下面是范文网小编分享的美术经典阅读心得体会3篇(经典美术作品赏析心得体会)，供大家赏析。
美术经典阅读心得体会1
今天有幸拜读傅雷先生的《世界美术名作二十讲》。因才疏学浅，又对先生知之甚少，因此在读这本书之余也对其和其相关著作做了一番了解，借鉴了其他文学评论家对他和作品的解读。
《世界美术名作二十讲》在傅雷生前并未出版，加上他后来以翻译家著名于世，所以该书在相对长的一段时间里都鲜为人知。迄今为止，关于此书的研究文章仅见于傅雷研究文集或传记中。除此之外，该书似乎不被学术界关注，它的冷落与傅雷研究的热潮形成了鲜明了对比，这不能说不是一种怪现象。然而，事实上受冷落并不意味着应该被遗忘。数十年后的今天，当我们梳理傅雷的艺术活动和艺术观念时，对这部被视为傅雷唯一的美术著述作一番讨论，不仅是对历史的尊重，而且对近现代美术史研究或有所启发。
庞薰琹在《<世界美术名作二十讲>与傅雷先生》中说到傅雷的经历对他写作的影响：“傅雷先生深受罗曼·罗兰的影响，热爱音乐。这生活经历可以帮助读者理解，为什么一个二十六岁的青年，能有如此渊博的知识。在《世界美术名作二十讲》中，不单是分析了一些绘画、雕塑作品，同时接触到哲学、文学、音乐、社会经济、历史背景等等。对青年读者来说，如何丰富自己的知识，是很有教益的。对从事美术史研究的人来说，有些问题是值得思考，例如美术史究竟应该如何编写等等。”
吴甲丰在评价《二十讲》的时候写道：“傅先生在《讲稿》(即《二十讲》)中没有大量列举家派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述，但他谈得何等委曲精微、娓娓动听。除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法;尽管往往只有三言两语，却也发人深思。”
金梅先生认为，这部著作不仅仅是授课讲义的“整理、补充、修改”，其“真正来源，是傅雷留法期间攻读西洋美术史的学习心得，是他在巴黎、罗马、日内瓦、布鲁塞尔等地观摩世界名画时留下的大量鉴赏性笔记。”他对《二十讲》的激赏溢于言表：“《世界美术名作二十讲》，是傅雷青年时期的一部著作，就其学术价值和独特性来说，却是迄今为止仍属国内少见的著作。……尽管从 20 世纪 30 年代中期写成《世界美术名作二十讲》之后，傅雷极少公开发表这方面的著作，但仅此一书，他自称或被人称之为‘美术批评家’，已是当之无愧。……他这部著作的编写方式，就很与众不同。他不是一般性地在按照历史教科书式的分期概念，再划分出区域、国别，叙述它们美术发展的概况，然后分别以众多的画家及其作品的分析作为史的印证。而是将 13 至 19 世纪六百年间，西欧美术史本身的发展脉络大体按照这样一个顺序进行叙述：‘文艺复兴初期’→‘文艺复兴鼎盛期’→‘巴洛克艺术’→‘古典派’→‘浪漫派’;其间，又蕴含着由‘神的艺术’向‘的艺术’再向‘自然的艺术’，这样一种人类对主体和客体认知的观念演进。在此种美术史本身的发展脉络和观念演进的统率下，傅雷也不以介绍画家及其作品之多取胜，而是从西欧美术史的转捩点上，撷取一两个代表性人物及其一两件代表性作品加以精细的剖析，剖析的重点，又主要放在画家的艺术独创性上面。就是说，无论是画家，还是作品，傅雷所选所析的对象，对近代西欧美术史来说，都带有‘史’的和‘艺术’的代表性。……”
以上可看出这本书享有的极高的赞誉。即便有评论者认为傅雷在对待编译和原创的问题上不够严谨，造成后人的误解，也是与那个时代的学术风气有关。因此，就今天的研究者而言，重要的不是批评傅雷，而是从另一个角度阐发其在当时及今天的意义。
美术经典阅读心得体会2
傅雷，提到名字第一想到的便是一本《傅雷家书》。慢慢的了解了其生平，一位让知道中国人了解西方文学美术的引路者。从《傅雷家书》到《世界美术名作二十讲》，无论是对于艺术还是人生，傅雷都有着自己独特、独到的见解，给孩子讲的都是一些关于一个艺术家所应有的高尚情操，教育孩子要知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。他说过这样的一句话：“先做人，其次做艺术家，再次做音乐家，最后做钢琴家。”《世界美术名作二十讲》通过列举西方美术大家加以讲解，为了解西方美学艺术开路。不仅仅是一本专业知识范本，也为爱好美术者提高审美能力。傅雷的《世界美术名作二十讲》中，表达的思想在于艺术之美在于感受。突破很多艺术介绍书籍旨在分析名作构图、光影、色彩、寓意的桎梏，在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。傅雷先生通过渊博的知识让我们了解美爱好美，从做画的背景、历史、政治等等让我们在欣赏美时不仅仅是知其然而不知其所以然。如：达芬奇创作名作《瑶公特》用四年时间“使模特儿心魂沉浸在温柔的愉悦之中，使她的美貌格外显露出动人心魄的诱惑。”
