下面是范文网小编收集的第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会3篇(全国高校音乐教育专业钢琴比赛)，以供参考。
第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会1
对音乐教育专业钢琴教学现状的思考
[摘 要]钢琴课是高等院校音乐教育专业的一门主干课程，各院校的该课程经过多年的改革与发展，都取得了一定的成果，也开创了一些自己的特色。但是，由于客观和主观因素的影响，高师钢琴教学也存在一些普遍性的问题。笔者通过多年的教学实践和研究，结合实际对高师钢琴教学情况进行深入分析，并提出一些合理化的建议。
[关键词] 音乐教育 钢琴教学 人才培养
一、高等教育体系当中音乐人才培养规格上的区别
目前，在我国高等教育体系当中，担负音乐专业人才培养的主要是专业院校、师范院校和综合性院校的音乐专业。在这些院校当中，专业院校主要担负音乐表演和创作方面人才的培养，而师范和综合院校主要开设的是音乐教育专业。大家虽然都是培养音乐人才，但是在培养目标上却有着本质的区别，教学的内容、方式与侧重点等方面也就有了较大的分野。
1、专业音乐院校人才培养特点。目前，我国有九所专业水平较高的音乐学院和数十所艺术学院，它们的主要教学目标是培养艺术表演人才。相比较而言，在音乐教学活动上，这些专业院校具有种类繁多、分工细化的特点；同时在专业水准上显示出系统化、专一化、精深化的特点，因此，这类院校的专业教学体系具有规模性和专业性的特征。钢琴专业往往是以培养专业的钢琴演奏、钢琴教育和钢琴表演艺术基础理论研究人才为目标的。它们在钢琴教学当中必然会侧重于学生钢琴演奏技术和音乐作品表现力的提高，而学生们也会专注于钢琴科目的学习，课余会花费大量的时间用于练琴，其他科目的开设也往往围绕着钢琴艺术来展开。
2、普通院校音乐人才培养特点。普通高校音乐教育专业，其目标是培养音乐教育工作者，学生毕业后大都是走上中小学音乐教师的工作岗位，极少有人能够从事专业演奏、演唱性质的工作。所以“服务基础教育，服务素质教育”成为现在各师范院校所大力倡导的教学宗旨。尽管普通院校的音乐专业与专业院校的音乐专业都是以音乐课程为教学内容，在某些方面它们的教学活动也有一些共同之处，然而在音乐的教学结构上却有着本质上的区别。高师音乐教育专业的课程设置，目的是突出“一专多能”甚至是“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质较高、实践能力较强的音乐教育人才道路。在专业水平的衡量标准上，区别于专业院校那样的“专业性”，而要做到多元化、全方位的发展。所以，师范院校的音乐专业在教学体系、教学模式及教学重点等方面都具有鲜明的教师教育的特征，不应该盲目地模仿专业院校，而脱离师范教育的本质。
二、音乐教育专业钢琴教学当中普遍存在的问题
在音乐教育专业的课程中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高校音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教育工作者的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容、方式方法等方面做出相应的调整，以顺应社会对高等音乐教育专业人才的职业需求。通过多年课程改革，音教专业钢琴教学观念上的问题有了一定的改观。但不难看出，它本身一些根深蒂固的顽疾仍然存在，在短期内要想彻底根除还任重道远。
1、音乐教育专业生源质量参差不齐。众所周知，随着高校扩招政策的实施，我国有一半的高等院校开设了音乐专业。也正由于此，我们音乐教育专业（尤其是地方的本专科院校）的入学门槛降低了，而艺考学生入学率大幅提高。这样导致学生的音乐基础、钢琴水平良莠不齐。有的学生从小学习钢琴，入学前已经有过多年学习经历，他们基本功扎实，音乐表现力丰富；而一部分学生是因为文化课的劣势，被迫选择艺术考试这条道路，入学之前往往只学过一年左右甚至更短时间的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，钢琴演奏的技艺很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。
2、部分钢琴教师思想观念较传统。在高校音乐教育专业从事钢琴教学的老师们，大部分都毕业于音乐学院或一类的师范大学。他们很多人从小就接受较严格的钢琴教育，都有着良好的音乐素养，在钢琴教学和演奏上有较高的水平，对他们的能力我们毋庸置疑。但是，往往这部分老师由于常年接触传统的钢琴教育理念，学琴的内容基本以古典音乐为主导。所以，他们钢琴教学当中也表现得较为保守，对教学内容、教学方法和教学手段不能及时更新，还是以“学院派”的一套东西照搬到音乐教育专业的教学当中。
