下面是范文网小编收集的学习古筝的心得3篇(怎样写学古筝的心得)，供大家赏析。
学习古筝的心得1
音乐的演奏从来不只是音符本身。
在音乐中，存在着意境和情感两大因素，它们是音乐的最核心，且深埋在演奏技术的重重关隘之下。它们的重要性堪比乐曲的魂魄，有太多人曾在音乐中忽略了被深埋的这两个因素，从而使得乐曲只见骨架却不见灵魂。我们作为一名音乐演奏者，在日益纯熟的演奏技术之后，更应深层地探究我们所演奏的乐曲与音乐的核心本质。一名演奏者要得到这两个因素，需要学会意境的体会与情感的表达。虽然这说起来空泛不实，但它实际是一个可分析的、切实的过程。我曾分析过何为“演奏者”，演奏者是作曲家与观众之间的媒介，也就是“乐曲”与“体会”两者的媒介、“初衷”与“目的”两者的媒介。作曲者将自己想表达给观众的意境和情感，通过音符的方式交付予演奏者，此时演奏者即肩负着两项任务——体会与传达。体会乐曲意境，传达音乐情感，承上且启下。而曾有许多的习筝者疑问，自己往往被困顿于第一步——体会乐曲意境。我认为所谓体会乐曲意境，其实就是我们平时所说把握乐曲的大方向。也就是例如《渔舟唱晚》的柔和，不能与《战台风》的铿锵混淆，这是乐曲意境最易懂的解释。
至于我们如何能在不同乐曲中准确把握此点，不外乎于要先充分了解乐曲的作曲背景，描写的故事、情节。就如《临安遗恨》，我们不能不知道它谱写的是岳飞的传奇，如《林泉》，即是描绘山林涌泉缓急交错的画面。像这样的曲目背景，是万事的基础。
其次我们需要走进自己所了解的这个背景中，把自己在演奏时的大脑空间进行替换，让自己仿佛置身战场囹圄或山水之间，码头抗争或乌蓬渔歌。这时乐曲意境的体会，就显现雏形。至于想象出的每个场景的准确细致程度，也与个人理解力和对音乐的感知力息息相关。
有话说“一切景语皆情语”。
在有了意境和背景，成功地“承上”之后。我们就要把自己所体会到的背景，转化成情感，传达给听众，这便是所谓的“音乐情感表达”。凡是人，定会有情感。但怎样把情感融入到乐曲中，这一步较难。这是包括我在内的万千习筝者，不断琢磨和完善的要点。音乐情感遍布每首乐曲，不论低级别与高级别，演奏者为儿童或是成人，都不可疏忽了这点，且应都有能力做到。
但曾有人质疑说：“Ta还只是一个十几岁的小孩，才经历了些什么？如何能把高深的情感表达出来？”这句话也有理，但我不赞同，我认为情感的表达并不一定需要经历。虽说亲身经历确实会使表达更加准确，但就如《临安遗恨》中表达的故事——谁又如岳飞一样经历过生死呢？那此曲之情岂不是无人可以表达？其实并非如此。
演奏和练习的经验告诉我们，情感是可以通用并且转化的东西。人世间的基础情感，无非流传多年的“喜怒哀乐”。而若对于尚未经历复杂情感的少年演奏者，这样的“四原色”便足够调和出较为准确的情感表达。当我们尽所能细致地体会、了解了人物情感与背景，随之被其触动，与曲中人物感同身受，达到一种“共情”。这个时候欢喜、悲愤等情绪便随之而来。再当自己百感交集地去演奏时，乐曲就绝不是没有灵魂的了。但有许多演奏者，因为深谙乐曲情感的重要性，而想尽办法用刻意、做作的方式“做”出音乐情感，以丰满乐曲。可我们知道，任何“情”皆非无病呻吟，而是以真情流露。以此可得，乐曲的情感绝不是“做”得，而是自然而然。
遂对于情感造诣的高低，也就因人不同而异。如果一定有“做”的'成分，所谓需要“做”的地方，大概是在“有情”之前做出的努力。一旦进入乐曲，就要抛开所有的“做”，自然地表达自我。
是人皆会有情，所以我们无需妄自菲薄。只需在平时极尽细致地去了解，阅读与曲目相关的书籍文献，历史背景；在闲余时间从曲目背景中延伸体会，用旅行、采风的方式，多置自己于自然景色之中，像这般从生活中汲取种种“素材”，多使自己被感动，从而在演奏时转化为不同的情感。
只有保证自己的感动源源不断，才能让观众收获感动。我也曾无数次作为观众来欣赏演奏。知道一次好的演奏的乐曲中，一定包有内涵。只有有内涵地演奏，才能让听者引起共鸣，从而调动起内心属于自己的感动。可能是会心一笑，可能是一抹清泪，便就是这份传递的终点了。
