的、有力的、可读的`而且美好的文章”。老舍成功地把语言的通俗性与文学性统一起来，做到了干净利落，鲜活纯熟，平易而不粗俗，精制而不雕琢。其所使用的语词、句式、语气以至说话的神态气韵，都有他独特的体味和创造，又隐约渗透着北京文化。老舍融化了狄更斯、契呵夫、莫泊桑、欧?亨利等小说语言的幽默、洗练、优雅，形成了他从生活中提炼出来的独具文化热色的语言，他那通体光润圆泽中透露出民族文化的智慧和外观。老舍采用经他加工提炼了的北京口语，生动鲜明地描绘北京的自然景观和社会风情，正确生动传神地刻画北平下层社会民众的言谈心理，简洁朴实，自然明快。文字“极平易，澄清如无波的湖水”又“添上些亲切，新鲜，恰当，活泼的味儿”，这是老舍在《我怎样写〈骆驼祥子〉》中的话。老舍来自平民，他对学习中国民间通俗艺术保持浓厚的兴趣，并写了鼓词、戏曲、掌握了许多民间艺术精华。据黄杰俊等《利用微型电子计算机对〈骆驼祥子〉进行语言自动处理》一文，利用计算机统计，《骆驼祥子》全作近11万字，只用了2400多个汉字，出现频率较高的都是常用字.他还善于有选择地使用北京口语，增加语言的地方风味。在这里，不仅冷僻字眼一个也没有，就连常用的“时”，老舍不是写成“时候”，就是写成“那阵子”，如果单说一个“时”，显得文绉绉的，不合普通话的口语习惯。比如写祥子身体的“挺脱”、“硬捧”，写刘四是个“放屁崩坑儿的人”，祥子穷途末路，病体炎炎地为人家作丧事时，“在马路边缓缓的蹭”，曹先生家的女佣称赞祥子是“老实巴交”，都是取自北平人的唇舌，又符合人物的身份、个性和教养。虎妞引诱祥子时的一番话，更是闻其声如见其人，使虎妞这个老处女，这个车厂女儿的泼辣、粗俗而又工于心计的性格跃然纸上。可以说《骆驼祥子》中的人物语言，都是个性化了的。作品的叙述语言也多用精确流畅的北京口语，既不夹杂文言词汇，也不采用欧化句法，长短句的精心配置与灵活调度，增加了语言的音乐感，在老舍手里，俗白、清浅的北京口语显示出独特的艺术魅力和光彩。作品在情节交代和人物介绍时，笔墨俭省，表现力强。在写到刘四这个流氓无赖的经历时和性格时，小说里叙述道：“年轻的时候他当过库兵，设过赌场，买卖过人口，放过阎王债，”“在前清的时候，打过群架，抢过良家妇女，跪过铁索”，以结构相似而长短不一的句式，每句话里都包含着丰富的内容，又都极为平易俗白，不假雕饰，为人物勾画出一副精彩的画像。客观叙述与主观剖白的水乳交融，使《骆驼祥子》在平静的外界景物衬托下写活了人物的内心活动、心理波澜。与虎妞结婚以后的祥子，渐渐地连拉车也厌恶了：“原先，他以为拉车是他最理想的事，由拉车他可以成家立业。现在他暗暗摇头了。不怪虎妞欺侮他，他原来不过是连个小水桶也不如的人。”像是作者的叙述，又像是祥子心中的思量，二者有机地结合在一起。小说中那段关于烈日和暴雨的描写，也同样可以说就是祥子心中的感受。
他善于运用纯熟的北京话来描述富有地方特色的风俗人情，刻画人物的性格，叙述故事，褒贬事物，他的语言是经过提炼了的北京口语，其特点是平易然而不单调不俗气。特别是儿化的运用，作家从容地调动口语，给平易的文字添上了亲切、适当、活泼的味，在活的北京口语的基础上锤炼纯净的文学语言。全书一共用了641处儿化，有的篇章多达40多处。还有很多词汇都是地道的北京话。如“拉晚儿”，“嚼骨”，“胶皮团”，“杀进腰”，“谱儿”，“耍个飘儿”等等，全是很纯熟的北京口语。他非常熟悉北方劳动人民的口头语言，他的作品中的语言以北京话为基础加工锤炼而成的，没有矫揉造作的知识分子腔，俗白、凝练、生动、纯净，的确是“宛转如珠，流畅似水”，活泼有趣，雅俗共赏。无论是刻画人物或是叙述故事，都那么生动形象，妙趣横生，然而又看不到丝毫雕琢的痕迹。这对于中国文学语言艺术的丰富和发展是个突出的贡献。
参考文献：
从叙事学看杜甫诗歌的诗史特色2
杜甫诗歌的诗史性质
杜甫的诗被称为“诗史”。可是作为“诗史”的杜诗并不是客观的叙事,用诗体去写历史,而是在深刻反映现实的同时，还通过独特的风格表达出作者的心情。清人浦起龙说：“少陵之诗，一人之性情，而三朝之事会寄焉者也。”(《读杜心解·少陵编年诗目谱附记》)杜甫的诗大部分涉及玄宗、肃宗、代宗三朝有关政治、经济、军事以及人民生活的重大问题，可是无处不浸透了诗人的真情实感。例如杜甫中年时期的两篇杰作，《自京赴奉先县咏怀五百字》和《北征》，里边有抒情，有叙事，有纪行，有说理，有对于自然的观察，有对社会矛盾的揭露，有内心的冲突，有政治的'抱负和主张，有个人的遭遇和家庭的不幸，有国家与人民的灾难和对于将来的希望。这两首长诗包括这么多丰富的内容，作者的心情波澜起伏，语言纵横驰骋，证明他在这不幸的时代面对自然和社会的种种现象都敏锐地发生强烈的感应。这样的诗是诗人生活和内心的自述，也是时代和社会的写真，个人的命运和国家人民的命运息息相关，二者在艺术上也达到高度的融合。又如《同诸公登慈恩寺塔》、《哀江头》等诗，篇幅较短，却也同样具有这种特点。
天宝后期以来，杜甫写了大量的时事政治诗，不管是陈述政见,如《洗兵马》,在梓州写的《有感》；或是揭发统治者的荒淫残暴，如《丽人行》、《忆昔二首》之一、在云安写的《三绝句》；或是寓言讽兴，如《凤凰台》、《病桔》、《枯棕》、《客从》；或是对穷苦人民的同情关怀，如《茅屋为秋风所破歌》、《又呈吴郎》；都是个人的情感与事实相结合的。还有不少长篇，有的记载国家十几年来的大事，如《夔府书怀》、《往在》;有的叙述地方变乱,如《草堂》、《入衡州》；有的回忆往事，如《壮游》、《遣怀》；更是象浦起龙所说的“慨世还是慨身”(《读杜心解·读杜提纲》)，都含有浓厚的抒情成分。
战争题材在杜诗中占有相当大的数量。杜甫对不同性质的战争持不同的态度。他对于朝廷穷兵黩武，消耗人力物力，是反对的，如《兵车行》、在夔州写的《遣怀》、《又上后园山脚》；对于平息叛乱,抵御外侮,是支持的，如安史之乱前期写的《观安西兵过赴关中待命二首》、《观兵》，以及吐蕃入侵时写的《岁暮》。这些诗谴责什么，歌颂什么，都很鲜明。也有些关于战争的诗，既有歌颂，也有谴责。著名的《前出塞》、《后出塞》两组组诗，曲折反复地叙述战士在从军过程中的心情变化，实际上是反映诗人从不同的角度对于战争的不同看法。这两组诗都歌颂了战场上的壮烈场面，战士如何善于战斗，勇于牺牲，取得胜利；又谴责了君王无止境的开拓边疆，主将骄横奢侈，使战绩失去积极的意义。这两组诗都是通过一个战士的自白，概括了无数英勇士兵的不幸命运。又如“三吏”、“三别”则更为具体地表达了作者的内心冲突。杜甫在洛阳路上，看见横暴的差吏把未成丁的男孩、孤苦的老人都强征入伍。他替这些人提出控诉，对差吏给以谴责，但是一想到壮丁缺乏，而又大敌当前，便转变了口气，尽可能对被征调的人说几句慰解或鼓励的话。
元代鲜于枢书杜甫《兵车行》杜甫写过许多歌咏自然的诗。他歌咏的对象，往往是既联系自己，也联系时事。历代的诗话、诗评对于杜诗里高度的“情景交融”作过许多论述。但是杜甫的诗不只有高度的情景交融,而且有情、景与时事的交融,作者在写景和抒情时，很少离开现实，随时随地都想到他所处的干戈扰攘、国困民疲的时代。如困居沦陷的长安时写的《春望》、入蜀时写的《剑门》，是最有代表性的。这类诗，杜甫越到晚年成就越大，象五律《客亭》、《江上》、《江汉》，七律《登楼》、《宿府》、《阁夜》、《秋兴八首》等，都是情景与时事交融的脍炙人口的名篇。
从叙事学看杜甫诗歌的诗史特色3
杜甫咏马诗的诗史性特色
我们可以将其咏马诗视为他“诗史”的一个重要组成部分，下面我想就以天宝十四年的“安史之乱”为界，试着将其咏马诗分为安史之乱前、中、后三个时期来谈一下它的诗史性。
一、安史之乱前
安史之乱前，大唐帝国正处于封建王朝的鼎盛时期，社会经济繁荣，封建秩序井然，到处呈现着“太平盛世”的景象。此时的诗坛也受其大环境的影响，展现了一种阔大、雄放的风格，即所谓的“盛唐气象”。诗人生活在这样一个大好环境中，如沐春风，再加上年少气盛，所以此时的咏马诗也是意气风发，充满了豪情壮志。
二、安史之乱中
天宝十四年(公元755年)，安禄山举兵叛乱，繁盛的大唐帝国极端衰落，民族危机严重，人民流离失所，面对国破家亡的处境，作者在此时含泪写下了一首首发人深思的咏马之作。如，《秦州杂诗》之五：
西使宜天马，由来万匹强。浮云连阵没，秋草遍山长。
闻说真龙种，仍残老。哀鸣思战斗，迥立白苍苍。
作者通过写马来道出自己对时局的感慨，忧国忧民，流露了内心无限的失落彷徨，充满了凄凉之感，我们知道作者仍深爱着自己的国家，对其仍存在复兴的渴望。通过这一匹匹马的变化，我们可清楚感受到此时的大唐帝国已支离破碎了，诗人也由颇具浪漫气质的青年逐步走向了成熟。
三、安史之乱后
安史之乱平息后，大唐帝国经过战争的洗礼，国力遭到了严重削弱，那个昔日的“太平盛世”已一去不复返了，社会凋敝，民不聊生，到处一片荒凉。诗人不由得想到了战乱给人民带来的苦难，暗自伤心落泪，写下了他一生中最后一首咏马之作――《白马》：
白马东北来，空鞍贯双箭。可怜马上郎，意气今谁见。
近时主将戮，中夜伤于战。丧乱死多门，呜呼泪如霰。
这首诗是公元770年杜甫在衡州所作。此时，杜甫处境十分艰难，再加上国家连年战乱，民不聊生，他的内心十分痛苦。晚年杜甫笔下的`马，历经风雨，年迈多病，让人看来不免感叹世事的艰辛，此时的咏马之作更多是作者在为自己、为人民、为国家而弹奏的一首首凄惨的旋律。
杜甫一生处于大唐帝国由盛而衰的转折时期，他亲眼目睹了战争给人民带来的种种苦难。老杜的咏马之作不仅具有文学价值，还具有较高的史学价值，它及时向我们反映了社会的转变，我们可通过他笔下马的变化清楚地了解大唐帝国的兴衰成败。
