下面是范文网小编整理的奔腾年代观后感3篇 电影奔腾年代观后感，供大家阅读。
奔腾年代观后感1
不止一次地看《奔腾年代》这部电影，并把自己的网名改成“海洋饼干”，两个小时在我看来，却是至今的挥之不去的余味。曾经古人形容“语音绕梁三日不绝”用来形容这部电影对我的影响，再合适不过了，借用孔子的“三日不知肉味”，我想把《奔腾年代》比作一道大餐，体育电影界一道“形”“色”“香”“味”俱全的大餐。
首先来说说“形”，“形”便是该电影的结构。它的主线是一匹马和三个人的 故事 ，可以说是一个奋斗史。这个故事给我的感觉就是一波三折。
查尔斯在事业上一帆风顺，可是中年丧子，家庭粉碎，这是第一个起伏；如果说有人是含着银勺子长大的话，那么瑞德可以说是从小在漂泊中长大，最后在拳击场上沉沦，这是第二个起伏；汤姆是个优秀的驯马师，却一直被埋没，恰似失去钟子期的俞伯牙，千里马常有而伯乐不常有，这是第三个起伏；“饼干”虽有优秀的血统，但是身形矮小，生性懒惰，被人弃之，这是第四个起伏。而这四个起伏聚集到一起，便成了海上汹涌的波涛，爆发出惊人的震撼力，那赛马场上场下的欢呼声，说明了这一切。
然而，故事并未就此结束，在取得成功后，又不遗余力地刻画失败，在克服失败后，又在用外界的考验来推波助澜，至此，影片的后半段是个高潮，瑞德和马受伤后，影片用大量手笔平静地叙述着他们的生活，恰如龙卷风的风眼中总是一片平静，而在风眼周围，作为观众的我们，无不伤心落泪，感叹命运的无常与无奈。
如果影片仅仅是叙述这样一个故事，那么这样的起伏在希区柯克面前，也算不上一流。对于它的结构，点睛之笔就是影片的虚实相生。历史的照片，穿插在现实的镜头中，是那么自然，不留任何修饰痕迹。在现实灰暗的时候，那些黑白照片带给我们属于那个年代的记忆，或许年代是萧条的，但记忆却是充实的。这样的照片，让我们感受到真实；这样的真实，使饼干的故事更加切肤。
再来说说“色”，色彩是给我们最直接的印象，在《英雄》里，我们记住了最后飘零欲滴的金黄；在《辛德勒名单》中，我们记住了最后的红玫瑰；在《黑客帝国》里，赋予了绿色独特的气质；在《碧海蓝天》里，梦想成了永恒无涯的蓝色。在《奔腾年代》这部电影里，我们很容易发现影片前半部分是黑白的基调，并且偏重高调。在这样的色彩中，我们感到了压抑，这种高调的压抑，生在萧条的年代，生在波折的人生，压抑更容易把观众卷入到影片中大有“浓阴落尽有高柯，昨日流莺在何处”的意味。
直到海洋饼干出场，它懒惰地躺在草丛上，才让人的眼睛一亮，这样的“一亮”，是影片色彩的一个转折。由此，后半部分色彩开始变亮。特别是在赛马取的胜利后，瑞德洒下的花瓣，让人身心愉悦起来。
而海洋饼干和瑞德相伴的日子，色彩完全明艳化，虽然，这样的相伴是个悲伤的故事，那一望无际的绿色草地，那平整厚实的跑道，那油漆刚过的白色栅栏，是种难以言喻的美。自古以来，人们见到美的事物，总是那样稍纵即逝，会内心忧伤，而用美本身来修饰悲伤，不禁想对瑞德和饼干说，某一天，我们失散在这世间的哪个角落，无论我们在此岸或彼岸，我们还会相遇，这就是宿命。色彩，让故事做到了“花瓣泪飘落风中，虽有悲意也从容”的境界。
“香”是调动我们除视觉感官外的因素。所以，我更愿意用除视觉感官以外的因素来比喻《奔腾年代》的“香”。
它的香，来自它的音乐，浑厚大气的音乐加之嘈杂的现场声，这就是那个时代的赛马运动，各种小乐器加之流利八卦的解说，这就是那个时代的新闻事业。整个音乐奠定了它恢弘的基调，音乐的延伸，就是给人感觉：历史，在脚下延伸。