3、培养目标不明确，教学内容单一。在钢琴教学实践中，有些钢琴教师将提高学生的演奏技巧和音乐表现力作为侧重点，盲目地拔高学生演奏曲目的难度，而对于教学过程当中曲目的选择过于单一化，不能与时俱进。例如，在教学实践中或者考试中经常还会以传统的莫扎特、贝多芬等古典音乐为蓝本，而忽视了音乐技能课程和教师教育学科的结合。脱离了教师教育专业的教学目的，忽略了师范专业的职业特征。著名音乐教育家赵?h先生就曾指出：多年来师范院校老是向音乐院校看齐，在培养方式上重一专而轻多能，有的学生虽然能弹奏一些较高程度的独奏曲，但却不会弹奏简单的即兴伴奏，结果是既不能上舞台，也不能上讲台。
三、对音乐教育专业钢琴教学的几点建议
近些年，随着我国高校扩招政策的实施，音乐教育专业的入学率大幅提高。入校时，学生的钢琴水平参差不齐，部分学生甚至没有任何基础，这就要求教师们在短短的两三年内对学生进行“速成”式的教学，要知道这却是专业音乐院校最忌讳的事情。为此，笔者依据实际情况和多年的教学实践，对目前音乐教育专业钢琴教学提几点建议：
1、依据教学目标确定教学内容。对于具有钢琴基础，基本技能较扎实、乐感较好的一部分学生，教师的教学难度不是很大，除了使用《钢琴基础教程》第三、第四册外，要经常选择性地学习克拉默、莫什科夫斯基、肖邦的练习曲，海顿、莫扎特、贝多芬的部分奏鸣曲，以及巴赫的复调作品等较为深度的乐曲，其目的是丰富学生的演奏技术，增强音乐的表现力，培养学生对钢琴作品的理性认识。
还有一部分学生学琴时间较短，他们的目的就是应对高考的专业面试，其演奏技巧是非常有限的，基本技能不扎实，手指不灵活、独立性不够，乐理常识较薄弱。对于这类学生，一般可选择：①哈农基本手指训练和一般性的技巧练习； ②选择车尔尼599或849程度的不同流派和风格的作品 ；③《钢琴基础教程》第一、二册上的四手联弹、歌曲伴奏等方面的练习。严格按照教学计划和安排，最大限度地发挥他们的潜力，加强基本技能训练，在有限的时间中，除了让他们掌握一定的演奏技巧以外，更多的是学习好钢琴即兴伴奏，适应其毕业后在工作中的实际需要。教师在教学中应该多关注他们，用自己的耐心和爱心来帮助他们学习。
2、教学过程中注意和专业课程体系的结合。高师音乐教育专业的课程设置，是以“一专多能”为培养目标，强调学生的综合素质、全面发展。要求学生不仅掌握一定的钢琴演奏技术，更重要的是学会钢琴即兴伴奏和自弹自唱的能力；同时还要熟悉和了解专业领域相关的学科理论知识，具备较强的教学能力和组织能力。因此，要求钢琴教师在教学中充分了解专业课程体系，做好相关课程的整合与衔接工作，依据音乐教学规律实现课程教学的协同，提高学生的综合素质。作为音乐教育专业的基础课，钢琴课与其他阶段性科目，比如《乐理》、《视唱练耳》、《和声》、《即兴伴奏》，《中外音乐史》等都有紧密的联系。这种情况就要求教师注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够在钢琴课中渗透其他学科的相关内容，拓宽学生的视野。另一方面，在教学中我们的老师也应坚持钢琴学科自身的个性和侧重点，不应把钢琴课上成一门理论课，这就要求老师们在教学上有控制全局的能力，课堂上挥洒自如。
3、拓宽教学视野、更新教育理念。在教育理念不断更新的今天，钢琴教师不能墨守陈规，要敢于突破旧的教学观念的束缚，接受新的教学理念，在教学方式上可以结合集体课、小组课、个别课、即兴伴奏课等多种形式；教学的重点应放在注重对学生独立完成工作的能力和表现能力的培养以及技巧方面实用技巧的训练上；同时还要拓宽自身的知识面，明确人才培养目标，研究钢琴课程标准，科学地运用专业知识，把演奏技术训练的过程条理化、系统化、多样化，能提高到理论的高度来把握；在课堂上，具备较强的理论讲解和弹奏技巧示范能力，才能高质量地完成钢琴教学任务，培养出适应当今社会需要的、合格的基础音乐教育人才。
（责任编辑：尹雨）
第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会2
第二届全国高校微课教学比赛
教学设计
作 品 标 题：汉字结构之“象形” 所 属 学 科：语言学
所 属 专 业：汉语言文学
所 属 课 程：古代汉语
适 用 对 象：汉语言文学本科生 主 讲 教 师：段 泗 英
所 属 学 校：保山学院
2015年4月
汉字结构之“象形”
一、教学思想
（一）教学背景
汉字是表意体系的文字，早期的汉字是因意而构形的，字形和意义有密切联系。学习古代汉语，应当了解和掌握一些有关汉字形体结构的基本知识。关于汉字的形体结构，传统有“六书”的说法。“六书”是前人分析汉字形体结构归纳出来的六种条例，对于帮助人们掌握汉字特别是汉字教学有一定的作用。但是“六书”中真正与汉字结构有关的只有“象形”、“指事”、“会意”、“形声”四书。
（二）教学目标
1、了解象形的概念、特点和分类；
2、引导学生利用所学知识正确认识象形造字法的优势和局限；
3、培养学生的研究意识、创新能力等综合素质。
4、对学生进行热爱汉字和热爱中华文化的美育教育。
二、课程设计思路
（一）设计理念
以科学研究为导向，以培养学生自主学习能力和科学精神为目标。运用现代教育手段，通过探究式教学方式引导学生认识象形字及其特点，同时启发学生综合运用相关学科知识分析象形造字法的优势和局限；引领学生正确认识和看待象形造字法。
（二）教学方法 讨论法、讲授法
（三）教学手段 多媒体辅助教学
三、教学特色
1、以探究式教学方式开展教学，注重培养学生研究方法及创新能力等综合素质；