从叙事学看杜甫诗歌的诗史特色4
从《春夜喜雨》看杜甫诗歌的小清新
肩负了一千多年“诗圣”名号的杜甫，创作了大量为历代称颂的诗歌，当谈及其诗歌风格时，“沉雄”二字的分量自不必说。但其前期创作的诗歌，大多选择了对大自然景物的描绘，如《春夜喜雨》中，作者不遗余力地抒发了自己对春雨的赞美，其语言呈现出一种明丽欢欣的小清新风格。
语言的运用是讲求逻辑的，这种逻辑是思维体验中最自然的状态。文学作品的最大受众应是一些不具备文学理论知识的人，而他们更不应被强迫去理解作者的思维，而是应当在读到某处时，自发地因作品而悲而喜，由心生发出赞同感，这便是文学作品应当呈现出来的逻辑。我相信许多读过《春夜喜雨》的人都有一种欢欣畅快的感觉，这便达到了作者与观众关于审美的要求。从题目看，一个“喜”字奠定了全诗的感情基调，诗文中虽未提及“喜”字，但当通人情的春雨随时节而至，当人们还在熟睡时，它却在以博大的胸怀滋润万物。当一夜的疾风骤雨结束后，推开窗户，泥土的清香扑面而来，路边各色的花朵娇艳欲滴时，难得你没有被这懂事守信的春雨打动吗，没有由衷地感谢这春雨吗?这是酝酿在整首诗中的情绪，也是触动读者的触发点。
整首诗的`主要意象就是春雨，贯穿于全诗的雨既是主角，又是配角。说是主角，是因为从题目开始，作者的叙述便是为了表达自己的喜悦之情，诗中的雨前乌云、雨后花朵都是为了春雨服务的。说是配角，是因为在作者营造的氛围中，我们见到了满城的乌云，见到了江船上的灯火，见到了花团锦簇，见到了熟睡时万物被滋润。但我们似乎从来都没见到过春雨，作者并没有告诉我们春雨的大小、强弱，但却时时刻刻感受到了春雨的存在。作者正是想通过已写的景象和文章氛围让读者去想象未写之景，玩味作者未直接抒发的感情，从而在更深的层面去反射出作者的审美方式和内心世界。而在尾联中，“花”这一意象的出现则为我们展现了清晨时分，城中被雨浇洗过的花朵生机勃勃，这样一幅清新恬淡、充满希望的场景让人感到身临其境。“城”的意象又让原本清新的意境增添了几分大气、阔远。
奠定好感情基调，设置好意象景物，作者在这样一种小清新的环境氛围中也带给了读者一种特别的阅读趣味与阅读感受。“好雨知时节，当春乃发生”中，“雨”被赋予了人的情态，仿佛它真的通晓自然规律，按时节如约而至，怎能不被人在开头就冠以“好雨”的褒奖呢?“随风潜入夜，润物细无声”，默默无声的雨只是静静地与风一起来到人间，如母亲一般给万物以滋养，却不动声色。“野径云俱黑，江船火独明”，作者不满意于将漆黑一股脑泼向这画面，于是借来一船灯火，在黑暗中兀自发亮。即便它有打破抗击黑夜的勇气，却也只是更加凸显了夜色之黑。这一切的终结在于黎明来临，像是一场闹剧收了场，大自然又恢复了平静温和，以娇艳明丽的花朵昭示于世人春雨的贡献。
作者在语言运用的色彩搭配上也运足了功夫，在颈联“野径云俱黑，江船火独明”中，乌云密布，风急天高，大雨逼近。在广阔无人的野外，连云都变成了黑色，而在这无尽的黑暗中，恰有一只江船，灯火为黑夜带来一丝光明。黑与明的对比，并非是柳暗花明又一村的豁然开朗，而是愈发凸显了整个情景之黑。当这份密布了阴云的沉重幕布揭开之后，令人称奇的却是那“晓看红湿处，花重锦官城”。破晓之后清晨的花朵都娇艳欲滴，与前一夜压城的黑云相比，恍如隔世。红与黑的反差在此刻也得以彰显。突兀的对比给读者心理上以十分强烈的刺激，情绪上也由沉重转向欣喜。一句“花重锦官城”铺开了一片姹紫嫣红，明丽鲜艳的色彩让读者眼前展现出一幅美不胜收的春景图。这份清新是被黑云打压之后的清新，自然来得难得可贵，令人印象深刻，带给人心理上的感觉也是强烈的，继而引发忧伤或愉悦之情。
《春夜喜雨》的语言意韵通过情、景、趣、色的经纬线被编织为小清新风格的图画，这份富有美感的小清新不仅成就了《春夜喜雨》的生命力，也让我们对于杜甫的诗歌多了几分亲切。
从叙事学看杜甫诗歌的诗史特色5
从《杜甫诗三首》看杜甫
《望岳》
――“放荡齐赵间，裘马颇清狂”的少年豪情
杜甫生在“奉儒守官”并有文学传统的家庭中，是著名诗人杜审言之孙，7岁学诗，15岁扬名。开元十九年杜甫开始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第，之后再漫游齐赵。时年二十四岁的诗人又开始过一种“裘马清狂”的漫游生活，而《望岳》就是这一时期的代表作品。
这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时的浪漫豪情。全诗没有一个“望”字，但紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望，最后是希望(愿望)。诗人不但描写了泰山雄伟磅礴的景象，还抒发了自己勇于攀登、不畏艰险、傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃的朝气，也可以看到杜甫漫游期间 “放荡齐赵间，裘马颇清狂”的少年豪情。
《春望》
――“十年朝夕泪，衣袖不曾乾”的中年之伤
“安史之乱”期间，战争纷争不断，杜甫家乡的音信稀少。此时的杜甫亲眼目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端，于是写下了这首流传千古的爱国主义诗篇――《春望》。全篇围绕“望”字展开，前四句借景抒情、情景结合，全诗沉着蕴藉、真挚自然，抒发了诗人忧国、伤时、念家、悲己的情感，以及对亲人的思念之情。
这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好感情，写得铿然作响，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。在杜甫身陷贼中的八个月期间，大约写了二十来首诗。若论深沉含蓄，此诗当为翘楚，通过《春望》可以看到杜诗沉郁顿挫的风格以及诗人忧国忧民的特点。
《石壕吏》
――“眼枯即见骨，天地终无情”的所见之伤
唐肃宗至德二载(公元757年)十月长安、洛阳两京收复，玄宗回到长安，全国掀起一股“中兴热”。但好景不长，当平叛战役惨遭失败以后，洛阳陷入混乱，已经四十八岁的杜甫离开洛阳，历经新安、石壕、潼关，夜宿晓行，风尘仆仆，赶往华州任所。所经之处，哀鸿遍野，民不聊生，这引起诗人感情上的强烈震动，于是就写下了一系列反映战乱现实的诗篇。著名的“三吏”、“三别”组诗就是这个时候写的。
这是一首杰出的现实主义的叙事诗，写了差吏到石壕村乘夜捉人征兵，连年老力衰的老妇也被抓服役的故事，揭露了官吏的'残暴和兵役制度的黑暗，对安史之乱中人民遭受的苦难深表同情。艺术上，精练是这首诗的一大特点，把抒情和议论寓于叙事之中，爱憎分明，场面和细节描写自然真实。
《杜甫诗三首》
――以点代面话杜甫
《杜甫诗三首》是人教版八年级上册的一篇普通课文，却是能帮助中学生理解杜甫其人其诗的最好素材。通过三首诗这样一个小小的点，可以帮助学生既感受到杜甫青年时期的豪情壮志，又理解“安史之乱”对杜甫造成的切身之伤;还可以通过《石壕吏》这个点去了解“三吏”、“三别”这个面，去理解杜甫笔下反映的“安史之乱”后期政治腐朽、战争频频、民不聊生的社会现状，以及杜甫深切的忧国忧民之情。
从叙事学看杜甫诗歌的诗史特色6
摘要：杜甫《望岳》诗共有三首，其第一首是青年时期望东岳泰山之作。本文从绘画艺术视点、视角及视野的角度，对杜甫《望岳》等诗进行了赏析，力图在景物描绘和情感抒发方面对诗歌的整体结构作出全新的、较有独到见解的诠释。
关键词：杜甫;望岳
泰山作为五岳之首，历来备受文人墨客的青睐。千百年来，登临之迹不绝，题留之墨常新，其中流传千古、脍炙人口的名篇佳作不胜枚举。因此，要想在前贤毕至、异彩纷呈的泰山诗中别开生面，独树一帜，占有一席之地，对年轻诗人杜甫来说确实不啻是一种考验。然而，面对如此考验，初出茅庐的诗人不仅没有妄自菲薄，而且不畏前贤，积极调动创作状态，充分展示出自己风华正茂、激扬文字的书生意气，写下了《望岳》这首被后人誉为“绝唱”的不朽诗章[1]：
岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
这首诗是杜甫年轻时代壮游齐赵时写下的一首既大气磅礴而又含蕴无穷的诗篇，是现存杜诗中写作年代最早的作品，在其一生诗歌创作对思想性与艺术性不断追求的历程中具有奠定基础的重要作用。尽管岁月已经过去了一千二百多年，但只要我们对诗文稍加体会，诗歌中所表现的泰山雄伟磅礴的气象与神奇秀丽的景色，以及由此激发出的诗人对祖国山河的热爱之情，与不怕困难、勇攀高峰、俯视一切的雄心与气概和卓然独立、兼济天下的豪情壮志都是不难感受得到的。然而，细细咀嚼之后，我们就会对诗人在景物描绘和情感抒发方面所表现的卓荦不凡的艺术魅力叹为观止。杜甫这首诗作之所以能够取得如此成功，笔者认为与诗人在创作中对视点、视角和视野巧妙的把握运用是分不开的。同时，这种灵活驾驭视点、视角和视野的写景叙事方法，对后来杜甫其他诗歌的创作也发挥了非常重要的借鉴与指导作用。因此，对此诗在艺术结构方面作以探究是很有必要的。