它的香，还来自它的台词。“I was crippled for the rest of my life. I got better. He made me better. Hell, you made me better.”瑞德叫嚣着这句话的时候，我落泪了，他不愿承受没有赛马之痛的宣言。包括查尔斯的无数次宣言，都让我们感到处在萧条中的振奋。
它的“香”，来自它的细节，从瑞德吃饭的多少，我们可以判断他复杂的心理活动，希望自己骑着海洋饼干创造辉煌，一方面又担心自己体型太大，克制着自己的食量。此外，还有很多细节反映时代。
最后，再看看《奔腾年代》的“味”，即给观众的感受。众所周知，这是一部励志电影，里面面向困难与残缺，敢于挑战的体育精神更是影响着观众。但是，我想，一部电影如果光是描述体育精神，还远远不够，我们可以从中品味到更深的内容。首先是时代精神，乐观，就是美国精神的主线。好莱坞总是一个早就美国梦想的地方。所以，它从文化背景方面，是美国本土文化精神的体现。其次，我们知道，三个人都信奉着“没有不可能”，他们才能轰轰烈烈地赶出这番事业。但是这样的信奉，上升到哲学高度，就是世界上本来没有奇迹，人在最接近奇迹的时候不是上帝向人们显示奇迹的时候，而是人们认识到世界上本无奇迹的时候，仍然对世界保持执着的时候。所以，当瑞德再次跨上海洋饼干，就是对奇迹的一种宣誓。
奔腾年代观后感2
不止一次地看《奔腾年代》这部电影，并把自我的网名改成“海洋饼干”，两个小时在我看来，却是至今的挥之不去的余味。以往古人形容“语音绕梁三日不绝”用来形容这部电影对我的影响，再适宜可是了，借用孔子的“三日不知肉味”，我想把《奔腾年代》比作一道大餐，体育电影界一道“形”“色”“香”“味”俱全的大餐。
首先来说说“形”，“形”便是该电影的结构。它的主线是一匹马和三个人的故事，能够说是一个奋斗史。这个故事给我的感觉就是一波三折。
查尔斯在事业上一帆风顺，可是中年丧子，家庭粉碎，这是第一个起伏；如果说有人是含着银勺子长大的话，那么瑞德能够说是从小在漂泊中长大，最终在拳击场上沉沦，这是第二个起伏；汤姆是个优秀的驯马师，却一向被埋没，恰似失去钟子期的俞伯牙，千里马常有而伯乐不常有，这是第三个起伏；“饼干”虽有优秀的血统，可是身形矮小，生性懒惰，被人弃之，这是第四个起伏。而这四个起伏聚集到一齐，便成了海上汹涌的波涛，爆发出惊人的震撼力，那赛马场上场下的欢呼声，说明了这一切。
然而，故事并未就此结束，在取得成功后，又不遗余力地刻画失败，在克服失败后，又在用外界的考验来推波助澜，至此，影片的后半段是个高潮，瑞德和马受伤后，影片用很多手笔平静地叙述着他们的生活，恰如龙卷风的风眼中总是一片平静，而在风眼周围，作为观众的我们，无不悲痛落泪，感叹命运的无常与无奈。
如果影片仅仅是叙述这样一个故事，那么这样的起伏在希区柯克面前，也算不上一流。对于它的结构，点睛之笔就是影片的虚实相生。历史的照片，穿插在现实的镜头中，是那么自然，不留任何修饰痕迹。在现实灰暗的时候，那些黑白照片带给我们属于那个年代的记忆，或许年代是萧条的，但记忆却是充实的。这样的照片，让我们感受到真实；这样的真实，使饼干的故事更加切肤。
再来说说“色”，色彩是给我们最直接的印象，在《英雄》里，我们记住了最终飘零欲滴的金黄；在《辛德勒名单》中，我们记住了最终的红玫瑰；在《黑客帝国》里，赋予了绿色独特的气质；在《碧海蓝天》里，梦想成了永恒无涯的蓝色。在《奔腾年代》这部电影里，我们很容易发现影片前半部分是黑白的基调，并且偏重高调。在这样的色彩中，我们感到了压抑，这种高调的压抑，生在萧条的年代，生在波折的人生，压抑更容易把观众卷入到影片中大有“浓阴落尽有高柯，昨日流莺在何处”的意味。