2、关注学科研究新成果，最大程度地更新和丰富教学内容；
3、借助多媒体教学手段，提高教学内容的生动性和趣味性；
4、通过教学达成唤起学生热爱汉字和中华文化的美育目标。
四、教学过程
（一）教学导入
关于汉字的形体结构，我国古代有“六书”的说法。前人大多认为六书就是六种造字方法。事实上，“六书”中真正与汉字结构有关的只有“象形”、“指事”、“会意”、“形声”四书，“假借”和“转注”则是用字之法。今天我们就来认识六书中的“象形”。我们主要关注三个问题：一是何谓“象形”；二是形象字的特点；三是象形字的类型。
为了更好的了解这几个问题，我们先来个课前热身：猜猜看下面的甲骨文表示什么意思？
（口、目、羊、鸟）这些都是古代的象形字。
（二）教学展开
1、何谓“象形”？
许慎《说文解字·叙》“象形者，画成其物，随体诘诎，‘日’、‘月’是也”。即象形就是根据事物的轮廓或特征来描摹事物的形状。比如：“人”、“豆”、“舟”、“肉”等。
刚才听到很多同学都把“肉”字认成了“月”字，事实上，“月”和“肉”在古文字体上非常接近：
甲骨文 金文 小篆 隶书
到了现代汉字中月和肉更是有着密切的关系，这个问题在词汇部分我们会进行深入的探讨。
2、象形字有什么特点？（1）以富于真实感的图象来表现词义；如：自、山、行、宫
这些象形字都与图画很相似，事实上，象形字是从图画发展而来的，但是象形字不是图画。图画是对客观事物的真实反映，而象形字是汉字，是记录语言的符号，具有一定的语音和意义，这是它与图画的本质区别。（2）所记的一般是有形可象的指物名词； ①有关人体：口、耳、目等
②有关动物：羊、鸟、兔等；
③有关自然界：日、月、山等；
④有关居室器用：贝、豆、宫等。
（3）是汉字的构形基础。象形字是汉字造字的基础，指事字，会意字，形声字都是在它的基础上构造起来的。例如：
页（xié）《说文》：“页，头也。”以“页”为偏旁形成了很多字，颜：额颠：头顶，题：额，领：脖子，顿：叩头，颁：大头，颇：头偏，顾：回头看，项：脖子的后部，硕：大脑袋。
3、象形字的类型
先来对比下面两组象形字： 第一组：鹿、鱼、羊 第二组：果、瓜、眉
这两组象形字的形体有什么不同？
根据这两组象形字我们可以将象形造字法分为两种：
（1）独体象形：又叫“象形”正例。字形中的全部线条笔画都是描绘所指事物本体形状的。如上面所举“鹿、鱼、羊”。
（2）合体象形：合体象形，又叫“象形变例”，字体的线条笔画，一部分是用来描绘所指事物的本体形状，另一部分是用来描绘相关事物形状的。如：
果——本体是果实，下面的木是衬托物。
瓜——本体是里边的瓜实，外面的瓜蔓是衬托物。眉——本体是眉毛，下面的目是衬托物。
（三）概括总结
回顾主要内容，象形的定义：画成其物，随体诘诎;象形字的特点：形象直观、指物名词、造字基础；象形字分为独特象形和合体象形两类。
结束语：纵观世界上绝大多数国家和民族的文字，大都起源于象形文字，如古苏美尔楔形文学，古埃及圣书字，中美洲的玛雅文字等。但是后来都走上了表音的道路，唯有中国汉字，在象形文字的基础上，通过自身的不断完善，具备了强大的生命力。这是西方表音文字不可比拟的，这也是中国汉字的魅力所在。
（四）拓展实践
请尝试用形象造字法为实物“书”造一个象形字。说明：可以随意选择独体象形或者合体象形造字。要求：不能画画。
第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会3
大学音乐教育专业钢琴教学方法
摘要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。
关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理论文发表www..com或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。
一、因势利导从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。
对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。
随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。
《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。
遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。
现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。
所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导” 军事论文发表www..com/jslwfabiao/，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。
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