我们知道，“语不惊人死不休”是杜甫在诗歌艺术领域不断追求，以期达到尽善尽美境界的风格和特点。他的每一首作品，在艺术特点上都有不同寻常的惊人之处。与诗人的其他作品相比较而言，这首《望岳》诗的成功之处主要在于它独辟蹊径的艺术构思[2]。若就艺术构思而言，作为写景抒情的登临之作，视点与视角的选择无疑是非常重要的。尽管视点、视角与视野之类的概念来自西方近代的绘画艺术，但我国古典诗歌对它们的运用却由来尚矣。这里，我们不妨先对视点、视角和视野的概念作以阐释。所谓“视点”，是指作者关照事物时所处的某一特定位置。“视角”，是作者将所关照到的事物排布于画面之上的大小不同的角度;而“视野”则是指在这个角度上所观察到事物的空间范围。如果从视点、视角和视野方面进行分析，我们就会发现《望岳》在结构安排以及意象创造方面颇具匠心。在本篇作品中，诗人紧扣题目中的“望”字，在对景物的关照与描绘过程中，通过视点的推移，视角与视野的变化，由远及近，以近兼远，俯仰相衬，虚实结合，使景物的描绘与情感的抒发结合得紧密无间，达到了水乳交融的境界。下面，让我们结合具体作品，认真体会一番。
首联“岱宗夫如何?齐鲁青未了”两句，由极远望之的想象而来，将视点由千万里之外逐渐推到了广袤无垠的齐鲁大地，视角由小到大。“岱宗夫如何”是一问句，表现了诗人长期以来对泰山的心往神驰和急于借登临泰山，放飞人生理想的迫切心情。“岱宗”，即泰山。“岱”是泰山的别称，因居五岳之首，为群山所“宗”，故称“岱宗”。据《孟子?尽心下》记载，孔子曾“登东山而小鲁，登泰山而小天下”。杜甫此来，虽是在赴长安参加贡举考试落榜之后，但其人生理想不但没有就此消沉，而且由此焕发出了追求更高理想的志向和抱负。“夫如何”三字，将视野尽头的泰山隐隐约约地捕捉于画面之中，其视点极为遥远，视角非常之大，并且极尽想象之能事。“齐鲁青未了”既是对“夫如何”的回答，又是对泰山及其周遭景物的总体描绘。这一句是乍来齐鲁时对泰山的远望，视角由大渐小，将视野逐渐集中于辽阔的齐鲁大地。“未了”，是无穷无尽的意思。诗人望中所见，齐鲁大地绵延广阔，郁郁葱葱，一望无际。这个画面的捕捉，从侧面烘托了泰山横亘万里、挺拔千寻的气势，显得非常广阔，非常壮美。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，诗人将视点推到离泰山较近的位置，以抬头仰望之所见，尽情地勾画出泰山钟灵毓秀、气象万千的风貌。由于焦距较近，所以画面就显得更加细致和清晰。同时，由于视角是从下向上展开的，因而泰山神奇秀丽的风姿和挺拔高耸的气势就得到了充分展示。上句是说：大自然对泰山情有独钟，把一切神奇秀丽的景色都聚集于此。“钟”，是聚集的意思。它赋予大自然以人的情感，使泰山特别多地禀受了大自然眷顾和呵护，从而将无限美好的内在本质和外在形象尽情地展示了出来。下句是说：由于泰山山高岭峻，遮天蔽日，因而即使同在明媚阳光的照耀之下，山南山北的景色也被分割成了明亮与暗淡的不同色调，仿佛处于清晓与黄昏两种环境之下。其中“割”字用很有力度，它形象地刻画出了泰山直插云霄、刺破青天的气概，不由人对大自然的鬼斧神功表示由衷的赞叹。
“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是在山脚下极近细望之所见。诗人将视点推进到泰山脚下，将视角缩小到“层云”、“归鸟”这些局部事物之上，通过具体细致的意象，烘托了泰山高峻挺拔的气势和气象万千的风姿，流露出诗人对壮美秀丽的祖国河山的无比热爱之情。望中所见，山岚层出不穷，云气盘旋缭绕，共同点缀着亦真亦幻的泰山仙境。此情此景，怎能不使诗人的心胸为之开阔荡漾?归鸟翔集，由近而远，向着更深更高的茫茫山林飞去，渐渐消失于视野之中。极目远眺，诗人怎能不眼眶欲裂，神与之驰?而其所以然者，莫不与诗人在观察描绘景物时对视点和视角进行巧妙的调整有关。此外，“生”和“入”两字用得非常传神，它们赋予了“层云”、“归鸟”以动态美，使画面栩栩如生，达到了引人入胜艺术境界。
“会当凌绝顶，一览众山小。”这最后一联，在写法上更具特色。行笔至此，诗人并没有放任自己的创作思路沿着远眺、近观、细看的线索顺势而下地自由发展，而是将视点放在想象中来日登临泰山绝顶的位置之上，同时将视角从上到下调整到最大值，让泰山周围的其他众山如培一般拜倒在它的脚下，从而抒发了自己敢于攀登顶峰、俯视一切、胸怀天下的豪迈情怀。这种观察与表现方式，不仅在意象的选取上同前面对泰山的正面描绘紧密结合，虚实相生，而且对抒发积极追求事业成功、憧憬美好未来的宏伟抱负起到了非常重要的作用，给人以言有尽而意无穷的感受。联系杜甫的人生态度和成长过程来看，这一句所表现的政治抱负与他后来诗中所抒发的`“葵藿倾太阳，物性固难夺”、“致君尧舜上，再使风俗淳”等信念是一脉相承的。因此，这一联被视为全诗的诗眼所在是很有道理的[3]。
我们知道，时空结构是营造文学作品的基本要素之一。若从从时间结构来说，文学作品一般受制于两种时态，即历时态和共时态。所谓历时态就是遵循实践发展的顺序，将过去、现在、将来的不同意象或场景按照时间的先后连接起来，组成一个完整的写景叙事的链条。而共时态是在一个静止的时态上，将不同的意象或场景横向拓展开来，形成一个独立的景物或事件的平面。文学作品的空间结构，是指意象或场景在空间关系中的相互作用及其所形成的空间集聚程度和集聚形态。杜甫这首《望岳》诗，将历时态的时间顺序与远眺、近观、细看和悬想中的俯视的空间形态有机地结合了起来，通过视点的不断推移和视角的大小、左右以及上下调整，并将眼前所睹的实景与悬想中未来欲见的虚景有机的结合起来，创造出无比美好的艺术形象，在千百年来佳作如林的泰山诗作中“屹然为镇” [4]，享有盛誉。
通过以上分析，我们对杜甫《望岳》诗独具匠心的艺术构思，尤其是诗人在关照景物时对视点与视角的调整转换技巧有了一个基本的认识。若就杜诗的发展过程而言，这种将历时态的时间顺序与远眺、近观、细看和悬想等空间形态有机地结合起来，通过视点的推移和视角的调整，创造出多角度的艺术形象的写作方法，在杜甫以后的写景叙事作品中得到了很好的运用和发挥，非常值得我们去认真地总结和学习。
比如天宝十五载，诗人身处沦陷的长安时所作的《月夜》就是如此。诗题为《月夜》，作者看到的是长安的夜月，抒发的是对远在州的妻儿的思念之情。我们我们完全可以这样设想：如果从自己方面落墨，按照一般的构思方法，一入手就应该写“今夜长安月，客中只独看”。但此时此刻，诗人更焦心的不是自己失掉自由、生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何焦心忧虑。所以他悄然动容，神驰千里，将视点推到遥远的州，悬想出妻子对月思念自己的美好境界。接着，诗人再用“遥怜小儿女，不解忆长安”一联，以小儿女的“不解忆”反衬妻子的“忆”，从而使上一联“独”字所表现的视觉效果得到了充分的展现。有学者认为，一二两联中的“忆”字与“怜”字是不能轻易放过的，这是确有见地的[5]。然而，“忆”字与“怜”字何以重要，却是值得深究的。只要我们将它们与“今夜”、“独看”联系起来，就不难发现诗人在写景抒情时巧妙地运用了视点推移和视角转换的方法，以遥想中远在州的妻儿对月怀己的情景充分表达了自己与妻儿“想君”、“思我”的深情。第三联“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，将视点集中于独自看月的情景之上，进一步表现妻子“忆长安”的柔情蜜意。尾联以“何时倚虚幌，双照泪痕干”作结，使视野在对来日的悬想中展开。同时，诗人透过“双照”一词，让视点在两处“独看”中结合了起来。“独看”是现实，诗人却从对面着想，以妻子“独看”州之月为视点，以“忆长安”为视角，而将自己的“独看”长安之月而忆州包含于其中。总而言之，在《月夜》一诗中，诗人通过自己在安史之乱中妻离子散的切身感受，以独特的视点、视角展现了“万方多难”的社会现实，透视出了非常广阔的社会视野。
其实，即使在以叙事为主要表现手法的作品中，杜甫也非常重视对视点和视角进行调整和转换，从而使诗歌的结构变化多姿而自成机杼，意脉连绵不断而起伏自如。如“三吏”、“三别”，以及《自京赴奉先县咏怀五百字》等叙事诗，如果从叙述的顺序与结构的关系方面去体会，我们也很容易发现诗人对视点和视角的调整和转换达到了驾驭自如、炉火纯青的境界。我们可以拿《石壕吏》为例，稍作分析，体会个一下杜甫叙事诗在视点与视角变化方面的特点和成就。在《石壕吏》中，诗人先以“暮投石壕村”为视点，展现出“吏呼”、“妇啼”的悲惨景象，展开了抓丁与躲丁的故事情节;接着，以老妇为视点，通过她的口述，交代了她家三男戍边与战死，儿媳衣无完裙，孙子嗷嗷待哺的苦难生活背景;最后，再把视点推到夜久天明时分，以抒情主人公的视角来关照那位“独与老翁别”的老妇，使作品的主题得到了深化与升华。由于诗人善于调整叙事的角度，采取了非常合适的视点和视角来推进诗歌的故事情节，因而全诗结构完整而波澜起伏，叙事清楚而张弛有度，充分体现了“史诗”的特点。这是杜甫叙事诗中成功驾驭视点与视角，精心设计篇章结构有范例，完全可以与以写景抒情为主要表现手法的《望岳》诗互相参照。
在具体的阅读鉴赏实践中，当一篇完整的文学作品，特别是古典诗歌作品呈现于我们的面前时，如果缺乏按照视点、视角去寻绎脉络，体会诗意的习惯与能力，就很容易对作品思想内容感到迷茫，甚至难以理解，不能全面把握作品的内涵与意境。从一定意义上说，杜甫这首《望岳》诗，是诗人现身说法的重要之举，它将视点和视角的调整和转换在诗歌创作中的运用之妙毫无保留地交给了我们，让我们深得诗家之三昧，受用无穷。
参考文献：
[1] 萧涤非.望岳――杜甫.唐诗鉴赏辞典[M].世纪出版集团、上海辞书出版社，1983.
[2] 周丁力.杜甫《望岳》艺术探微[J].文学教育，(7).
[3] 郭杰.仰望泰山，志在高远――杜甫赏读[J].古典文学知识，(6).
[4] 浦起龙.读杜心解[M].中华书局，1961.
[5] 霍松林.月夜――杜甫.唐诗鉴赏辞典[M].世纪出版集团、上海辞书出版社，1983.
