下面是范文网小编整理的浅谈幼儿美术活动中创造力的培养论文共8篇 幼儿美术兴趣创造力培养论文，欢迎参阅。
浅谈幼儿美术活动中创造力的培养论文共1
浅谈美术活动对幼儿创造力的培养
诸暨市荣怀双语幼儿园 赵峻验
【摘要】美术活动对幼儿来讲既是学习，也是一种思维创造的实践活动，幼儿常常通过美术活动来表达自己对事物的认识与情感。在美术活动中培养幼儿的创造力，可以更好地激发幼儿的审美情感，让幼儿热爱生活，追求和向往美好的生活。根据小班幼儿的年龄特点，我们制定了一系列培养幼儿创造力的绘画活动。通过“儿童画”这一特殊的语言，展现幼儿的内心世界，奏出创新的主旋律。
【关键词】兴趣；创造力；激励法；发散性思维
幼儿园里的孩子大多都是3-6岁的幼儿，而且这个时期是幼儿想象力、创造力发展的黄金时间。他们思维活跃、可塑性强、想象力丰富，是创造力发展最有潜力的时期。幼儿创造力的培养不是一蹴而就，需要家长及教师在日常生活与教学活动中有目的、有意识地培养，也需要我们成人不断对幼儿进行启发、引导。并且通过创设良好的教育环境（包括物质环境和心理环境），在日常生活、教育活动中激发他们的创造兴趣，培养创造意识，再充分利用平时的一日活动培养幼儿的创造能力。但在培养时还应注意常出现的一些问题。
一、注重教学激趣，激发幼儿创造的热情
美国心理学家指出“幼儿最好的刺激乃是对所学的材料的兴趣”。有趣的教材，能调动幼儿活动的积极性、创造性，也能使幼儿在美术教育活动中长时间的保持良好的注意力和愉快的心情。所以，幼儿教师在选择教学材料时，要选择形式新颖的、富有情趣的、新奇的、幼儿感兴趣及符合幼儿年龄特征的内容。如：小班美术活动贴纸《下雪了》，要求幼儿先把白纸撕成一块一块的小纸片，然后把这些纸片无次序的黏贴在背景图片上。冬天是一个下雪的天气，对于孩子来说，一年之中很难看见下雪的天气，所以在冬天他们很喜欢下雪，所以对粘贴雪花很感兴趣。而且这个活动要求孩子动手来撕纸，幼儿的可动性很大，符合幼儿年龄特征。对于“雪花”该粘贴在什么地方，全凭幼儿的知识经验，对幼儿创造的可塑性较大。
二、注重幼儿积累经验，丰富幼儿的创造材料
由于幼儿年龄、生活经验，眼界及知识经验不足，所有导致他们的创作内容范围较窄。因此，在日常活动中，教师及家长应注重帮助幼儿积累经验，培养幼儿观察力、分析力和想象能力。让幼儿积累更多空间思维材料，为日后的创造提供方便。如：在小班美术活动《手拉手》中，孩子们要给图片中的人物上色，并且要给他们画上手。图片中小朋友的手必须是要互相拉着的，这就要孩子们根据自己的想象力来添画，根据实际情况和想象力来完成。而给图片中小朋友上色也需要孩子对色彩的判断力和色感来完成，我们总是发现孩子们虽然画的画是同一幅的，但有些孩子的画颜色很好，有些孩子的就看起来一般，那就是孩子之间的想象力和对色彩的创造力不同所造成的。
三、注重激励、培养创造的自信心
每个人都喜欢受到别人的称赞和鼓励，都渴望获得成功。我们发现我们的幼儿年龄越小，就越希望获得老师及长辈的称赞，对他们来说，表扬更显得重要。因此，幼儿教师在组织幼儿进行美术活动的过程中更应该注意多鼓励幼儿，增强幼儿自信心。而培养幼儿自信有以下几点：
1.语言激励法。
教师应多对孩子说说一些表扬的话，从而培养幼儿的自信心。如：教师在活动开始的时候可以说“看谁画得最好”，“谁画得最漂亮”，“看谁画的又漂亮又干净”等话来激励幼儿上进心。又如教学活动中教师可以对个别幼儿说：“你今天画的真漂亮”、“我知道你一定会画的很漂亮的`。”等帮助幼儿增强信心的话，肯定幼儿的创造成果，让幼儿感受到自己的作品是被接受的、是受到老师表扬的，大大激发幼儿创造的自信心，促使幼儿大胆尝试。
2.成功激励法。
为长时间得不到表扬的幼儿创造成功的机会，让这些幼儿也能体验成功的喜悦，哪怕是微不足道的成功都应为幼儿高兴和自豪，增强这些幼儿对创造的自信心。如在美术活动中，让那些动手能力较差而口语表达能力较好的幼儿来说说他们想画什么？对他们进行表扬鼓励，教师以真诚的语气告诉他们，希望他们能把自己想的东西画出来给小朋友看，从而增强他们表现的自信心。