序言中，先生对美术及艺术的产生必有其背景“夫一国艺术之产生，必时代、环境、传统演变，迫之产生，犹一国动植物之生长……型格势禁，事理、环境、民族性之所不容也。此研究西洋艺术所不可不知者一”。显然一门艺术或者学问不是孤立而成的，与其他领域，学问等有着不可分割的千丝万缕的联系。全书围绕西方文艺复兴以来至18世纪期间多位艺术大师及其名作展开，起于乔托，终于柯罗，文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师，如波提切利、达?芬奇、拉斐尔、伦勃朗、委拉斯凯兹、普桑、庚斯勃罗等，对雕塑、绘画有着深入的讲解。
最后关于书的质量，以拉斐尔的《自画像》做封面出版社给予了丰富的配图，在阅读时能对作品有一个基本了解，不过印刷偏暗，图片比较烧眼。
美术经典阅读心得体会3
最近读了《中国教师最需要的新理念》这本书，书中谈到了“教育要强调个性，健全人格”，并且理论联系案例深入浅出的进行了探讨，作为一名美术教师，我深有感触。
英国教育家斯宾塞曾说：“教育的目的是培养人的个性。”伟大的德国诗人歌德也曾说“一棵树上很难找到形状完全一样的叶子，一千个人中也很难找到两个在情感上完全协调的人。”这说明个性是一种客观存在，是一种价值，世界的丰富多彩、人类的千姿百态也正源于此。
学生在美术活动中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和展现自己的个性。因为美术课程是一种综合性、活动性强且活动结果无对错之分的课程。在这种以美的熏陶为主的活动中，学生的个性得以全面自然地释放;性格、气质、情感得以自然流露;手、眼、脑得以协调发展，沟通了其物质层面与观念层面的关系，促进了个性的内化和健康发展，同时提高了学生的能力、智力、人生观和情感价值观等综合素质。因此，在美术课堂中引导学生形成社会共同价值观的同时，也应努力尊重、保持和发展学生的个性。要培养学生独特的个性，就是要使学生的个性得到自由的发展，增强他们的主体意识，形成开拓精神、创造才能，提高其个人价值。因此，我们的教育就要具有个性化，就要在教育过程中重视受教育者的需要、兴趣、创造和自由，尊重人的尊严、人的潜能。在教学中通过情感的渗透、传达和激发学生的创造力，来实现学生的个性发展，促进人的个性自主和谐发展。
(一)在教学情境中促进学生的个性发展
教师是创设情境的主导者和调控者，通过各种方式、手段，有意设置一定的情境氛围，让学生产生激情，主动参与，释放激情，在这一过程中，激发学生的个性化探究欲望、创造欲望，从而促进学生的个性形成。
(二)在教学内容中促进学生的个性发展
教师要灵活地掌握课程的内容，可根据学生的具体情况，从学生的生活、兴趣出发，选择一些具有时代气息的知识内容，深入浅出，激发学生的学习兴趣，使学生主动参与，施展自我的个性魅力。
(三)在教学活动中促进学生的个性发展
开拓思维、综合的运用多种材质，充分发挥学生的自由表现力，促进个性的形成。采用集体合作的方式，加强相互间的交流，增强体验，培养团结协作精神，张显其个性。鼓励想象，求异创新，画画要画出个性。
从美学的角度来说，风格，是指美术作品显示出的一种格调和气派。艺术风格，是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌。它和人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且还显示出内在的精神气质。艺术作品显示的是艺术家的个性。是个人风格。所以，个人风格就是艺术家在作品中呈现出的有别他人的独特个性。独特性，又是艺术家的鲜明个性的显现，也是艺术家创造精神的表现。这种独特性是艺术家观察事物的一种独特视角和艺术表现的独特技巧在长时间的艺术创作活动中所形成的。中国书法里的“颜筋柳骨”，就是说唐代书法家颜真卿、柳公权两个人楷书不同的个人风格——颜体丰腴、柳体瘦劲。在中国的美术欣赏中，常以“雄伟、秀丽、豪放、典雅、古拙、飘逸、沉着、奇险、质朴、空灵、浓艳、淡雅、苍老、稚拙、缜密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等词语来欣赏、评价不同的个人风格”。所以，我们要在长时间的教学实践当中，不断的培养学生的个性。尤其是在创作的过程中，要引导学生画出个性来。
我们通过以上的教学活动，一定会使学生在长期的学习过程中，对美术产生浓厚的兴趣。在实际生活中领悟美术的独特价值，明确一个良好的学习流程，即：构思——选择制作材料——学习、运用不同的创作形式、技法、进行大胆、自由表现——个性化风格形成。这样，学生能够找到适合展示自我独特个性的艺术语言，培养学生对于审美的个性情感，最终成为一个具有独特艺术个性、独特审美修养的人。
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