从叙事学看杜甫诗歌的诗史特色7
杜甫诗歌“诗史”性
杜甫是我国文学史上最伟大的现实主义诗人。诗人生逢乱世，大唐由盛转衰，兵戈扰攘，民不聊生，国家和民族都处在风雨飘摇之中。尽管诗人个人举步维艰，命运多舛，但是他有如圣哲巍然耸立在黑暗现实之中。他以永不衰退的政治热情、忧国忧民的高尚情怀，时刻关注时代的风云变幻，关心国道的兴衰、人民的苦难，把一腔忠诚孤愤都凝聚在其如椽巨笔之端，其诗歌不但具有广阔而深刻的社会内容，同时也具有极其鲜明的时代特色和强烈的政治倾向，充满震撼人心的巨大艺术感染力。自唐以来，杜诗被公认为“诗史”①，诗人被誉为“诗圣”，绝非过誉。“致君尧舜上”，是诗人一贯的政治理想;“穷年忧黎元”，是诗人人生理想的核心; “济时肯杀身”，是诗人坚持的一贯精神。正因为这永不衰退的政治热情，使杜甫成为中国文学史上具有强烈政治色彩的诗人。
诗人理想中的政治蓝图是：“主将晓逆顺，元元归始终。一朝自罪己，万里车书通。锋镝供锄犁，征戍听所从。冗官各复业，土著还力农。君臣节俭足，朝野欢呼同。中兴似国初，继力如太宗。端拱纳谏诤，和风日冲融。”②但现实却与诗人的理想相悖：皇帝玄宗早已不是开元盛世之初有作为的唐明皇了，而是深居宫中纵情声色、昏聩腐朽的败国之君。朝政完全由李林甫、杨国忠、安禄山等一些奸佞权臣、宦官、悍将把持。这些奸佞设藩镇、宠边将、改兵制、起宦官、嫉贤妒能、聚敛贪财，阶级矛盾、民族矛盾、统治阶级内部矛盾空前尖锐，终于酿成“安史之乱”，玄宗仓惶出逃，造成了社会急剧动荡的万方多难的政治局面。
在这次大动乱的前夜，诗人踏上长安求仕的艰难旅途。天宝五年诗人来到了京师长安，准备参加玄宗的特科考试。但是，这次考试在奸相李林甫的操纵之下，以欺下瞒上的伎俩大搞政治骗局，没有一个人中选，杜甫当然也不能例外。这次落第，对于关心政治、爱国爱民的诗人来说，无疑是一次沉重的打击。接着，诗人的生活也达到穷困潦倒、挨饿受冻的地步。“朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。”③但穷困并没有吓住诗人。为了实现“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想，他甚至忍辱献诗韦济、张埴等权贵，以求援引提携，但毫无结果。天宝十年前后，又直接向唐玄宗献赋自荐，玄宗惊异诗人的才华，命他待制集贤院。第二年“召试文章，送隶有司、参列选序。”④这时朝政已由杨国忠执政，诗人的自荐，依旧是泥牛入海。他怀着出仕从政的迫切愿望，在长安困守了十年。这时期诗人亲眼目睹了达官显贵的专横、贪婪，而荒淫昏聩的玄宗，一面开边扩土，发动侵略战争，造成了人民骨肉离散，田园荒芜，“君不闻汉家山东二百州，千山万落生荆杞。”“边庭流血成海水，武皇开边意未已。”另一面，加紧对农民进行敲骨吸髓的剥削，造成千村万户“空村惟见鸟，落日未逢人”的破败景象。在贪官污吏巧取豪夺之下，人民的生活 临绝境，真所谓“高马达官厌酒肉，此辈杼柚茅茨空”。越是见到这一切，诗人越是希望有机会能一展鸿图，为国为民出把力。但是当朝廷任命他为河西县尉时，诗人又不愿做直接鞭挞百姓的官，固辞不受，后来改任右卫率府兵曹参军，对于忧国忧民、胸怀大志的诗人来说，这无疑是一个极大的嘲弄。
天宝十四年，“安史之乱”爆发。次年，长安危急，皇帝携贵妃、大臣，向四川仓惶避窜。这时诗人回奉先携妻儿向白水避难。是年八月，诗人只身北上灵武去投奔新即位的肃宗李亨，以期报效朝廷。但诗人刚启程，就被叛军俘获，押送至沦陷的京师长安，一直在这里被囚困了八个多月。“中宵焚九庙，银汉为之红。”长安在燃烧; “是时嫔妃戮，连为粪土丛。”长安在流血;“野旷天清无战声，四万义军同日死。群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。”人民惨死，敌人在狂欢。诗人亲眼目睹了京师沦陷后的惨状、敌人烧杀抢掠的暴行，亲身体验了国破家亡的哀痛。
至德二年肃宗迁驻凤翔，五月诗人为了报效国家，冒死从沦陷的长安，投奔肃宗的抗战政府，“麻鞋见天子，衣袖露两肘。涕泪受拾遗，流离主恩厚”，接任左拾遗后，决心忠于职守，促进中兴大业的完成。他积极推荐人才，使“识度清远”的岑参能够为朝廷所用。为救宰相房 罢相，他仗义执言，触怒了肃宗，多亏张镐营救，才免于刑狱，但为肃宗墨制放还 州，变相贬斥了他。如此等等，充分表现他忠公谋国的优良品质。
仕途的艰辛，生活的磨难考验了诗人;社会的动乱，民生的多艰，教育了诗人。杜甫拿起了现实主义的诗笔，把“安史之乱”前后自己的亲身经历、内心的感受、对时局的看法等都写入了他诗章。诸如《咏怀五百字》《北征》《羌村》《三吏》《三别》《悲陈陶》《述怀》《丽人行》《兵车行》等。在这些闪烁着现实主义光芒的诗篇
里，广泛而深刻地反映了那个时代的重大事件和社会矛盾。诗人对安史叛乱给人民带来的深重灾难愤笔声讨;对酿成“安史之乱”的最高统治者进行无情的揭露，谴责他们种种祸国殃民的罪行。笔锋所向，上至皇帝，下至后妃、贵戚、奸相、宦官、将帅，乃至贪官、暴吏，等等。正是这些“掌握有权柄，衣马自轻肥”，“翻手作云覆手雨，纷纷轻薄何须数”，“攀龙附凤势莫挡，天下尽化为侯王”的奸佞小人们，专横跋扈，趋炎附势，把一个好端端的国家搞得破败不堪。诗人亲眼看到了统治者的`奢侈无度，亲身经历了幼子“无食致夭折”的巨大悲痛，因此他更加理解人民的痛苦，更加同情人民的不幸遭遇。诗人也自觉或不自觉地触及到阶级剥削和阶级压迫问题：“彤庭所分帛，本处寒女出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙”，“子实不得吃，货讪送王畿。尽添军旅用，迫此公家威”，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，道破当时社会阶级对立的本质特征。残酷的压榨，使农民濒临绝境，对此诗人赋予极大的同情：“默思失业徒，因念远戍卒。”
正是通过对这些昏君、佞臣的口诛笔伐，诗人深刻揭示了国家动乱衰败的根源，充满了忧国忧民的思想情感。杜甫这一时期的诗歌成为诗人现实主义创作的高峰。
不久，洛阳、长安相继收复，肃宗驾幸长安。杜甫也携家小赶回京师，继续任职左拾遗。这时他本想在朝中发挥政治作用，对国家和人民有所贡献，但终因房 罢相一事，被肃宗逐出京师，改任华州司功参军。这一打击，使其政治理想完全破灭了。为了生计，他弃官携家踏上了漂泊西南的旅途。“无食向乐土，无衣思南州”，最后到达四川成都。“奈何迫物累，一岁四行役。”这几年，诗人陷贼，逃难，奔波迁移，饱尝忧患。政治上遭受冷遇，几次被贬谪，但诗人并没有忘情现实，脱离政治;反之，其政治热情却空前高涨，战乱、天灾、人祸，迫使他与人民一道流浪，与劳动人民的关系更加贴近，诗人更希望人民不再碰到这种不幸。当自己的茅草屋为秋风吹破，屋漏雨打，居无定所之时，他更希望“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。如能这样，诗人情愿“吾庐独破受冻死亦足”。诗人为民生奔走呼号，几乎达到忘我的程度。
“穷年忧黎元，叹息肠内热。”诗人关心同情劳动人民的思想情感是一贯的。天旱时，他想到了“雨降不润物，良田起黄埃”;洪水泛滥成灾之时，他想到了“应沉数州没，如听万室哭”。诗人自己“三年奔走空皮骨”，由梓州回到成都草堂的时候，生活稍有安定好转，他却忧念那些比自己更苦的农民，“敢为故林主，黎民犹未康。”就在诗人临终前一年，自己早已是病魔缠身、生活无着之时，他还强忍病痛，拄着拐杖，沿着“右樵路”去一个小山村亲自造访比自己更苦的农民。诗人看到了“罢人不在村，野圃泉自注。柴扉虽芜没，农器尚牢固”的一片残破荒凉景象。叛军余孽还没根除，各路藩将拥兵割据，诗人不禁大声疾呼：“谁能扣军门，下令减征赋?”但是，诗人这些美好善良的愿望，在黑暗现实面前，是不可能实现的。
唐代宗大历五年，早已是重病缠身的诗人，在耳聋失听、周身不能转动的情况下，伏枕写成绝笔之诗《风疾舟中伏枕书怀三十六韵奉呈湖南亲友》，最后抒发了“战血流依旧，军声动至今”的世事感慨，叙述了自己贫病交加的悲惨处境，不久便与世长辞，结束了他伟大而悲剧的一生。
纵观诗人的一生，他嫉恶怀柔肠，笔锋刺向国蠹民贼、外敌、悍盗、蒙上视听的宦官尤物，以及拥军叛乱的藩镇军阀，诗人总以“豺虎”隐喻揭露他们，把他们的丑行暴露于光天化日之中。如 “萧条四海内，人少豺虎多”，“上天铄金石，群盗乱豺虎”，“狐狸何足道，豺虎正纵横”，等等。他又“穷年忧黎元，叹息肠内热”，始终关怀民生疾苦，一身忠贞正气义薄云天。这一切虽不为朝廷所纳，但诗人一腔孤愤，充塞天地，上射斗牛，与日月星辰一样辉映天地之间，真可谓：一腔君国，满眼江山。命运多舛，穷忧黎元。世上疮痍，笔底波澜。民生疾苦，诗中圣贤。
从叙事学看杜甫诗歌的诗史特色8
诗人杜甫诗歌的叙事艺术
杜甫诗歌的出现既提升了唐诗的艺术性，又在中国诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。
唐诗是中国古代诗歌史的巅峰时期，不管是题材、内容，还是艺术性、写作手法都达到了一个新的高度。杜诗前期诗歌作品以自信、雄浑的特点迎合了盛唐的时代风貌。安史之乱以后，盛唐由盛转衰，残酷的社会现实让他不得不重新审视身处的时代。他以深沉的思想去观察现实，诗歌风格也渐渐偏向于叙事些事，这些做作品以“三吏”“三别”最为出名。他还创作了诸如《兵车行》、《丽人行》、《北征》、《羌村三首》等深刻反映社会现实经典诗歌。这些风格题材多样的诗歌或思想深沉，或批判现实，或反映时事。其诗歌的叙事在浓烈的抒情中显得更加沉郁，他的这种诗歌写作手法使杜诗在唐代诗歌中别具一格。
一、以抒情为主，叙事简单
杜甫在前期诗歌创作中，多以抒情为主，其中蕴含简单的叙事痕迹。这时期，杜诗的叙事成分不重，多以送别诗、游历诗、宴会诗为主。这些诗歌的抒情性很浓，具有简单叙事的特点，诗中的叙事成分多因为诗歌的抒情需要而被简单化、修饰化。事实上，诗歌创作者把是某个事件当做现实情形表现出来，而且会以这个事情来表现自己。即兴诗就是这样产生的，例如杜甫的《行次昭陵》《游龙门奉先寺》等诗反映出了作者为了凸显诗歌主题，会将作诗的目的和事件以动宾结构陈述短语表现出来，完美地融合了诗歌的抒情与叙事两大特点。另外，杜诗还有一个特点就是以景物来客观叙事，以情感来主观表达。这种以真实景物反映真性情的写作手法要求诗人需要有一定的写作境界。要想写出好的诗歌，不但要精巧创新才能写出特色。这样才能真实地再现那些难以描写的景物，于诗歌语言中表现出不尽之意。杜诗在诗歌中运用描写性语言把这种效果发挥到了极致。描写性语言不同于陈述性语言，其动名词具有说明性和形容性。诗歌中的实在性和想象性因为这些动名词的巧妙运用而变得更加感人。例如杜甫《春望》中的“城春草木深”这句就以丰富的感情描写出了客观景物，语言也是双重性的。
二、以背景式叙事为主，叙事全面
杜诗在诗歌叙事中有个十分显著的特点，那就是根据历史事件或者以史诗方式来进行社会全景式描写，不是根据人物或者事件来进行描写，这样更有利于展示整个社会情境。黑格尔认为西方的该类型史诗不能圆满刻画社会情境，尽管这些描写具有层次性，可是还是不能完整地个别事迹的重点，重点性不突出。但是，以杜甫诗为代表的中国诗歌都是以小角度来呈现全局观，以诗题来引领全诗内容，而诗歌的重点内容便是根据诗题来进行发散描写。因此，杜诗的全面性背景式叙事描写与诗题、内容是有机统一的。安史之乱以后，杜诗作了大量叙事诗，大多都以全面的背景式叙事来揭示诗歌主题，展现诗歌内容，表达他的人文主义关怀以及对社会的深切关注。
三、以戏剧性叙事为主，叙事单一
从安史之乱以后的杜诗中我们可以看出，杜诗在叙事艺术中还表现出了另一个特点，那就是他在深刻表现某个历史事件时，会深入事件的内部进行叙事描写，例如“三吏”中的《新安吏》《潼关吏》，“三别”中的《新婚别》《垂老别》等。这些以汉乐府形式创作的叙事诗中的.人物行为、语言、思想被诗人匠心独运地置放在特殊的历史背景中，给读者呈现出了戏剧效果般的简单历史场面。这些叙事诗题材新颖，内容以简单的社会生活场面作为历史再现，表现了诗人的忧国忧民的情感。这类叙事诗尽管是以汉乐府手法写成，但是又不是简单的模仿，而是在此基础上进行创新继承。因为杜甫在这些叙事诗中将社会问题包含在典型事件中，用记言的方式描写人物和事件，全诗具有戏剧性效果，场面性和片段性分布其中。
四、以完整叙事为主，叙事客观
杜甫的上述诗歌叙事艺术是对我国古诗特点的深刻反映，即抒情精美，叙事并不是重点，特别是不能完整地叙述历史事件。杜诗中以汉乐府形式写成的叙事诗中主观情感反映强烈，没有深刻的情节叙事，人物形象描写也比较简单。不过，从另外一个层面来讲，诗歌是现实生活的艺术再现。诗歌的形式、内容、表现手法的创新是因为客观社会生活的变幻无常引起的。杜甫的叙事诗方面的集大成使他的诗歌在客观生活叙述方面有了很大的进步。杜甫的叙事诗的社会视角广泛、历史意识强烈，他将社会现实写进叙事诗里，并运用多种方式在诗歌中完整叙述了客观故事，也因此成为了与众不同的伟大诗人。
五、结语
杜甫在叙事诗中对叙事技巧的杰出运用，使其诗歌成为了我国古诗中的艺术瑰宝。在杜甫一生的叙事诗创作中，他始终是以天地万物的宇宙观来驾驭自己的艺术能力。他的叙事诗有着特别的叙事视角，叙事方式包含了他的人生价值观追求，体现了他的博大胸怀和忧国忧民思想。杜甫的叙事诗因为其创作出发点不同而体现出了不同的作用，例如《兵车行》中对朝廷的影射。杜甫的叙事诗有着丰富多样的叙事手法，他一生都试图追求诗歌对生活的客观、完整叙事。杜甫叙事诗的叙述表面看来是主观的，但是诗中诗歌的内容和叙述者的身份是相吻合的，运用了始终如一的内视角，以亲身经历讲述了没有超过叙述者的所了解的知识范围的内容，给读者以可靠的的叙述效果。叙事的可靠性强化了诗歌内容的客观性，使得杜诗成为了中国诗歌史上的一个传奇。
从叙事学看杜甫诗歌的诗史特色9
杜甫诗歌的叙事艺术
一、以抒情为主，叙事简单
杜甫在前期诗歌创作中，多以抒情为主，其中蕴含简单的叙事痕迹。这时期，杜诗的叙事成分不重，多以送别诗、游历诗、宴会诗为主。这些诗歌的抒情性很浓，具有简单叙事的特点，诗中的叙事成分多因为诗歌的抒情需要而被简单化、修饰化。事实上，诗歌创作者把是某个事件当做现实情形表现出来，而且会以这个事情来表现自己。即兴诗就是这样产生的，例如杜甫的《行次昭陵》《游龙门奉先寺》等诗反映出了作者为了凸显诗歌主题，会将作诗的目的和事件以动宾结构陈述短语表现出来，完美地融合了诗歌的抒情与叙事两大特点。另外，杜诗还有一个特点就是以景物来客观叙事，以情感来主观表达。这种以真实景物反映真性情的写作手法要求诗人需要有一定的写作境界。要想写出好的诗歌，不但要精巧创新才能写出特色。这样才能真实地再现那些难以描写的景物，于诗歌语言中表现出不尽之意。杜诗在诗歌中运用描写性语言把这种效果发挥到了极致。描写性语言不同于陈述性语言，其动名词具有说明性和形容性。诗歌中的实在性和想象性因为这些动名词的巧妙运用而变得更加感人。例如杜甫《春望》中的“城春草木深”这句就以丰富的感情描写出了客观景物，语言也是双重性的。