四、注重幼儿的发散性思维的培养
发散性思维是幼儿创造的主要成分， 在创造性的美术活动中，教师要设计一些符合幼儿年龄特征又富有想象的教学活动。从而启发、诱导和训练幼儿的发散性思维来培养幼儿创造思维和发展创造能力。如：在大班我们就可以开展这样的活动，只告诉幼儿一个主题《快乐的星期天》来让幼儿进行绘画。教师可以先让幼儿来说一说自己在星期天干什么？和谁一起去了哪里？怎么去的？对于能力强的幼儿要求他们用连环画的形式表现出来，对于能力差的幼儿，教师可以让他们绘画其中的一段。这样每个孩子都得到了一个主题，并且是幼儿自己通过想象进行绘画的，每个幼儿虽然主题一致，但是他们的内容却是不一样的，每个孩子都要通过自己的想象，自己的创造才能完成，并且在完成后能获得成功的喜悦。
21世纪是一个创造、挑战的时代，幼儿只有在不断的创造过程中，积累丰富实战经验，从而为以后的创造打好良好的基础。大人们总是说：“孩子是世界上最大胆的画家，最有个性的音乐家，最富冒险精神的探险家。”作为幼儿教师这一独特的行业，作为这些最大胆的画家、最有个性的音乐家、最富冒险精神的探险家的引路人，我们只有在了解幼儿创造性表现能力特点这一基础上，来转换我们的一种古老的观念，用现代的教学形式，用研究、探索式的形式，在教学过程中让幼儿发挥创造表现的一片广阔的天地。
【参考文献】
[1]王琴。优化绘画教学提高绘画水平[J].小学教学（教师论坛），05期
[2]吴淑琼。谈幼儿绘画教学的几点看法[J].福建基础教育研究，期
[3]刘钢。浅谈幼儿绘画教学[J].新作文（教育教学研究），年10期
浅谈幼儿美术活动中创造力的培养论文共2
浅谈美术教学中创造力的培养
如何在教学过程中充分培养学生的`创造力,利用现有的教学资源获得最大的效益?笔者认为,应从以下几方面查找其原因:(1)对创造力及创造过程的了解;(2)对学生的心理和学习动机的研究;(3)寻找具体而有效的对策.
作 者：谷丽虹 ?作者单位：河南省平顶山市教育学院美术系,河南,平顶山?刊 名：中国校外教育(理论)?英文刊名：CHINA AFTER SCHOOL EDUCATION?年，卷(期)：?“”(3)?分类号：G63?关键词：美术教学 ??创造力 ??培养 ?浅谈幼儿美术活动中创造力的培养论文共3
浅谈美术教育中幼儿创造力的培养论文
摘 要 幼儿美术教育是一种以培养幼儿创造能力为核心的教育。本文在指出近年来幼儿美术教育方面存在问题的基础上，给出了如何培养幼儿创造力的具体对策，涉及到：构建激发兴趣的和谐氛围、教会幼儿必要的美术知识、带领幼儿融入丰富的生活以及合理鼓励幼儿的美术成果。
关键词 美术教育 幼儿 学前教育 创造力
一、引言
幼儿创造力的培养是我国学前教育的一个重要内容，这是因为创造力是幼儿认识及智慧发展的重要组成部分之一，而幼儿创造力是国家的财富，是未来的希望。美术教育是幼儿创造力培养的有效途径。幼儿美术绘画一般分成三大阶段，分别是：涂鸦阶段、象征阶段以及图式阶段。幼儿的思维是具体形象的思维阶段，采用的主要是拼接方式。因此，幼儿的生活世界越生动丰富，积累的表象也会越多样化，创造潜力也会越大。
然而据笔者的从教经历以及相关资料的研究，发现：在幼儿美术教育方面存在不少妨碍孩子们创造力发展的因素。比如，不少幼儿教师习惯于先示范、再让幼儿进行依葫芦画瓢式的绘画，甚至直接要求孩子们绘画时的颜色、形式都要与示范画一致。这样的美术教育方法虽然能够教会孩子们一些绘画的基本技能与方法，但是却严重阻碍了幼儿的思维及想像力的发展。
因此，教师可以根据幼儿的特点，采取灵活多样的方式进行引导，鼓励幼儿通过各种形式进行美术绘画来表达自己的理解与想像，接纳幼儿独特的审美感受。本文就是针对幼儿美术教育，探讨如何培养幼儿创造力的对策。