我们用音乐中意境与情感两个因素，把自己浸泡透彻，再去感染别人。
这过程中有着理性的输入和感性的输出。看似深奥不可解，其实动情最简单。一旦我们的乐曲中有了这样的血肉灵魂，那么在琴弦上击荡的，就不再只是单单音符，而会是倾诉不尽抑制不住的无限之情。
学习古筝的心得2
no1初识古筝
还记得，第一次看见古筝，是无意在电视上看到的，望着屏幕上的小姐姐们柔柔浅笑，玉指轻扬，微微福身，美妙的声音不断传入我的耳膜。从那一刻起，我就认定了古筝是我最喜欢的乐器，没有之一！
no2学筝路上的坚持
也许，我和古筝有着不一样的缘分吧。当我真正看到古筝，摸到古筝的时候，我仿佛知道每一根琴弦该怎么弹。一开始的学习，认弦，识谱，指法，我感到很累，也狠枯燥无味，虽然每天只是一个小时的练琴时间，但却心猿意马，萌生了“放弃了”，“不想学”的念头。可当那优美动听的旋律在我的指尖缓缓流淌时，我的心情是如此的舒畅，愉快！最终，我选择了坚持！
六年的学筝之路，有太多的不易！最辛苦的一次，竟是在一场小小的演出中。那天，我一大早从扬中赶到镇江，从上午八点练到十二点，休息片刻，又从下午一点练到三点，我的指头上弹出了好几个水泡，轻轻一碰，就扎心的痛。好在，有付出就会有回报，我们的'演出博得了阵阵喝彩！
no3未来的路
如今的我，已拿到了中央音乐学院和上海音乐学院的业余十级证书，现在正继续学习着表演级的曲目。对比之前所学的曲子，这两首高难度的曲目让我领略了小小的几根弦带来的各种风格的变幻，我认为，人们所说的“天籁之音”，就是弹奏古筝的声音。
我即将告别小学，步入中学，但作业和课程并不能阻挠我学筝的步伐，学一样东西，就得把它学精了，学透了。感谢学习路上妈妈一路的陪伴！感谢姜老师的谆谆教诲！是你们让我在古筝中找到了自己！如果有机会，我想我会走的更远！
学习古筝的心得3
大一一年的古筝专业学习使我明白弹琴并不在是定时定点，被家人逼着练习，为了考试而弹琴，而是发自内心，用心去体会，找感觉的去驾驭，用对它的挚爱和不急不躁的心态去演奏，所以在这一年中我总结出弹琴的秘诀。同时我还明白有些古筝的不良姿势应该怎么纠正！
一、古筝学习两大法宝：
1、对古筝发自内心的挚爱；
2、不急不躁的平和心态
先说说对古筝的真心之爱吧。我曾经看过一个心灵游戏，其中第一个步骤就是调整身心完全放松，清空头脑中的一切活动之后，在一张白纸上，依次写出脑中不加思索地出现的你生命中的五样东西，可以是你的亲人、金钱、地位甚至宠物等等。我虽然没有去做这个游戏，但是看到此，我却非常肯定这五样东西中一定有我的古筝。记得还是上中学的我第一次在电视中看到古筝演奏就被迷住了。
修长的琴体，一字排开的雁柱，弦间轻舞飞扬的手指，再加上如梦如幻的音响，是一种神圣醇美的天籁之音。我被完全震撼了。
每当坐在琴前，一切思虑尽抛脑后，任神思时而随崇山峻岭绵延起伏，时而顺涓涓溪水欢乐地流淌，时而在朦胧的水墨画景中徜徉，时而浮掠对至亲至爱的绵绵情思。
再说说平和的心态。喜爱筝而学筝，自然希望自己很快能弹一手好筝。但是，俗话说台上十分钟，台下十年功。古筝虽然上手快，但是要弹好，还要做好长期不懈努力的准备。记得在学习浏阳河之前，凭着兴趣和勤学苦练，我进步还是挺快的，但是到学习浏阳河这一曲时，双手配合和琶音成了最艰难逾越的障碍。
我也曾急躁过甚至绝望过，但是我注意调整心态，本着不图快的耐心坚持每天练习，没想到，这样一来反而日见成效，由于不急功近利，所以也能在练习时细心体会每一首曲子所表达的情感，不知不觉自己便融入其中，而不是机械的手指训练了，这样一首曲子，一段章节不论弹多少遍也不觉枯燥，反而时不时会有新的领悟。