二、以背景式叙事为主，叙事全面
杜诗在诗歌叙事中有个十分显著的特点，那就是根据历史事件或者以史诗方式来进行社会全景式描写，不是根据人物或者事件来进行描写，这样更有利于展示整个社会情境。黑格尔认为西方的该类型史诗不能圆满刻画社会情境，尽管这些描写具有层次性，可是还是不能完整地个别事迹的重点，重点性不突出。但是，以杜甫诗为代表的中国诗歌都是以小角度来呈现全局观，以诗题来引领全诗内容，而诗歌的重点内容便是根据诗题来进行发散描写。因此，杜诗的全面性背景式叙事描写与诗题、内容是有机统一的。安史之乱以后，杜诗作了大量叙事诗，大多都以全面的背景式叙事来揭示诗歌主题，展现诗歌内容，表达他的人文主义关怀以及对社会的深切关注。
三、以戏剧性叙事为主，叙事单一
从安史之乱以后的杜诗中我们可以看出，杜诗在叙事艺术中还表现出了另一个特点，那就是他在深刻表现某个历史事件时，会深入事件的内部进行叙事描写，例如“三吏”中的《新安吏》《潼关吏》，“三别”中的《新婚别》《垂老别》等。这些以汉乐府形式创作的叙事诗中的人物行为、语言、思想被诗人匠心独运地置放在特殊的历史背景中，给读者呈现出了戏剧效果般的简单历史场面。这些叙事诗题材新颖，内容以简单的社会生活场面作为历史再现，表现了诗人的忧国忧民的情感。这类叙事诗尽管是以汉乐府手法写成，但是又不是简单的模仿，而是在此基础上进行创新继承。因为杜甫在这些叙事诗中将社会问题包含在典型事件中，用记言的方式描写人物和事件，全诗具有戏剧性效果，场面性和片段性分布其中。
四、以完整叙事为主，叙事客观
杜甫的上述诗歌叙事艺术是对我国古诗特点的深刻反映，即抒情精美，叙事并不是重点，特别是不能完整地叙述历史事件。杜诗中以汉乐府形式写成的叙事诗中主观情感反映强烈，没有深刻的情节叙事，人物形象描写也比较简单。不过，从另外一个层面来讲，诗歌是现实生活的艺术再现。诗歌的形式、内容、表现手法的创新是因为客观社会生活的变幻无常引起的。杜甫的叙事诗方面的集大成使他的诗歌在客观生活叙述方面有了很大的进步。杜甫的叙事诗的社会视角广泛、历史意识强烈，他将社会现实写进叙事诗里，并运用多种方式在诗歌中完整叙述了客观故事，也因此成为了与众不同的伟大诗人。
五、结语
杜甫在叙事诗中对叙事技巧的杰出运用，使其诗歌成为了我国古诗中的艺术瑰宝。在杜甫一生的叙事诗创作中，他始终是以天地万物的宇宙观来驾驭自己的艺术能力。他的叙事诗有着特别的'叙事视角，叙事方式包含了他的人生价值观追求，体现了他的博大胸怀和忧国忧民思想。杜甫的叙事诗因为其创作出发点不同而体现出了不同的作用，例如《兵车行》中对朝廷的影射。杜甫的叙事诗有着丰富多样的叙事手法，他一生都试图追求诗歌对生活的客观、完整叙事。杜甫叙事诗的叙述表面看来是主观的，但是诗中诗歌的内容和叙述者的身份是相吻合的，运用了始终如一的内视角，以亲身经历讲述了没有超过叙述者的所了解的知识范围的内容，给读者以可靠的的叙述效果。叙事的可靠性强化了诗歌内容的客观性，使得杜诗成为了中国诗歌史上的一个传奇。
从叙事学看杜甫诗歌的诗史特色10
杜甫诗歌艺术特色
杜甫在中国古典诗歌中得影响非常深远，被后人称为“诗圣”，他得诗被称为“诗史”。后世称其杜拾遗、杜工部，也称他杜少陵、杜草堂。下面是杜甫诗歌艺术特色，请参考！
杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙得伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大得诗人之列。
他得诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他得时代得社会生活，而他得诗歌得艺术性更是达到了我国古典诗歌得颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌得艺术成就。
一、“沉郁顿挫”得艺术风格
关于杜甫得艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里得多种多样得形象都在“沉郁顿挫”得风格上取得了统一。
杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道得“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情得力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达得层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。
沉郁与顿挫之间有紧密得联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情得深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成得含义。
动乱得社会现实，长期得生活磨难，使其年轻时得理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知得人，其郁结于胸中得悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复得感情流程发之于诗，便是潜气内转得起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天得萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国得心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人得生活融为一体。他得思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡得江水，陡峭得山峡，孤清得月色，凄历得画角，这些都是诗人心情得反映。他得《登高》是一首非常出色得抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写得：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力得形象，诗里写到得急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世得酸辛与愤慨。这首诗得第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名得两句诗。诗里得那种雄浑苍劲得形象和跌宕顿挫得节奏，表现了诗人难以平静得忧愤，也反映了那个战乱时代得气氛。
《秋兴》八首也是集中了秋天和大江得形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高得一组诗。它最大得特点就在于：用一片弥天盖地得秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽得回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫得风格得。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化得艺术形象来表现他所特有得那种沉郁顿挫得风格。
二、杜甫诗歌艺术得几个具体得艺术特点。
第一，杜甫善于对现实生活作高度得艺术概括。
这种概括，有得时候是选取具有典型意义得事物，通过客观得描写，把复杂得社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它得本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐得阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”表现四川军阀混战得罪恶，也是把一个复杂得社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后得政治局势。
杜甫得概括有得时候是通过人物得对话，对某些事件作概括得介绍。比如《兵车行》这首诗是通过一个行人得话广泛地介绍了兵役得繁重、战争得艰苦，以及人民反对开边得情绪。《石壕吏》是通过老妪得一番话，介绍了这一个家庭得遭遇，同时也概括了千万个家庭。杜诗得现实主义，并不在于塑造典型得人物形象。他虽然也写了不少人，但这些人并不是作为具有个性得典型而出现得。他得现实主义得特点在于从现实生活中选取典型得事件，加以高度得概括得描写，通过这样得描写，去揭示现实生活得本质。
第二，雄浑壮阔得艺术境界和细致入微得表现手法。
艺术境界是雄浑壮阔得，但是表现手法却是细致入微得。由于杜甫具有爱国爱民得胸襟，博大精深得知识，以及丰富得生活经验，所以他得诗歌境界是雄浑壮阔得。可是这种雄浑壮阔得境界往往是通过刻画眼前具体细致得景物和表现内心情感得细微波动来达到得。他有一首诗题目叫《戏题王宰画山水图歌》，其中有这样两句：“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。”杜甫称赞王宰得山水画，说他得画有“咫尺万里”之势。杜甫得诗也具有这种“咫尺万里”之势。李白和杜甫，他们得艺术境界都是很壮阔得，可是达到这样一种壮阔境界得途径却不同。李白是运用风驰电掣、大刀阔斧得手法来达到得，而杜甫却是以体贴入微，精雕细刻，即小见大，以近求远得方法来实现得。
如果说李白得诗像暴风骤雨，以极不平凡得气势感动读者，那么杜甫得诗就像是“润物细无声”得轻风细雨，不知不觉地渗透了读者得心灵。李白得诗让人惊叹，杜甫得诗让人亲近。比如同样是写安史之乱，李白得写法是从大处落墨。他得《古风》第十九首，先写和神仙一起升天，升到天上从上面往下看，看到人间，接着有几句就反映了安史之乱以后得政治局面。李白是这样写得：“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”李白是从天上俯视洛阳川，看到到处都是安史得军，很多得老百姓都死在这场战乱里，而那些豺狼却做了高官。“流血涂野草，豺狼尽冠缨”，这是一种大刀阔斧得写法。而杜甫却是具体细致地写出这场战乱得各个方面，像《三吏》、《三别》，从不同得角度、不同得侧面具体反映了这场战乱带给国家和人民深重得灾难。杜甫笔下得安史军是：“群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。”通过一支沾满鲜血得箭，具体地形象地反映了国家人民深重得灾难。“群胡归来血洗箭”好像一个特写得电影镜头，很具体很细致地反映了这场战乱带给国家和人民得灾难。可见杜甫是以体物察情得细微而见长得。再如他得《望岳》，是他年青时候写得一首五律。“岳”是指东岳泰山。
这首诗是这样写得：
岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
“岱宗”是指东岳泰山，说泰山很广大，泰山得青色一直横亘在齐鲁两地。“岱宗夫如何?齐鲁青未了”是写泰山得广大。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，“阴”是山得北面，“阳”是山得南面。山得北面和山得南面光线得明暗不同，因此这边是昏那边是晓。这两句是写因为泰山得高峻，所以才“昏”“晓”不同。“荡胸生曾云，决眦入归鸟”，是说远望层云叠起，而且云层在山腰里翻滚起自己得心胸不禁也激荡激荡，目送归鸟飞向远方，鸟得身影越来越小，所以要一直睁大眼睛看着它，以至眼眶都要睁裂了。“会当凌绝顶，一览众山小。”说自己将要登
上泰山得绝顶，从泰山上往下看，因为，泰山很高，其他得山久都显得很小，故曰“一览众山小”。
这首诗是写望泰山，在短短得八句诗里，就通过不同得距离和不同得角度写出四种不同得望法。
头两句是远望，第三句和第四句是近望，第五句和第六句是细望，第七句和第八句是想象自己要登山极目远望。在八句诗里写出四种不同得望法，可见杜甫得写法是很细致得。我们再看他得另外一首题为《羌村》得诗，《羌村》一共有三首，我们看他得第一首。这首诗是杜甫从凤翔回到鄜州得家后写得。诗曰：
峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。妻孥怪我在，惊定还拭泪。世乱遭飘荡，生还偶然遂！邻人满墙头，感叹亦歔欷。夜阑更秉烛，相对如梦寐。
“归客”是杜甫指自己。“妻孥怪我在，惊定还拭泪”，妻子和孩子们都很吃惊我居然还能活着回来，吃惊以后回想这一段分离得生活，感到很悲痛，流下了眼泪。“夜阑更秉烛”得“夜阑”是夜深得意思，“更(gèng)”就是再一次得意思。他们已经入睡了，但是睡不着，又起床，再点上蜡烛，再互相得看一看，到底这是真得呢，还是在做梦。
“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”杜甫不相信自己能够活着回来和家人团聚，他得妻子和孩子们也不相信他能够活着回来，所以刚刚见面得时候那一阵激动已经过去了，大家都入睡了，可是睡不着，再起来，又点上蜡烛，互相看着，好像是在做梦一样。这首诗开始是写喜——回到家里得欢喜。“柴门鸟雀噪，归客千里至。”在一个傍晚得时分，一个日暮得黄昏得时分，杜甫回到了自己得家里，鸟雀在叽叽喳喳得叫着，好像也在欢迎他得回来。接着写惊——“妻孥怪我在，惊定还拭泪。”刚进家门得时候很高兴，见到家人得时候，是一种吃惊得感情，一方面家人很奇怪，想不到杜甫能活着回来；另一方面杜甫也想不到能够一家团圆，家里人都那样平安，所以写了喜以后就写惊。写了惊以后又写悲——“惊定还拭泪”。写了悲以后是写疑，反而怀疑这是在做梦——“相对如梦寐”。经过一场大得战乱，杜甫一个人在外边受到很多得磨难，忽然回到了家里，先喜，再惊，再悲，最后是疑。杜甫把握住了心情得每一个起伏，写得很细致，可以说是达到了出神入化得地步。
杜甫不只是细致入微，他还能够通过入微得刻画达到雄浑壮阔得境界，这才是杜甫超出一般现实主义诗人得地方。
从叙事学看杜甫诗歌的诗史特色11
从《朝花夕拾》、《野草》看鲁迅散文特色
一、思想的自由驰骋
有温馨怀旧的回忆，有严格的自我解剖，有对社会的批判，也有对人性的呼唤，有对国民性的深刻剖析，也有对韧的战斗精神的颂扬。
二、内容的自由驰骋
读鲁迅的《朝花夕拾》，你就像走进一个丰富的'知识之林，科学的道理、历史的知识、生活的掌故、故事、神话、传说……无所不包，古今中外，无所不谈。既然是“散文”，那就散一些吧。鲁迅当年曾对读到《朝花夕拾》初稿的青年说过，要锻炼着撒开手，只要抓紧辔头，就不怕放野马，过于拘谨，要防止走上小摆设的道路。要知道：战战兢兢地抓住马鬃，亦步亦趋地蝺蝺而行，生怕离开划定的轨道一步，这样的“走马”是不会给人以任何美感的;只有在天边的原野上，撒开蹄子自由地飞奔，这样的“奔马”，才会给人以壮美，要写好散文就学习鲁迅，放开手，飞奔吧!