二、构建激发兴趣的和谐氛围
绘画创作的灵感取决于一定的氛围。教师在指导绘画时，要为幼儿创设一个轻松愉快的环境，让幼儿有足够的自由和信心，思维不受限制，敢于说出自己的想法，敢于大胆作画，大胆创新，创造潜能得到最大限度地发挥。
构建激发幼儿兴趣的和谐氛围，幼教首先要注意在情感上亲近孩子们，培养师生之间的亲密感。幼儿的心理反应是比较敏感的，他们感觉氛围温馨、可预测，就会产生安全感受，也就会有更多的`兴趣去创造快乐。当然幼教也要提供足够的资源去启发孩子们的创造潜力，让孩子们借助于各种创造性的媒体去绘出心中所想的内容。教师不要以质疑、冷漠的态度去面对他们，应该以微笑、赞许的神情去对待他们，同时根据孩子们提出的需求，在保证安全及可行的前提下，尽可能满足孩子们，让他们去尝试新的东西。当然，教师要有一定的忍受能力，比如：孩子们的吵闹、混乱、无理等。因为有时候，幼儿处于高度绘画创造欲望以及兴奋时，他们就会更加活跃，有点手忙脚乱。如果教师过于注重所有时间内的良好秩序，也会在一定程度上影响孩子们的创造能力的发挥。
三、教会幼儿必要的美术知识
要想让幼儿在美术教育中更好地培养创造力，掌握必要的美术知识是前提。因此，首先，教师应该教会幼儿必要的绘画知识，让孩子们掌握最基本的绘画技能。比如：可以指导孩子们学会绘画工具的灵活使用，能够根据需要进行色彩的调配及合理运用。并给孩子们提供丰富的美术材料。因为爱动好玩是孩子们的天性。一个模型、一张绘纸都会让孩子爱不释手，摆弄半天。因此在美术知识教授的过程中应尽量提供幼儿感兴趣的物质材料，让孩子们多看、多摸、多玩，从而激发幼儿的创造意识。
其次，在具体的绘画技能方面，教师要指导孩子们学会以不同视觉角度去观察人与物。另外，教师可以引导幼儿大胆地采用线条、色彩以及构图进行初步的创造性尝试。教师在美术教育过程中要真正成为幼儿学习活动的参与者，发现幼儿在运用所学美术知识时所创造的闪光点，并进行及时的因势利导，从而给幼儿创造的自信心，促进孩子们创造性思维的不断发展。
四、带领幼儿融入丰富的生活
幼儿美术教育应该注重体验学习。只有让幼儿亲自参与活动，印象才会更深刻，也才会更容易激起创造的动力。比如：每年春暖花开之际，可以组织幼儿去春游。这对于孩子们来说是个快乐的旅程。幼儿可以看到青青的小草、各种颜色的小花和水果，可以在花园里玩游戏，可以观看路上流动的风景。活动结束后，教师就可以组织学生进行美术教育，让孩子们画出春游的主题画，表现出孩子们自己真实的内心世界，就会发现孩子们的快乐跃然纸上，呈现较好的创新性。
五、合理鼓励幼儿的美术成果
新颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》在艺术领域的指导要点中明确提出：“ 幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”可见，针对孩子们的美术成果，教师应该进行正面的评价。
即使是细微的进步也应该给予表扬与鼓励，不足的地方可以通过委婉的方式提出。比如可以通过“你画得真棒!”，“画得真像，真漂亮!”等语句对孩子们的成果做出肯定的评价。同时，教师应该耐心倾听孩子们绘画的想法，真正知道他们在作画时的所思所想，这不仅可以增强孩子们的表述能力，更可以拓展孩子们的想像力。
六、总结
创造力对于任何时代而言都是至关重要的。创造能力的培养应该从幼儿抓起。美术教育是学前教育的重要部分，是创造潜能的载体之一，能够为幼儿的创造能力发展提供一个空间。幼儿通过美术活动，不仅可以引发幼儿丰富的审美情感，而且可以呈现幼儿内心世界，培养幼儿的创造能力。总之，利用美术教育是培养幼儿创造能力的有效途径，应该得到更多幼儿教师们的重视。
参考文献：
[1]张平,余朝肃.怎样提高幼儿美术教育活动的有效性[J].科学咨询(教育科研),,01.
[2]彭怡.在美术欣赏教学中,发展幼儿的想象力[J].学前课程研究,2010,02.