学习的过程是一个点滴积累的过程，在不断练习中一点点进步，也许在新的练习中感觉不到进步，回过头了再弹以前学过练过的曲目，发现比以前谈的好多了。心里很高兴，就更有动力探索深造下去啦。通过不断学习，可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识。从而在演奏的技巧能力上，乐曲的理解能力上得到了不断的提高。
学习的过程也是一个自我肯定的过程，练到现在我感觉手指的力度和灵活度都已经上了一个层次，但是还有欠缺，还有继续的努力。感觉学习的路还是很长很艰辛，那些好听动人的乐曲又成为我继续学习的强大动力。心里想着以后能弹奏出那样美妙的曲子时间多么兴奋的事。
学习的过程也是一个培养毅力的过程，爱动是我们的天性，贪玩也是我们的特点，而让我们自己刻意的去克服这天性的“毛病”实在太难啦。因为这需要强大的毅力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的联系，因此，古筝练习有利于培养我们坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好习惯。
通过这一年的学习，使我深刻体会到，学无止境，坚持就多少有些收获，把学习古筝的这种乐器，当着生活的动力，求知求美求乐的`渠道，陶冶情操的追求，加强修养寄托，娱乐向上的精神，幸福晚年的想妄，认真对待，持之以恒，用心与它这个朋友交流，用心！
二、演奏古筝的不良姿势及纠正方法：
弹古筝首先应该注意的是基本演奏姿势的自然松弛，即手形、手臂、肩以及整个形体的自然松弛。人为造成的技术障碍和心理因素会引起不自然的紧张现象，而这种紧张状态严重影响了初学者的技术发展，容易造成肌肉疲劳、手疼、肩疼以及其他的一些职业病。
那什么才是我们需要的自然松弛呢？自然感觉与视觉感观的舒服自然，在基础训练中特别要注意松驰与紧张的交替循环，即弹弦时紧张后的松弛。古人云：“一张一弛，文武之道也。”下面就一些基础训练中的不良演奏姿势所造成的紧张现象，谈谈该如何去纠正。
1、高抬肘
高抬肘，民间称为“架着膀子弹筝”。手肘高抬大臂就会紧张，手臂也易僵化，这中姿势对学生的演奏影响极大。长期高抬肘，习惯成自然，错误也难察觉，待到技巧学习的深入进展，快速技巧使紧张度加大，过度的紧张就会引起肌肉的劳损，手臂疼痛的病状就会出现。
造成高抬肘的原因，不少是筝架和琴凳的高低不适所引起的。筝架和琴凳的高低是很容易被忽视，常常出现的现象是：筝架高、琴凳低，这样在演奏时为了触弦的方便，手肘就得上抬，这就是上面所说的演奏中的高抬肘姿势；筝架低、琴凳高同样也会影响演奏，也是不可取的；筝架低了，演奏者的腿不能伸展自如；琴凳高了，演奏者易弯腰驼背，都是很别扭的。
古筝架的高度：以坐着演奏为例，依演奏者的腿刚好能自如伸展于筝架内为合适。
琴凳的高度：坐着弹奏时，要求演奏者的手臂自然下垂，曲肘置手于筝弦上，高度以演奏者的腰与筝柱头平行为佳，这种高度手臂较自然无负担。
2、鹰爪手形是指手形僵硬、手腕高耸的手形状态
这种手形紧张，是不可取的。那么弹筝的手形什么状态才好呢？自然的手形、松弛的手形为佳。
目前对于什么是自然手形，解释和理解各不相同，有要求手形如“鸡爪”、“倒垂莲花”，还要求“大中指为一线，与前梁平行，手肘自然抬起，微微向外”。其实这些要求都很难使手得以放松，相反倒使手更加紧张了。因为这些要求使手指直立、后腕高耸、手肘高抬，都处于紧张状态，那么手形怎样才能自然松弛呢？
自然手形，就是放松状态下的手形，即人站立时两手自然下垂时得状态。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，手呈半握拳状。这种放松的自然手形，不仅展示在静止状态，也呈现在演奏的动态过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦的基本形态。
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