三、艺术创作上的真善美
鲁迅的散文则同他的所有其他作品一样，把真实放在第一位，拒绝任何粉饰和安慰，拒绝给现实涂上一层诗意而自我麻醉。
“无私才能无畏”——鲁迅之所以能够无畏地解剖自己，就是因为他“无私”，他的真诚向善，这是他的散文真善美的体现。
四、强烈的人文主义精神
翻开《朝花夕拾》，顺着次序，从《阿长与山海经》到《从百草园到三味书屋》，到《父亲的病》、《琐记》，再到《藤野先生》，最后到《范爱农》，处处都洋溢着人文主义精神。对长妈妈的怀念，对闰土父亲的回忆，对藤野先生的尊敬感激??所有的这些，我们追随着鲁迅的回忆，看到了两个字“人本”。
从叙事学看杜甫诗歌的诗史特色12
从杜甫诗歌中看其仁爱之心
杜甫是唐代最伟大的现实主义作家，在他的诗歌里，我们可以清晰看出唐代由盛转衰的过程，因此，后人才对其诗有“诗史”之称。
杜甫做为一位伟大的现实主义诗人，生活于唐代社会由盛而衰的转折时期，他的诗歌真实形象地反映了安史之乱前后的时代风貌，是当时社会现状的一面镜子，故有“诗史”之美誉，但杜诗中最引人瞩目的是其中所体现出的仁爱之心。杜甫的仁爱之心渗透其作品的各个方面，而且表达得十分完美，能给读者以长久的感动。给读者留的印象最深的人物形象可能是他的“老妻”。杜甫的仁爱之心应该说是始发于妻子的，因而其作品中涉及到妻子的篇章就格外动人。无论是“老妻寄异县，十口隔风雪”(《咏怀五百字》)那不能稍去于怀的惦念;还是“何时倚虚幌，双照泪痕干”(《月夜》)对团圆的期待，读者都可以从中体会诗人的一往情深。杜甫一生逆境多、顺境少，特别是四十岁以后，穷困、衰病、奔走、逃难，接踵而至，几乎没有过几天好日子。他的妻子杨夫人在饥寒交迫中担负起抚育儿女的重担：“世乱怜渠小，家贫仰母慈”(《遣兴》);晚年又时刻关心着疾病缠身的丈夫：“老妻忧坐痹，幼女问头风”(《遣闷奉呈严公》);丈夫漂泊在外，她没有埋怨，只有理解：“老妻书数纸，应悉未归情”(《客夜》)。杜甫笔下的妻子是那么可亲可近、可爱可敬、是那么具有奉献精神，这里的“敬”不是出于某种功利的考虑，更不是令人产生冷冰冰之感的“相敬如宾”，而是表达了杜甫对妻子歉疚之感。“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓竿”(《江村》)，从这样的诗句中，读者可以想象，坐在一旁的杜甫看到“老妻”“稚子”居处稍稍稳定、生活又有些兴味时的喜悦之情。读者从中感受到的是诗人对妻子的爱。然而杜甫的仁爱精神绝不仅限于此，他还将对妻子的爱推及他人，甚至是一些与己无关但和自己有同样命运和遭遇的人，杜甫也是本着儒家所倡导的仁爱思想处理与偶然相逢的人们的关系的。晚年，他逃避战乱、漂泊湖湘，深感“乱世少恩惠”(《宿凿石浦》);然而，杜甫仍然是：“减米散同舟，路难思共济”(《解忧》)，并没有因为个人的苦难而减少对他人的同情。
孔子说：“君子无终食之间违仁。造次必于是，颠沛必于是。”(《论语?里仁》)无论在什么情况下，都不忘“爱人”之心，并付诸实践，这是很难的。读杜诗会感到最难得的是，杜甫时时刻刻关注着弱者的不幸，并用他宽广的心胸去温暖这冰冷的世界。例如杜甫一生中最困难的时期就是他由秦州到同谷和由同谷到成都期间。此时，正如他所写的“岁拾橡栗随狙公，日暮天寒山谷里”(《寓同谷县作歌七首》)，过的像原始人的日子。然而，在这个时期写的二十首纪行诗中处处可见诗人对其他不幸者的关怀。在路过绝险之地石龛时是“天寒昏无日，山远道路迷”，就在这种环境下，他看到在山峦高处的伐竹者：“伐竹者谁子，悲歌上云梯。为官采美箭，五岁供梁齐”(《石龛》)，杜甫把他们的悲歌传达给千百斯年之后的读者。诗人在过嘉陵江经水会渡时，船夫的勇敢和撑船的技术的高超引起他赞叹：“篙师暗理楫，歌啸轻波澜。”但此时他也关切着他们的艰辛：“霜浓木石滑，风急手足寒。”(《水会渡》)这种精神贯穿他的后半生的所有作品之中。许多人当自己处于不幸时，变得谁都恨，仿佛整个世界都欠他的，甚至要向所有的人报复(其中最极端的就是发生在四、五年前一个留美学生卢某的在校园开枪杀人事件)。杜甫为人正与此相反，他在遭遇苦难时往往能想到比自己更不幸的人。
再如杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中有句云：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山!呜呼，何时眼前突兀见此屋?吾庐独破受冻死亦足!”在实践家看来这种“空论”有什么用?郭沫若更说“如果那么多的‘广厦’真正象蘑菇那样在一夜之间涌现了，诗人岂不早就住了进去，哪里会冻死呢?”(《李白与杜甫》)这种批评是很可笑的。杜甫不是住房部长，他要表现的也不是一种许诺及其实现，而是在困难之中自己的情感和想法。有人说这种想法可能很多人都会有。是啊，这就是人的`善根之所在，然而，即使古往今来的亿万人都有这种想法，但是有谁把它表现了出来了呢?正因为这种推己及人的想法大多数人都有，这样的诗句才能激起一切善良人的体验与共鸣、才能感动人。更重要的是，杜甫把人人皆有、但又不被人们关注的善念――仁爱之心用充满感情的诗句揭示出来、把它固化下来，并传达后世的读者，用以培植人的善根，使人灵魂得到升华，这是诗不同其他一些揭露性文字意义之所在。因此，杜甫的伟大和杜诗的震撼的力量不单纯在于他对世上苦难的揭露和对苦难制造者的抨击;更在于他歌颂了人性中的善良、美好的一面，并满怀善意地描写它，希望它能发扬光大。
这种仁爱之心使得他与邻里乡人多能和睦相处。《又呈吴郎》是一首写得很通俗、很平淡的诗。我们从中可以看到杜甫对那位“无儿无食”的老妇人的同情和关爱。而且诗中所表达的不仅是一般的恤老怜贫，更感人的是杜甫对老妇人格的尊重：“不为穷困宁有此，只缘恐惧转须亲”。只有深入其心，才能有这样深刻的理解。我们从杜诗中还看到，无论住到哪里，邻人对杜甫都是非常友好的。《羌村三首》中的：
父老四五人，问我久远行。手中各有携，倾浊复清。苦辞酒味薄，黍地无人耕。兵革既未息，儿童尽东征。请为父老歌，艰难愧深情。歌罢仰天叹，四座泪纵横。
这里邻人简直与乡党宗亲差不多了。中国古代社会基层关系是由宗法家族构成的。杜甫后半生没有生活在宗法家族之中。但他把偶然居住在一起的邻里视作宗法亲族，建立了亲密的关系，对他们倾注了爱，所以我们才能看到邻人父老对杜甫的热忱。
杜甫忧国忧民的思想与他生活的时代和自身曲折的经历，以及他深受儒家思想的影响是分不开的。杜甫生活和创作的时代正是唐王朝由极盛走向衰落的转变时期，他在困居长安的十年中，由于失意和贫困，以深深感受到唐王朝的腐朽及其危机，并在不少诗中反映了当时人民生活的痛苦。安史之乱之后，由于他一直过着颠沛流离的生活，写下了不少反映当时现实的诗篇，无不流露出其忧国忧民的思想。
从叙事学看杜甫诗歌的诗史特色13
从顾城诗歌看顾城的人生
1993年10月8日，顾城在新西兰杀害了自己的妻子后自杀身亡，杀妻自杀的顾城让人迷惑不已，扼腕叹息。暮然回首，看顾城在1969年于北京写下《我的幻想?美》，其中《我的幻想》：“我在幻想着/幻想在破灭着/幻想总把破灭宽恕/破灭却从不把幻想放过”，《美》：“我所渴望的美/是永恒与生命/谁知它们竟水火不容/永恒的美,奇光异彩/却无感无情/生命的美，千变万化/却最终为灰烬”。顾城心中的幻想破灭，而这种破灭似乎是无法挽留，毅然决然的最终归宿，他自己渴望美的存在，但与现实是背道而驰，他眼中永恒的美看似色彩斑斓但却没有感情，生命的美因人而异各式各样，但悲伤的是这样的美却最终化为虚无，
顾城内心承载了美的幻想，但却承载不了美的坍塌，美的破灭让他面无法理智地选择，而是走向死亡，至此结束这一切的幻想，而这一极端的行为让他备受争议，诗人的世界蒙上一层浓雾久久不愿散开。
但，不可置疑的是顾城在世人心中定格成一个带着帽子有着孩子思想的天才诗人，诗歌的至美与凄美同在。
一、自然美
顾城关注大自然，他与同时代的诗人作家不同，他用笔诉说大自然，他让海鸥、风筝、大海、小花、石壁、河滩、小草等自然景物走进读者的视野，执笔绘下彩色的童年梦，他自己认为“诗是理想之树上闪耀的雨滴”，他对自然有着独特的的灵敏与感知，他对乡村世界，对自然充满向往与喜爱。这与顾城小时候的生活环境有一定的关系，在山东农村的生活让他有机会与大自然亲密接触，《雨后》中：“花瓣、润红、淡蓝/苦苦地恋着树枝/浮沫在倒卖偷来的颜色”，《早晨的花》中：“所有的花都在睡去/风一点点走进篱笆”纯净而又自然的意象恰似诗人的内心，他依恋乡村，正如他曾说：“我习惯了农村,习惯了那个粘土作成的小村子,周围是大地,像轮盘一样转动。我习惯了,我是在那里塑造成型的。我习惯了一个人向东方走、向东南方走、向西方走,我习惯了一个人随意走向任何方向。候鸟在我的头顶鸣叫、大雁在河岸上睡去,我可以想象道路,可以直接面对着太阳、风,面对着海湾一样干净的颜色。”顾城是一个顽皮的孩子，他喜欢的是乡村中的纯净，像海湾一样干净，在乡村诗人可以与候鸟、阳光、风融为一体，物化合一，纯净的自然塑造了顾城，也是他诗歌富于自然灵动美的因素之一。
美丽的自然乡村是顾城的精神寄托地，但是现实生活却在排斥着他，母亲的偏爱让他敏感，童年的独处让他孤僻，从乡村回到北京再到激流岛，在激流岛上他拒绝学英语，成为岛上为一个不会说英语的人，他生活不能自理，不会打字，他的诗歌是靠妻子用电脑打出来，他虚无地等待：“我是待业者/我等待着/我需要/稻谷、蔬菜、阳光/需要无私的给予和得到/我等着。”陌生的社会环境中他被人视为异类，他不会开车，每次到哪里都需要妻子接送，而自然诺大无穷，人是沧海一粟，茫茫自然徒步又如何享受大自然的全部馈赠？！
二、色彩美
长期与大自然相处，身心达到融合状态，顾城的诗歌在视觉上给人强烈的冲击感受，多样的色彩是他眼中的美，《黑眼睛》：“我想在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明”，黑白之分，光明与黑暗对比，诗人童真地憧憬着、渴望着，善良的顾城以一颗孩子幼稚之心传递大爱，呼吁光明；《大写的“我”》：“我是黑色的男孩/偷戴上熟铁的脚镯/我是棕色的少女/擦拭着陶瓶的细颈/我忽而又是雪白的老人/在疑问的网中安息/不，我是金黄的/像丰收的钟/像碧叶下成熟的橘子/像麦秸的光辉…”黑色、棕色、雪白、金黄、每一种颜色象征独特的生命体，诗人一人在多重角色中不问发问，他质疑、他犹豫，在《大写的'“我”》中用了七种色彩，“用七种颜色的声音/告诉世界/告诉重新排列的字母和森林/东方—不再属于传说”平凡的个体苍白无力，但竭力像太阳一样不断从海里升起给人希望，他对这个世界有爱，色彩的变化，隐约中是诗人对希望的追求与渴望。在《感觉》中：“天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的/在一片死灰之中/走过两个孩子/一个鲜红/一个淡绿”暗调的灰色给人压抑和沉重，忧伤和伤感之情不断泛起，然而最后看见了鲜红与淡绿，淡出灰色的黯然，红与绿让人愉悦，就好像在黑暗之中突然看见了一丝光芒，柳暗花明又一村，乍然欣喜，对于顾城而言，绿色是生命的颜色，如“我脱去草帽/脱去习惯的外鞘/变成一个淡绿色的知了/是的，我要叫了”、“加一笔蓝/是天字/加一笔黄/是土地/把蓝和黄/加在一起/是绿/是生命的天地”，绿色是希望的象征，代表生命之色，诗人顾城在各种颜色之中寻找希望。