浅谈幼儿美术活动中创造力的培养论文共4
作者：李定一
内容摘要：本文针对素质教育的潮流及学生思维发展的自身规律，提出美术教育中培养学生的创造性思维能力。文中从“美术中创造力的重要性”、“创造力与美术教育的联系”以及“如何在美术教育中培养学生创造力”三方面阐述自己对美术教育中创造力的培养的观点和见解。通过这一系列的观点的提出，来达到更好地完善美术教学，让学生在一个轻松愉快自由的环境下，发挥自己的思维空间，最大限度地发展学生的创造力，从根本上提高学生的素质，并提倡在教学中挖掘和完善学生的个性发展。
浅谈幼儿美术活动中创造力的培养论文共5
美术教学中创造力的培养策略论文
摘要：中职学校的美术教学只重视理论知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径。在教学中教师向学生灌输知识和技能，学生只能被动接受一套死的表现方法，抹杀了学生的灵感和天赋。如此下来，学生的创造力就会逐渐减弱，习惯依葫芦画瓢，直至这种习惯性思维占据了学生的脑海。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造力。怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。
关键词：美术教学；创造力；培养
美术教学应强调以学生创造力的充分发展为核心，促使其他能力的全面发展，使学生适应当今的社会发展需要，中职教育主要是技能型的专业性教育，注重技能教育，就影响了学生综合素质的发展，尤其对幼教专业学生的综合素质培养十分局限，严重的制约了学生以后的幼儿教育能力。如何在美术教学过程中充分发挥自身的优势，充分提高学生学习的兴趣与热情，努力推动学生创造力的形成与发展，是美术教学的重要教学目标。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。作为学生，我们要求他们不模仿、抄袭、独立思考、设计创新，独树一帜，这便是他们创造力的基本体现。创造力是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。想象是美术的主要特征，不管是欣赏课、绘画课还是手工制作课，我都鼓励学生大胆想象，通过想象，培养学生的创新能力。在学生积极参与大胆想象的同时，不但完成了教学任务，欣赏到了艺术的美，而且直接培养了学生的创新能力。美术教学中如何培养学生的创造力，我认为应做好以下几点：
一、要重视教师自身素质的发展
教师应树立推进素质教育，坚持以创新教育为核心的教育思想。教师的作用不在像过去所说的“传道、授业、解惑”那样强化、单一，教师可以成为学生中的一员，甚至可以做学生的听众，形成情感融洽，气氛和谐的学习情境。课上应多设疑点，让学生反复质疑，师生共同发表自己的不同见解。教师应努力具备多元化知识结构，一专多能的能力。教师本身所具备的那种创新精神，创造能力本身就是对学生身上天性的创新创造的唤醒。
二、加强美术教育与其它学科教育的联系，扩大创造空间
知识经验是创造的原料，思维加工的素材，创造常是知识经验的重新组合。学习多样的知识不仅有利于开发大脑，而且通过相关学科的学习还可以激发创作的灵感，赋予艺术新的活力。与美术相关的姐妹学科体现在文学、音乐、舞蹈等等。多学科知识的综合有利于创造。因此美术学科与其它学科对话、交叉、融合，是当代美术教育发展的趋势。在美术课上，老师可以尝试用一些优美的，具有积极意义的歌曲作为背景音乐，让学生在创作的时候一边欣赏音乐一边创作。
三、重视学生发散思维与举一反三能力的培养
培养学生发现美，欣赏美，创造美的水平。重点抓学生发散思维、举一反三能力的培养。鼓励学生放开思维，寻求多方面解决问题的办法。鼓励学生大胆发表意见，敢于创新。若使每个学生完成一样的作品，或呈现同样的风格，是创造的大忌；在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的指导。学生在这种民主、平等的.环境下，将非常有利于创造力的培养。
四、运用多种课堂教学手段引发学生的创作灵感
在美术课上老师干巴巴地说教，学生听的垂头丧气。本来具有情趣、表现自由的美术教学变得枯燥乏味。这样的教学不仅难以激发学生的学习兴趣，而且会让学生更加厌学。利用丰富多彩的教学形式和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。采用多媒体的教学手段，跟上时代的步伐。在美术教学中积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、多媒体、范画、故事、游戏、音乐等方面，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力。学生在欣赏的同时，老师可以组织一次讨论，鼓励学生立足于自身实际，也可以对他人的作品发表自己与众不同的见解。在轻松、愉快、和谐、民主的学习氛围中，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。如在美术《油画棒技法》中，我在网上收集油画棒幼儿教学视频，在上课放映时，学生们看得兴趣盎然，我乘机联系课的内容提出问题，讲授知识，布置作业，学生动手、动脑的积极性就高了。
五、组织各种形式的课外活动
课外活动能进一步激发学生的学习兴趣，启发创新能力。多组织学生到大自然写生、看画展等等，有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动，不仅在于拓宽学生的知识视野，更重要的可以突出学生在学习中的主体地位，加强学生的主人翁意识，激发学生浓厚的学习兴趣，促使学生创造性的开展活动，在活动中全面提高他们的各种实践能力，提高他们的综合素质。美术教学的独特性是不可代替的：通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富、心灵美好、品格高尚。美术教学的主旨是培养学生的创造力，学生在学习过程中所培养的良好的基础，将对他们一生都起到潜移默化的作用。
作者:刘爽 单位:丹东市文化艺术学校
参考文献：
[1]孔起英.《儿童审美心理研究》.南京.：江苏教育出版社，.
[2]陈通顺主编.《中国美术教育》.中华人民共和国教育部委办，.