直到海洋饼干出场，它懒惰地躺在草丛上，才让人的眼睛一亮，这样的“一亮”，是影片色彩的一个转折。由此，后半部分色彩开始变亮。异常是在赛马取的胜利后，瑞德洒下的花瓣，让人身心愉悦起来。
而海洋饼干和瑞德相伴的日子，色彩完全明艳化，虽然，这样的相伴是个悲伤的故事，那一望无际的绿色草地，那平整厚实的跑道，那油漆刚过的白色栅栏，是种难以言喻的美。自古以来，人们见到美的事物，总是那样稍纵即逝，会内心忧伤，而用美本身来修饰悲伤，不禁想对瑞德和饼干说，某一天，我们失散在这世间的哪个角落，无论我们在此岸或彼岸，我们还会相遇，这就是宿命。色彩，让故事做到了“花瓣泪飘落风中，虽有悲意也从容”的境界。
“香”是调动我们除视觉感官外的因素。所以，我更愿意用除视觉感官以外的因素来比喻《奔腾年代》的“香”。
它的香，来自它的音乐，浑厚大气的音乐加之嘈杂的现场声，这就是那个时代的赛马运动，各种小乐器加之流利八卦的解说，这就是那个时代的新闻事业。整个音乐奠定了它恢弘的基调，音乐的.延伸，就是给人感觉：历史，在脚下延伸。
它的“香”，来自它的细节，从瑞德吃饭的多少，我们能够确定他复杂的心理活动，期望自我骑着海洋饼干创造辉煌，一方面又担心自我体型太大，克制着自我的食量。此外，还有很多细节反映时代。
最终，再看看《奔腾年代》的“味”，即给观众的感受。众所周知，这是一部励志电影，里面面向困难与残缺，敢于挑战的体育精神更是影响着观众。可是，我想，一部电影如果光是描述体育精神，还远远不够，我们能够从中品味到更深的资料。首先是时代精神，乐观，就是美国精神的主线。好莱坞总是一个早就美国梦想的地方。所以，它从文化背景方面，是美国本土文化精神的体现。其次，我们明白，三个人都信奉着“没有不可能”，他们才能轰轰烈烈地赶出这番事业。可是这样的信奉，上升到哲学高度，就是世界上本来没有奇迹，人在最接近奇迹的时候不是上帝向人们显示奇迹的时候，而是人们认识到世界上本无奇迹的时候，仍然对世界坚持执着的时候。所以，当瑞德再次跨上海洋饼干，就是对奇迹的一种宣誓。
奔腾年代观后感3
主角是一匹名叫Seabiscuit的马，矮小，气喘，懒惰，似乎天生不适合做赛马;几经辗转后，这匹弃马落到了能化腐朽为神奇的传奇训马师Sunny Fitzsimmons手中, 但后者的凌厉的皮鞭没能改变固执的Seabiscuit，于是Seabiscuit被认定是一匹劣马，而被用作陪练――它的任务就是在一对一的练习赛当中输给其他赛马，以此来建立其他赛马的信心。 到它三岁大时，当同它年纪相当的良驹都驰骋于全美的各大赛事时，它却挣扎于低级赛道上……接踵而来的失意和无休无止的冷遇使得它脾气暴戾，最终它被做为一匹一无是处的马以市场最低价出卖给了Charles Howard。
Charles Howard是一个白手起家的汽车销售大亨，中年丧子的剧痛迫使他通过赛马运动来转移注意力。他本人并不看好Seabiscuit。看好Seabiscuit的人是他那独具慧眼的训马师Tom Smith。Tom Smith是一个沉默寡言的流浪牛仔。他爱惜马，痛恨处决瘸腿赛马。 “Every horse is good for something…you don’t throw a whole life away just ‘cause he’s banged up a little”，每匹马自有他的用处……你不能仅仅因为它遭受创伤就抛弃这整条生命。这句话深深的打动了刚从中年事业和家庭危机中挣扎出来的Charles Howard。Charles随后力排众议，果敢的聘请Tom Smith作为他的训马师。