灰色、黑色，给人沉重，也是顾城内心的黑暗色调，他内心孤寂，性格内向，他在幻想中寻找亮色，在明亮与黑暗之中徘徊，寻觅，不断进行精神上的追逐，但是现实中他没能脱去自己的帽子，没有变成淡绿色的知了，他以无声的方式对抗着社会，他说帽子是他的世界，带上帽子就是活在自己的世界里，具有安全感，他的绿色梦想终究是一个美丽的幻灭，灰暗的色彩世界里他表现极端，他对居民反对他养鸡而采取将所有的鸡头砍掉一起送到警察局去表示他已经处理好鸡的问题，他完全可以选择别的方式，但是他没有，因为他是顾城，他是备受世人仰慕的诗人，他是一个自己内心的城堡主人。
三、哲理美
《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，黑夜与光明形成黑白两色，暗与明构成反差，黑夜”和“光明”两个意象对立，诗人用短短两句启人深思，诗人对光明充满向往与不写的探索，黑白分明，黑白色的强烈对比进一步将诗歌中表达的苦难和哀伤进一步扩大和深化，从而使得这种沉思更加刻骨铭心，短而精悍。在《远与近》中，“你/一会儿看我/一会儿看云/我觉得/你看我时很远/你看云时很近”,诗中只有你、我、云三个意象，但诗人认为你我相聚很远，人与人之间近在咫尺，但却内心相差万里，人与云远如天地，但却看得很近，人与自然融合但人与人之间隔阂，人心的阻隔使得自己更加孤寂，只有在想象中拉近，但理想梦国在矛盾的世界面前，已经不再那么可观，心里的距离才是无法跨越的度量，这里的远与近也可以是泰戈尔的“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你。”也可以说是现实与理想的距离，遥不可及，之间《远与近》尽显哲理趣味，什么是远，是近？谁是你，是我？
顾城对爱情的态度是拥有完美的爱与得到，他无法接受自己理想中爱情美的破裂，英儿的深情，妻子的付出，他全然享受其中，但是当英儿离开消失在他的世界中时他倍受打击，他不能接受英儿因为一个国籍而嫁人，他更不能容忍自己的妻子被别人追求，他是爱她们的，但是他的爱似乎有些畸形，变异，他与远在国内的英儿互通书信，却对近在眼前的妻子提出过分要求，他喜欢“女儿”，在他的世界中女性观念强烈，他把全部的爱英儿和妻子，他认为妻子走了就是他死亡的开始，他离不开妻子，所以想占据她的所有，不给妻子一点余地和空间，他禁锢了妻子的自由和选择，他对妻子从迷恋到疯狂地迷失，他认为女性都背叛了他，英儿的离开给他深深的打击，妻子的离开让他彻底绝望，原本孤寂的内心加上爱人们的离开，他崩溃不已，最终选择同归于尽，亲手毁掉自己的爱情，结束这一切，但他的爱情如他的诗歌一样给人留下无限思考，他的死亡也蒙上一丝神秘。现实中，诗人的世界是疯狂的，爱情中，诗人的思想是让人无法捉摸的，可以情意款款，亦可以恨意浓深，顾城是脆弱的，也是自私的，更是让人怜惜的。
顾城诗歌几乎每一篇都是一次至美的感悟与体会，在美丽的字里行间我们可以窥见他孩子般的身影和呼吁，他是一个爱做梦的孩子，梦里自然纯美、生活甜美，他是一个任性的孩子，拿着彩色的蜡笔“画下想象中/我的爱人/她没有见过阴云/她的眼睛是晴空的颜色/她永远看着我/永远，看着/绝不会忽然掉过头去”，“画下许多因为爱她/而熄灭的心”，然而“我没有领到蜡笔/没有得到一个彩色的时刻/我只有我…”顾城失落了，任性的他没有得到他想要的希望，现实并没有孩子气地与他捉迷藏，而是让希望如泡沫一样飞逝不见。他走在人生的边缘、社会的边缘之地，岌岌可危，随时都有可能从边缘处消失，孤寂的他只有两个女性知音，语言不通的他让诗歌创作受到挫折，他像孩子一样在乎世人对他的态度，德国的邀请让他沉浸在自己的中心世界中，而社会的时而不认可让他更加敏感，他不能接受这样的起起落落，他只有在诗歌中塑造自己的理想王国，以孩子般的稚气来旁观周遭，但量的积累终会让人消受不起，一旦爆发后果难以想象，杀妻自杀的悲剧正是恶性循环的结束。
顾城之死，并非偶然，他十几岁的诗歌是一种隐喻，他幻想人生，渴望完美，可是他知道这样的幻想会走向破灭，心中的美也会化为灰烬，他的预知是他内心从小灰暗的体现，最在现实面前,理想中的完美世界瞬间破碎,这对一直生活在幻想中的顾城来说是个致命的打击,也注定了他悲剧的人生，从孤独到绝望再到幻灭，美丽的诗歌下潜藏了失落的精神家园，当家园坍塌之时，生命便步入了尽头。
从叙事学看杜甫诗歌的诗史特色14
一、“沉郁顿挫”的艺术风格
二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的
杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。
他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。
一、“沉郁顿挫”的艺术风格
关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。
杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。
沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。
动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。
《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。
二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。
第一，杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。
这种概括，有的时候是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”表现四川军阀混战的罪恶，也是把一个复杂的社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨?”也很集中地概括了安史乱后的政治局势。
杜甫的概括有的时候是通过人物的对话，对某些事件作概括的介绍。比如《兵车行》这首诗是通过一个行人的话广泛地介绍了兵役的繁重、战争的艰苦，以及人民反对开边的情绪。《石壕吏》是通过老妪的一番话，介绍了这一个家庭的遭遇，同时也概括了千万个家庭。杜诗的现实主义，并不在于塑造典型的人物形象。他虽然也写了不少人，但这些人并不是作为具有个性的典型而出现的。他的现实主义的特点在于从现实生活中选取典型的事件，加以高度的概括的描写，通过这样的描写，去揭示现实生活的本质。
第二，雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法。
艺术境界是雄浑壮阔的，但是表现手法却是细致入微的。由于杜甫具有爱国爱民的胸襟，博大精深的知识，以及丰富的生活经验，所以他的诗歌境界是雄浑壮阔的。可是这种雄浑壮阔的境界往往是通过刻画眼前具体细致的景物和表现内心情感的细微波动来达到的。他有一首诗题目叫《戏题王宰画山水图歌》，其中有这样两句：“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。”杜甫称赞王宰的山水画，说他的画有“咫尺万里”之势。杜甫的诗也具有这种“咫尺万里”之势。李白和杜甫，他们的艺术境界都是很壮阔的，可是达到这样一种壮阔境界的途径却不同。李白是运用风驰电掣、大刀阔斧的.手法来达到的，而杜甫却是以体贴入微，精雕细刻，即小见大，以近求远的方法来实现的。
如果说李白的诗像暴风骤雨，以极不平凡的气势感动读者，那么杜甫的诗就像是“润物细无声”的轻风细雨，不知不觉地渗透了读者的心灵。李白的诗让人惊叹，杜甫的诗让人亲近。比如同样是写安史之乱，李白的写法是从大处落墨。他的《古风》第十九首，先写和神仙一起升天，升到天上从上面往下看，看到人间，接着有几句就反映了安史之乱以后的政治局面。李白是这样写的：“俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”李白是从天上俯视洛阳川，看到到处都是安史的军队，很多的老百姓都死在这场战乱里，而那些豺狼却做了一。“流血涂野草，豺狼尽冠缨”，这是一种大刀阔斧的写法。而杜甫却是具体细致地写出这场战乱的各个方面，像《三吏》、《三别》，从不同的角度、不同的侧面具体反映了这场战乱带给国家和人民深重的灾难。杜甫笔下的安史军队是：“群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。”通过一支沾满鲜血的箭，具体地形象地反映了国家人民深重的灾难。“群胡归来血洗箭”好像一个特写的电影镜头，很具体很细致地反映了这场战乱带给国家和人民的灾难。可见杜甫是以体物察情的细微而见长的。再如他的《望岳》，是他年青时候写的一首五律。“岳”是指东岳泰山。
这首诗是这样写的：
岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。
“岱宗”是指东岳泰山，说泰山很广大，泰山的青色一直横亘在齐鲁两地。“岱宗夫如何?齐鲁青未了”是写泰山的广大。“造化钟神秀，阴阳割昏晓”，“阴”是山的北面，“阳”是山的南面。山的北面和山的南面光线的明暗不同，因此这边是昏那边是晓。这两句是写因为泰山的高峻，所以才“昏”“晓”不同。“荡胸生曾云，决眦入归鸟”，是说远望层云叠起，而且云层在山腰里翻滚起自己的心胸不禁也激荡激荡，目送归鸟飞向远方，鸟的身影越来越小，所以要一直睁大眼睛看着它，以至眼眶都要睁裂了。“会当凌绝顶，一览众山小。”说自己将要登
上泰山的绝顶，从泰山上往下看，因为，泰山很高，其他的山久都显得很小，故曰“一览众山小”。