浅谈幼儿美术活动中创造力的培养论文共6
浅谈美术教育中幼儿创造力的培养
有位名人曾经说过“创造力就是看出原本不存在的东西。你需要认识到如何将那些东西挖掘出来，并且让它成为上帝的玩伴”，这句话的含义是每个人都拥有创造力，如果不去激发它，挖掘它，那它会慢慢消失，不复存在。的确，创造力在人类社会是不可或缺的精神力量，人类的发明都是发明家凭借“知识”加“创造”而获得的，而幼儿期是人生的开端，启蒙时期，因此，如何培养创造力，尤其是幼儿的创造力是教育界一直思考并实践的话题。
《3-6岁儿童学习与发展指南》中说到“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。”，这句话阐释了艺术对认识世界的重要作用，甚至会影响到人生世界观的形成。美术作为艺术的一个分支，在其中也有着举足轻重的影响。将幼儿创造力与美术相结合，就产生了如何在美术教育中发挥幼儿的创造力的问题。
幼儿园教师作为幼儿的教育者和指导者，在发挥幼儿创造力的时候有着关键的作用。而目前很多教师或多或少会忽视幼儿美术教育中的创造力，这需要引起我们反思和改进的。
美术活动中容易产生的教学问题
大多数教师上课是这样的：首先是在活动前教师往往会事先定好一个主题，然后根据主题教师准备好一张范画，活动时让幼儿看着范画进行学习绘画方法和技能，教师简单的说明绘画的要求，幼儿便开始作画，一节活动下来，幼儿的作品基本大同小异，基本上是按葫芦画瓢，仿照教师的范画，美术活动就缺少了“创造美”的意义了。教师这种呆板、单一的教学方式，既不能调动起幼儿对美术活动的兴趣，也没有激发幼儿的创造力，是缺少灵魂的美术教育。
在大自然、大社会中寻找美术创造的灵感
“大自然、大社会是我们的活教材”，这是陈鹤琴先生的教育理念，美术
教育能充分体现这一点。幼儿灵感的来源与他们所见所闻的事物密切相关，教师需引导幼儿多接触大自然，亲近花草树木，运用多种感官看一看事物的形状，摸一摸物体的质感，闻一闻植物的芳香。就例如在学习绘画小鱼时，教师可以带领或者发动家长带着幼儿去公园、菜场、水族馆观察各种各样的鱼，幼儿在创造之前已经有了一定的知识基础，在此之上幼儿会形成具有自己风格，千奇百怪的小鱼，会将“鱼”和其他事物交织在一起，产生天马行空的联想，创造出像是“彩虹鱼”、“会飞的鱼”等等幻想，比起单一的模仿老师的范画，幼儿更愿意自己想象创作，将心底的幻想用图画的方式表现出来，是比语言更有魅力和美感的一种形式，在创作的过程中体会快乐，因此，美术活动是培养幼儿美育的重要途径，也是最能激发幼儿创造力的教学活动之一。
在美术教学中教师应该创设的条件
课前材料的充分准备
美术所运用到的材料多种多样，无论是画、剪、捏或其他形式，需要材
料的复杂性，它的操作性以及操作时间必然比其他活动都要强和费时，但其所呈现的效果和带给幼儿的成功感是其他类型的教学活动都无法企及的。充足的材料准备是为激发幼儿的创造力提供强有力的工具。教师在事先都应该充分准备，预估可能需要用到的作画材料，不会使幼儿在想象的过程中因为材料的缺少而中断了灵感。
教师形象生动的范画展示
幼儿创造力的直接依据之一就是教师的范画。的确，教师的范画可能在一定程度上会制约幼儿想象，带给幼儿一种先入为主的印象。但是范画依旧是必不可缺的，在物体的塑造上，()教师毕竟比幼儿能够更好地掌握物体的形态特点，突出特点，使物体栩栩如生，美术重在“美”字上，欣赏美，给人赏心悦目的感受才是成功的作品。教师在准备范画时，就要精心设计好画面与事物形象，教师给予幼儿美的熏陶才能刺激幼儿的想象力，激发创造的愉悦情感，使幼儿自由创造，在创造的天空中无拘无束的飞翔。
教师语言的重要性
美术作品虽然以眼睛欣赏为主，但是语言的辅助会如虎添翼，为美术欣赏增色不少，灵动不少。尤其是在教学活动中，单纯的欣赏作品只会令幼儿觉得美则美矣，但一眼掠过却并没有很深的印象，对于作品的内容并不了理解，在幼儿创造力缺乏的时候，这时候就需要老师的语言讲解，带领幼儿认识了解画面里的事物，并继续引导幼儿想象画里的事物之后可能发生了什么事情，教师富有意境的语言提示，带有启发性质的提问，激发幼儿想象力与创造力，使其大胆猜测，同时，对幼儿语言能力的发展也起到了锻炼的作用，可谓是一举两得。
教师对于幼儿创作的评价
在美术活动最后一个评价环节里，这一般被认为是最简单，也是最容易被草率结束的环节。其实教师对幼儿活动的评价，对幼儿来说都是老师肯定或否定他最重要的标准。而现在的老师最多的是以“画得很像”，“画得很好看”来敷衍了事评价幼儿作品，这是以教师的眼光来衡量的，因此，幼儿在创作过程中会以努力把一样事物画像来赢得老师的夸奖，将创造力深埋进心底，画出来的事物千篇 一律，如果教师能更多的使用“你的想法真不错！”，“你非常有想象力，画得与其他小朋友都不一样呢！”等之类具有激励性的话语，会使幼儿觉得这是教师肯定了他自己的想法，自己与他人与众不同，并且可以激励他一直创造下去，因此，评价其实在美术活动中是最重要的环节之一。