Tom Smith第一次看到Seabiscuit时被后者眼中的桀骜不驯震动了。他坚信真正的赛马胜在不服输的心气上，而不在腿上。所以尽管Seabiscuit身形弱小，败绩累累，而且当时瘸腿，他仍然认定假以时日，它可以成为一匹优秀的赛马——它输掉了过去的比赛只是因为过去的训马人要它输掉比赛，而多次失败使得它忘记了取胜的本能。它需要一个了解它的骑手重新唤起它求胜的欲望。
但Seabiscuit暴戾的脾气让所有骑手都避而远之。正当Tom Smith为此头疼的时候，骑手Red Pollard到来了。Red曾有美好的童年，然而大萧条迫使他的父母把他“寄养”在了一个养马人的家中，当时他年仅16。他的父母从此音信全无，而他不得不在接下来的6、7年里靠参加低级赛事为生。然而他并不是块骑手的好料。骑手的个子都很矮，这样才能保持较低的重心。他不够矮，而且没有受过正规的训练。屡次惨败使得他一次次寄人篱下，又一次次被扫地出门。最落魄的时候只能睡在马厩里，而靠打赤手拳击维持生计。他的一只眼睛在肉搏中失明，但他把失明的痛苦深埋在了心里，因为他知道，没有人会用独眼骑手。
他在走投无路时来到Charles Howard的马厩做遛马者。这与他做骑手的志向相去甚远，绝望和自我折磨使得他歇斯底里，他和马厩里的其他人厮打起来。在这场一对多的肉搏的同时，Seabiscuit也在和多个力图制服它的工作人员对抗着。这两个博斗的瞬间被敏感的Tom捕捉到，于是一个创造性的想法冒了出来：为什么不让这两个野性难驯的家伙驯服彼此呢?
第一次见面，Red和Seabiscuit就用眼睛驯服了彼此。两颗绝望的心很快就读懂了对方。那是一种沉默的理解，那是一种沉默的认同。于是，最高的骑手和最矮的马成了搭档。
这一切还只是开始。
就这样，一匹屡战屡败的劣马，一个颠沛流离的骑手，一个默默无闻的牛仔，一个大起大落的商人，合在了一起，产生了奇妙的化学反应，创造了赛马史上最美的一段传奇，为从大萧条中艰难复苏的美国人民燃起了希望的火炬。
影片的高潮出现在Seabiscuit与传奇的“完美的”赛马之王War Admiral的一对一较量中。War Admiral是一匹拥有高贵血统的高头大马，鲜尝败绩，是当时全美赛马中No.1。但其主人却以Seabiscuit的矮小为借口不肯让War Admiral“屈就”与之交手。然而，这匹矮小的马却赢得了可以赢得的一切重大赛事，在美国众多媒体高压之下，War Admiral的主人被迫答应举行一场单打独斗的，决定谁是王中王的大赛。
这场受到4000万收音机听众关注的世纪之战最后以Seabiscuit的胜利而告终。Seabiscuit战胜了比它腿长，速度更快的War Admiral，原因不在腿上，而在心气上。在最后冲刺前的关键时机，了解Seabiscuit的骑手有意让它慢下来，给它一个打量对手的机会――War Admiral的高大，傲慢与完美激起了Seabiscuit的万丈雄心。它积蓄着力量……随后骑手松开缰绳，Seabiscuit奋起冲刺，把对手抛在身后，创造它一生中这个无比华丽的瞬间。这是弱者的最终胜利，这是失败者对自己的最终证明，这是后天努力对先天血统的最强烈反驳，这是不屈不挠的精神的终极典范。
奔腾年代观后感3篇 电影奔腾年代观后感相关文章：
★ 《奔腾年代》观后感[优秀范文]3篇(奔腾年代电影观后感范文大全)