这首诗是写望泰山，在短短的八句诗里，就通过不同的距离和不同的角度写出四种不同的望法。
头两句是远望，第三句和第四句是近望，第五句和第六句是细望，第七句和第八句是想象自己要登山极目远望。在八句诗里写出四种不同的望法，可见杜甫的写法是很细致的。我们再看他的另外一首题为《羌村》的诗，《羌村》一共有三首，我们看他的第一首。这首诗是杜甫从凤翔回到鄜州的家后写的。诗曰：
峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。妻孥怪我在，惊定还拭泪。世乱遭飘荡，生还偶然遂！邻人满墙头，感叹亦歔欷。夜阑更秉烛，相对如梦寐。
“归客”是杜甫指自己。“妻孥怪我在，惊定还拭泪”，妻子和孩子们都很吃惊我居然还能活着回来，吃惊以后回想这一段分离的生活，感到很悲痛，流下了眼泪。“夜阑更秉烛”的“夜阑”是夜深的意思，“更(gèng)”就是再一次的意思。他们已经入睡了，但是睡不着，又起床，再点上蜡烛，再互相的看一看，到底这是真的呢，还是在做梦。
“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”杜甫不相信自己能够活着回来和家人团聚，他的妻子和孩子们也不相信他能够活着回来，所以刚刚见面的时候那一阵激动已经过去了，大家都入睡了，可是睡不着，再起来，又点上蜡烛，互相看着，好像是在做梦一样。这首诗开始是写喜——回到家里的欢喜。“柴门鸟雀噪，归客千里至。”在一个傍晚的时分，一个日暮的黄昏的时分，杜甫回到了自己的家里，鸟雀在叽叽喳喳的叫着，好像也在欢迎他的回来。接着写惊——“妻孥怪我在，惊定还拭泪。”刚进家门的时候很高兴，见到家人的时候，是一种吃惊的感情，一方面家人很奇怪，想不到杜甫能活着回来；另一方面杜甫也想不到能够一家团圆，家里人都那样平安，所以写了喜以后就写惊。写了惊以后又写悲——“惊定还拭泪”。写了悲以后是写疑，反而怀疑这是在做梦——“相对如梦寐”。经过一场大的战乱，杜甫一个人在外边受到很多的磨难，忽然回到了家里，先喜，再惊，再悲，最后是疑。杜甫把握住了心情的每一个起伏，写得很细致，可以说是达到了出神入化的地步。
杜甫不只是细致入微，他还能够通过入微的刻画达到雄浑壮阔的境界，这才是杜甫超出一般现实主义诗人的地方。
杜甫有些诗是从身边琐事的描写，逐步地推衍到国计民生的重大问题。例如《茅屋为秋风所破歌》和《又呈吴郎》都是这样的。《茅屋为秋风所破歌》是从自己住的那间茅草房被秋风吹破，然后写到天下的寒士；《又呈吴郎》是通过一个老太太联想到当时国家的局势。杜甫还有许多诗是把重大的社会政治内容和生活中的一个侧面的剖析穿插起来，运用这些细节去表现重大的主题。比如他的《春望》这首五言律诗:
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这两句是拟人的写法，自己感叹时局，见花而流泪，觉得花也在流泪，自己怅恨离别，听到鸟叫惊心,觉得鸟也在惊心。“烽火连三月，家书抵万金”，一封家信能够值万金，非常难得,这真是体察到了久别家人后接到家书的心情。“白头搔更短，浑欲不胜簪”，是说自己已经老了，头发不仅白了，而且也逐渐少了。这首诗的开头两句“国破山河在，城春草木深”，是从大处着眼，写得很悲壮。
第三句和第四句角度改了，从小处落笔，用溅泪之花、惊心之鸟去点缀沦陷了的京城，同时也衬托出自己伤时之深。这样就把重大的社会政治内容和生活里的一个细小的侧面穿插起来写，这些细节也是表现那个重大的主题的。又比如杜甫著名的《北征》这首诗，它是由国及家，再由家及国，先写国家的大事，然后写自己的家庭，写了自己的家庭以后，又写国家的大事，用自己一个家庭反映整个国家的变化，而写家庭的时候又是着重在儿女的衣着上，
在纵论国家大事的时候，忽然插入一大段儿女的衣着的细致描写，这段是写得十分精彩的。“平生所娇儿，颜色白胜雪。”脸色苍白，是病态，是因为吃不饱饭所致。“见爷背面啼，垢腻脚不袜。”这两句写孩子看到父亲回来，转过脸去哭起来了，这时候杜甫看到他的孩子脚很脏，连双袜子都没有。为什么“见爷背面啼”呢？乃是因为，孩子久不见爷，已经生疏了，已经把爷当作生人而羞赧了。为什么“垢腻脚不袜”呢？乃是因为家贫，买不起袜子啊！“床前两小女，补绽才过膝。”那两个女儿长得快，没有新衣服给她们穿，身上还是那件旧衣服补了又补，穿着不合身，既小又短，只是刚刚能够遮住膝盖。“海图拆波涛，旧绣移曲折。天吴及紫凤，颠倒在短褐。”
妻子把过去的一些织了图案的丝织品都拿来给孩子改成衣服，做了补丁，所以原来那些丝织品上的图案颠来倒去的，根本接不上茬了。这几句是写他的儿子和女儿，是他刚回到家里看到的情形。下面接着写到他这次回来带了一点钱，因此家里的生活得到了改善。“瘦妻面复光，痴女头自栉。学母无不为，晓妆随手抹。移时施朱铅，狼藉画眉阔。”这时他的瘦妻的脸色渐渐地好了，他的女儿也学她母亲的样子梳头、搽胭脂、画眉毛，在打扮自己。“痴女头自栉”，自己拿了一把梳子在梳头。“痴女”用我们现在的话说就是傻丫头、傻闺女，这是对爱女的一种昵称。“学母无不为”，学她母亲的样子，看到母亲在打扮，也跟着学。可是她不会打扮，所以早上起来打扮的时候随手乱抹，又涂胭脂又涂粉又画眉毛。杜甫看到他的小女儿这个样子，感到又可笑又可爱。这一段是插在纵论国家大事的中间，用儿女的衣着这个细节反映战乱给人民带来的灾难，更显出国破之痛。所以说杜诗是和谐地统一了巨细、大小、远近、虚实等等各种对立的审美范畴，这也正是杜诗艺术的奥妙所在。正如《诗薮》所说的：“盛唐一味秀丽雄浑，杜则精粗、巨细、巧拙、新陈、险易、浅深、浓淡、肥瘦，靡不毕具。”第三，杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。他又说：“新诗改罢自长吟，颇学阴何苦用心。”“阴”是阴铿，“何”是何逊，这是南朝的两个诗人。杜甫写诗总是不断地在修改，改了以后还要不断地吟诵，在吟诵的过程中再继续地修改。他又说自己写诗要“毫发无遗憾”。“毫发”是形容很细微的地方，很细小的地方。即使像一根毫毛、一根头发那样一点遗憾也不能留下来?一定要做到自己十分地满意。“语不惊人死不休”，“新诗改罢自长吟”，“毫发无遗憾”，这些话都可以说明他在语言上所下的功夫。杜甫的语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲的，凝练的。所谓苍劲，就是苍老遒劲的意思。他曾经称赞郑谏议的诗说：“波澜独老成。”又说薛华“歌辞自作风格老”。可见杜甫认为诗要老成才好。他自己的语言也正像是一口洪钟发出的深沉的声音。
凝练，是说他能用最少的字句表现最丰富的内容，达到高度的概括。苍劲，凝练，构成了杜诗语言的主要特色。下面就从锤字、炼句两个方面来说明这个问题。先说锤字。杜甫下字力求准确有力，使每一个字都含有很重的分量和很深的含意。他很善于用实词，如“微风燕子斜”，这个“斜”字，就用得很好。《石林诗话》里说：“燕体轻弱，风猛则不能胜，惟微风乃受以为势，故又有?轻燕受风斜?之语。”又如杜甫在《旅夜书怀》里有这样两句：“星垂平野阔，月涌大江流。”这里的“垂”字和“涌”字也是很有锤炼之功的。天上的星星垂下来了，才发现原野的广阔，远处的天和地连接在一起了，远处的星体都垂下来和地面接在一起了，船走到了广阔的平野上。“月涌大江流”这个“涌”字也是很有分量的，晚上看不见江水的流动，可是从大江里的月影的涌动，可以感觉到江水的流动。另外，像《无家别》里“竖毛怒我啼”，《宿府》里“独宿江城蜡炬残”，《登高》里“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，还有像《彭衙行》里“痴女饥咬我，啼畏虎狼闻”，这些诗句里的实词都是用得很有分量的。
就拿《彭衙行》里两句来说吧，“痴女饥咬我”，“饥”、“咬”都是动词连在一块儿用，“啼畏虎狼闻”，“啼”、“畏”“闻”这三个字也都是动词，在两句诗十个字里，杜甫接连的用了五个
动词，用得很有意思。再说炼句。杜甫的诗句都显得苍老遒劲、凝练沉着。比如在《空囊》这首诗里有这样两句：“不爨井晨冻，无衣床夜寒。”在《洗兵马》里杜甫说：“三年笛里关山月，万国兵前草木风。”在《解闷》的第一首里杜甫说：“草阁柴扉星散居，浪翻江黑雨飞初。”这些句子和李白的诗句那种单纯明快的风格迥然不同。可以这么说，李白的两句诗到杜甫的手里可能合并为一句，而杜甫的一句诗到李白的手里也可能拆做两行。像李白的诗里“大道如青天”，“黄河之水天上来”，“床前明月光，疑是地上霜”，“秋风吹不尽，总是玉关情”，这样的一些诗句单纯到一句一个意思或者两句合起来才表达一个意思。这样的诗句在杜诗里是难得找见的，李杜的语言各有各的长处。不过，杜甫晚年在少数的诗里过于追求凝练，有的时候使人费解，有一个例子常常被人们举到，“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”像这样的句子过于追求凝练了，不大容易理解，这些地方就不值得效法了。
第四，杜甫诗歌众体兼长。
从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他的古体诗大概一共有五百多首，其中五古三百六十一首，七古一百四十五首。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。像《自京赴奉先县咏怀》、《北征》、《三吏》、《三别》、《洗兵马》都是如此。《石壕吏》叙述了一个完整的故事，从暮至曙，按照顺序写来。虽然只是叙事，可是诗人的义愤之情已在不言之中，是杜甫古体诗里的佳作杜甫的律诗大概一共有七百多首，其中五律有六百多首，七律有一百多首。像《月夜》、《秋兴》都是名篇。杜甫在七律方面的贡献特别卓著。在开元天宝之际，五律是全面繁荣的时期，七律却还没有引起诗人足够的注意。《河岳英灵集》选诗二百三十一首，其中只有一首七律，就是崔颢的《黄鹤楼》。可见在开、天之际七律还没有引起诗人足够的注意。杜甫可以说是写作七律的第一个大家，他写的七律的数量超过初盛唐诗人的七律的总和。在思想内容方面，杜甫以前的七律大都是歌功颂德或者是应酬之作。杜甫不仅用七律来描绘自然的风景，或者用来赠答酬唱，而且用七律这种形式表现政治内容，感叹时事，批评政治，抒发他的忧国忧民的思想。在艺术上，杜甫以前的七律是一味的秀丽、典雅，杜甫则创造出沉雄悲壮，慷慨激昂的风格，把七律的创作推向了高潮。
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