给予幼儿更多想象创造的时间与空间
创作灵感有的时候只需要一瞬，有时却要漫长的酝酿过程，教师为幼儿准备好充足的材料之后，接下来便要给幼儿足够想象创作的时间与空间。幼儿的想象往往是天马行空，千奇百怪，充满童趣天真的想象，在幼儿的笔下，一切皆有可能，成人在想象创作一幅画时，始终逃不脱现实的影子，客观规律的发展，因此，我们不能拿成人的标准去判断一幅作品的好坏，幼儿创造的内容不仅是表现在内容上，也可能是形式上，在我们看来草是绿的，太阳是红的，鱼是游在小河里的，但是在小班，哪怕教师在事前已经为幼儿做好示范，潜移默化的说明现实事物的颜色，但是幼儿在涂色时很少会去按照现实来涂色，涂成一模一样的，更多的是选择自己喜欢的'颜色涂。在一节关于秋天的树叶的课上，我用绿色蜡笔在叶子上来回有序的涂色，并要求幼儿也按我的方法来涂色，但是，观察了一圈发现，只有个别幼儿是把叶子涂成绿色，其他孩子都将叶子涂成了五颜六色的，甚至一片叶子里有好几种颜色，变成彩色树叶，孩子在涂色的过程中并没有发觉“涂错”了颜色，而是很欣喜的把作品拿给我看，希望得到老师的赞美。
所以，每个幼儿的作品都是幼儿心中的模样，是他们认为最好看的作品，具有个人风格。这时候教师就不该保留成人的想法去否定他们，反而要用欣赏的眼光来看待幼儿的创作，给予大胆的肯定与表扬，幼儿都是天生的艺术家，为幼儿创设艺术才能的环境，培养创造力，才是我们教师该做的。
时间对于幼儿来说也非常重要，幼儿之间有着区别较大的个体差异，每个人做事的速度效率相差很大，但不是所有做事慢的幼儿能力就很弱，起码在美术创作中就要摒弃这种想法。创造是需要时间的，教师有时因为教学活动的安排，幼儿作画的时间就非常紧凑，有时不到十分钟就要幼儿完成作品，对于思维灵活的幼儿来说比较容易完成，而对于要花长时间想象的幼儿来说时间就不够用了，在创作到一半的途中，就被教师“无情”的收走了画纸，中断了想象，即使后来补全，也不一定再有之前的想象力了，这对幼儿来说，是剥夺他们想象创造的权利，偷走他们创造的快乐。所以教师尽可能的提供更多的时间让幼儿享受创作的快乐，徜徉在想象的海洋之中。
幼儿的创造力是他们先天就具有的能力，隐藏在身体中，拥有不可低估的力量，但是创造力的实际应用是需要媒介助力的，美术教育就是强大的挖掘与应用平台，教师在幼儿的一生中扮演着引导者、辅助者的角色，引导与帮助幼儿在发现美、创造美中激发创造潜能，体验创造带来的美好享受。
浅谈幼儿美术活动中创造力的培养论文共7
美术活动是操作性强的一项活动，它不仅使得每个幼儿喜爱，而且是开发幼儿创造能力的重要活动形式之一。因此，作为一名幼儿教师，更不应该将儿童美术教育简单的理解为教孩子“学画画”(由不会画到会画、由画不像到画得像)。我们应根据幼儿实际年龄和心理特点，恰当应用，创造出一种生动活泼，轻松愉快的气氛和情景，在孩子动手操作的过程中，不应给予幼儿太多的知识，而是要真正释放孩子的小手，放开孩子的想象力，及时为不同年龄的孩子提供合适的动手操作的机会，在这个基础上逐步培养孩子们的观察力、记忆力、想象力和创造力，做到寓教于乐。
一、组织好合理“导入”部分，来激发幼儿学习的兴趣。
爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”兴趣是推动幼儿学习的一种动力。营造一个有趣味的学习环境，可以吸引幼儿主动参与学习过程，积极进行美术活动的学习。美术活动符合幼儿的思维特征，将颜色和形状合为一体，再现幼儿心灵深处的声音，深受幼儿的喜爱。但是，在美术教学活动中，如果平平淡淡地“导入”，幼儿就不会感兴趣，以至于幼儿在整个美术教学活动中都处于被动地位，而不是主动地去学习。因此，在教学活动中一定要组织好“导入”部分，从而有效的调动幼儿学习的兴趣和积极性。如：在进行“房子大观”的主题活动中，要教幼儿设计房子，我以故事的形式导入，深深地吸引了幼儿：森林里要举行房子设计大赛，小动物们都来参加……，然后将小动物们设计好的房子(事先收集到的房子)给大家看，引导幼儿欣赏，观察各个房子的特征。然后说：浩浩要搞一个房子设计大赛，请你们都来当设计大师，谁设计得好就发给他小红花。幼儿的积极性充分的调动起来了，他们个个开动脑筋，设计出了各式各样的房子。当孩子们看到自己的房子被展览到主题墙上时，个个露出了开心的笑容。
二、根据不同幼儿的不同发展水平，投放不同操作材料供幼儿选择，促进每个幼儿在原有基础上有所提高。
幼儿是喜欢摆弄的，动手操作是幼儿学习、发展的重要途径。在实践中，我为幼儿创设可操作性强的环境的同时，根据幼儿发展水平的不同，投放了不同水平的可操作材料，培养幼儿的动手协调能力。在这样的环境中，幼儿可以根据自己的水平与爱好用自己的方式来进行美术操作活动，教师再引导幼儿在自身的原有水平上进行大胆的操作和尝试。例如：在美工活动中，能力较强的孩子就可根据自己的需要选择较为复杂的材料;而对能力较弱的孩子教师要引导幼儿选择适合自己的较为简单的材料创作。在进行美术活动《节日贺卡》时，我给幼儿提供了彩色的小纸片、漂亮的图案、剪刀、胶水、水彩笔和白卡纸。让幼儿在听了老师的要求后，选择自己喜欢的材料进行操作，组合粘贴或画出漂亮的图画做一张节日贺卡送给自己喜欢的人。幼儿根据意愿开始选择喜欢的材料制作卡片，他们一边做一边还兴奋地说着什么，有的粘贴的气球，有的粘贴的花，有的画的跳舞的和唱歌的，有的……。当孩子们拿着自己做的卡片互相欣赏时，每个幼儿的脸上洋溢着的是成功的喜悦。
浅谈幼儿美术活动中创造力的培养论文共8
从应试教育向全面素质教育的改变，是世界的潮流，而创造力的培养是素质教育的重要核心。美术教育作为审美教育的重要内容，在素质教育中占有极为重要的地位。如何通过美术教育去营造一种适合培养学生创造性的环境。这是美术教育的目标。
创造性就像种子一样，它需要一定的环境：才能发芽、生根、开花、结果。在我国美术教育中较普遍存在着将技能的掌握，看成创造的观念。或者口口声声说创造，但落实到对象身上，还是一板一眼的技能传授。怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和个性品质的形成。我将从以下几个方面论述我的观点。
一、? 美术中创造力的重要性
有这样一个故事有一位外国教育者。以“快乐的节目”的命题让中国的学生去画。结果，她发现很多孩子都在画一个同一样的事物-圣诞树！她觉得很奇怪；怎么大家都在画圣诞树？开始她想可能是中国孩子很友好，想她是美国人，就把“快乐的节目”画成圣诞树。接着她又发现不对：怎么大家画的圣诞树都是一模一样呢？再仔细观察，她发现孩子们的画的线条都朝一个方向去，她顺着看过去，发现墙上画着一棵圣诞树。于是，她把墙上的圣诞树覆盖起来，要求学生自己创作一幅画来表现“快乐的节目”.令她感到吃惊的是，把那墙上的圣诞树覆盖起来以后，那群画画的学生们竟抓耳挠腮，咬笔头的咬笔头，你望我，我望你，无从下手……这个例子告诉我们，中国的教育在应试教育的笼罩下，老师主宰了一切，学生已成为传统教学的牺牲品。由此更让我们不得不呼吁创造力的培养。其实，“绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，也可是一种扼杀创造，重复他人的一种技法。”
二、美术教育与创造力
美术学科所表现的创造力有两类：一为特殊创造力，表现为有一定审美价值美术作品的创造，这些作品凝含的创造力往往得到社会的认可，这种创造力一般表现在有一定天赋的特长的人身上。另一类创造力不形成惊世骇俗的作品，但由于形象语言的多样性，也能与欣赏者产生共鸣。
创造性或创造力是指打破常规产生出具有审美价值的东西，那么培养学生这种创造的特性和能力，法律论文首先要鼓励学生的“创”,如果我们事先把“创”扼杀在摇篮中，哪里还能有“造”呢？何况艺术的创造并不是一定要与现实中的事物相符合。它允许适当的夸张和变形。比如画蓝太阳、红月亮等等。
因为技校学生美术基础相对薄弱点或者由于一些客观的原因存在，在美术课堂课中，经常看到这样的训练模式：黑板（或范画挂图）—学生的眼睛—经由学生把黑板上的样板“画”下来。这种拷贝或克隆的训练多了，技术提高了，但由于没有用心参与，只能简单的由眼睛到手的过程。只能说是一个简单的“复制”过程。长期如此。这种机械地“复制”始终由眼到手，于是眼里有画，心里却没有画。眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的才是自己的画。正是这些学生心里只有别人的画，于是在他的心中就很难创造自己的画。也就是说在自己心中不能创造自己的画就只能重复别人的画。
那么怎样才能启发和培养学生的创造能力呢？
三、美术教育中创造力的培养
1、营造适合培养学生创造力的良好环境，放飞想象的翅膀
现代美术告诉我们：审美教育不象自然科学一样，用概念和逻辑论证来直接说明某个事物。而是用艺术的形象去再现现实生活，让人们通过感受、体验、想象来理解艺术形象。从而起到感染欣赏者的作用。只有当人们通过艺术形象得到强烈的艺术感染，才能获得审美的愉快和精神的满足，自觉自愿接受艺术的陶冶。
开启学生内心的创造兴趣，只能从学生们内心的形象思维入手，激发起丰富的联想。
我认为老师们在对待创造性思想的出现应当遵守以下原则：1、要尊重不同的提问：2、要遵守不同寻常的想法；3、要向学生表明，他们的`想法是有价值的；4、为勇于创新的学生提供机会并给予肯定；5、给实践或学习提供一段不受评价的时期。这最后一条原则需要做些解释，外界的评价可能会形成一种威胁，从而产生一种抵抗情绪。像我们技校的学生更是这样，有很多学生写生时无从下手，或者是怕画。这是因为他们美术功底差一点。老师过多的教导很容易使学产生一种不“自信”或“自卑”的心理，所以学生需要一段不受他人评价的时期。这样，自由的想法就不会受到阻碍。这样美术教学就会变成更加开放而自由的教学。伟大的艺术奇才“凡高”曾说：“想象确实是必须发展的才能。只有它能够使我们的创造能力得到一种升华”.“想象是创造力的催化剂，丰富的想象力是产生创造力的必要条件。
2.培养创造力，迫切需要有特色的课题
在教学中，如形状的发散思维造型，中国画中”借形造型“和”接迹造型“,以及前卫的”反常规思维设计“的课题，对学生创造意识的树立起到一定的促进作用。德国20世纪初的包豪斯教学体制创始者”格罗佩斯“是创新教育的先驱，其教育观念，教学方法至今对于我们仍有借鉴意义。特别是其基础训练，只给学生材料，不给任何工具，不讲解，不给方法，由每个人自由发挥，促使自己思考，不依赖条件引导探索新渠道，发挥想象能力，锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力的教学思想，是值得我们仿效的。而不论用什么材料制作任何东西，衡量作业的标准是花最少的人力物力，得到最大的效果的评价方式。
培养学生创造力要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学生积极性和主动性的教育内容。教学内容应力求新颖、趣味性 ,运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，激发他们对美好事物的表现欲望和创造力。教学内容，教学形式，教学方法和手段应是丰富，生动多样的。教师要精心选择内容，改革传统教学内容、方法和模式。利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性和趣味性，以适应新时代发展要求。
3.因势利导，及时启发，促进创造能力的形成
学生阶段是思维最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，思想独立。这些都是突显创造力的明显标志。这时，就需要教师的及时大力扶植，促进其能力的形成。
浪漫主义画家”德拉克洛瓦“说：”一个想象力很强的画家，总是想尽力气把模特画得合乎自己要求，但是由于他自己被世俗之见所包围，而眼到所能及又都是这样的东西，他就会在不知不觉中为其所左右。“这种局限的思维方式，像一把锁一样，锁住了学生的思维。用于教学方面，就更难得行通了。所以培养学生的创造力，就是要让学生通过一样物品，从不同的角度和侧面思考，打破常规，举一反三。比如我在教学中布置这样的命题的作业”世界上没有两片相同的树叶“,几十张作业就会表现出几十张不同的面貌和特点的画面。这其中必定会有值得推崇的好作品。所以我在每次上课前都会把先前学生完成的作业讲解一遍，把一些好的作业给予充分肯定。所以教师应及时抓住这一特点，给予培养及鼓励，推陈出新，因势利导，促使形成宝贵的艺术个性和创造能力。
绘画创作的重点是如何通过启发、联想等方式方法去打开学生的创作思路，更主要的是在于形成发现的眼光，树立起”创造意识".而要做到这一点，首先树立学生的主体地位，并培养学生的自尊心、自信心，要尊重学生的发现，哪怕是这种发现是错误的。所以应鼓励学生将自己的内心世界的独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。
兼收并蓄，有容乃大。艺术和其他学科一样，只有创造才能发展，才有生命力。我认为美术教育者应抓住这一内容，融会贯通于课堂之上，努力培养学生创造能力，小学美术教学论文让创造这棵大树在美术课堂傲然成长！
参考文献：
《中国美术教育》教育部委托南京师范大学主办
《美术教学论》华东师范大学出版社
浅谈幼儿美术活动中创造力的培养论文共8篇 幼儿美术兴趣创造力培养论文相关文章：
★ 精品幼儿美术教案的教学设计3篇(幼儿美术教学活动设计教案详细)