下面是范文网小编分享的艺术的教案10篇(艺术教案幼儿园中班)，供大家参阅。
艺术的教案1
一、活动目标
1.运用变幻的手型印染方法，制作出手印抱枕作品。学习抱枕手印画的设计、制作方法。
2.激发幼儿对本土产业和文化艺术的情感，喜爱生活和艺术中的美。
3.探索、发现生活中的多样性及特征。
4.能学会用轮流的方式谈话，体会与同伴交流、讨论的乐趣。
二、活动重难点
让幼儿初步了解并掌握手印抱枕图案设计的方法，培养幼儿的创造表现能力。
学习手型的变幻与组合，并进行点缀加工，形成具有美感和创意的美术作品。
三、活动准备
演示课件、范作、每人一件反穿衣，每组一个白色抱枕，多瓶颜料。
四、活动过程
1.游戏导入，吸引注意
教学建议：设计一个大家来找茬的游戏找出有图案和没有图案的抱枕，吸引注意!
2.对比讲述，接触新知
出示的几只抱枕图片，让幼儿欣赏，说说喜欢哪几个抱枕，为什么?(引导：是因为图案漂亮吗?说说图案有什么特点)
师：这些漂亮的`抱枕都是设计师设计出来的!你们想不想做一个小小设计师?
教学建议：幼儿对那些画家、军人、设计师之类的职业非常崇拜，而让他们做“小小设计师”的意图，是增强他们的自信心，能更好地参与到我们的美术活动中来!
3.思考问题，想像尝试
告诉小朋友，今天不准备用笔画画了，让大家开动小脑筋怎样在抱枕弄上漂亮的图案呢?
教学建议:在此环节中主张用让孩子说出自己心中的想法，不要将教师的意图强加于幼儿。教师适时地加以引导。
欣赏与感受手印抱枕
教学建议：在玩中学，不能只是纯粹让他们玩，这样就失去了教育的意义，要让他们掌握一些美术语言，掌控好“玩”和“学”的比例来传授一些图案知识是非常重要的。
4.明确目标，艺术实践
教学建议：把幼儿分成两人一组，准备一份印染的工具和抱枕。告诉孩子们，接下来我们要做回小小设计师，带领大家一起通过手印画设计出漂亮的抱枕。(播放具有童趣风韵的音乐引领幼儿更好地投身到创作的意境中去。)
5.作业展评，感受成功
教学建议：将幼儿的抱枕作品夹在衣架上，然后挂在教室里进行展示。这种展示的方式更具震撼力，能让幼儿清楚地欣赏到每一幅作品。以幼儿互评为主，教师适当点评。
6.课后拓展，情感延伸
教学建议:这个环节很重要，一定要让幼儿知道除了手印的方法，还可以利用其他各种东西的纹路进行印染。
部分ppt说课照片：
艺术的教案2
活动目标：
1、了解几种常见的发型，愿意用语言来表达自己对发型的认识。
2、学习用卷、粘贴等技能来制作卷发。
3、体验自制发套的快乐。
活动准备：
发型图（短发、长直发、短卷发、长卷发）课件，音乐（恰恰），浴帽人手一个，彩纸，胶棒活动过程：
一、游戏“找五官”，引出发型。
师：小朋友，伸出你的手，我说什么，你做什么？眼睛、耳朵、鼻子、嘴巴、头发师：你的头发是怎样的？我的头发呢？
小结：对呀，每个人的头发都不一样，有的长，有的短，还有的人扎辫子。老师这儿还有几种发型图，看看，这些头发是怎样的？
二、欣赏四种发型（课件妈妈的发型）。
1、短发师：这是谁的妈妈？她的头发是怎样的？——短短的，短发。
还有谁的妈妈也是短发？请幼儿说说：我的妈妈也是短发。
2、长直发师：这是谁的妈妈？她的头发是怎样的？——长长的、直直的、顺顺的，长长的直发。
还有谁的妈妈也是长长的直发？请幼儿说说：我的妈妈也是长长的直发。
3、短卷发、长卷发师：这两位妈妈的发型有什么不一样？——一个头发长，一个头发短它们的`头发都是怎样的？——卷起来的、弯弯曲曲的、卷发请幼儿说说：我的妈妈也是长长的卷发或短短的卷发。
4、你最喜欢哪个妈妈的发型，为什么？
三、学习制作卷发。
1、出示自制卷发，漂亮吗？教师戴在头上让幼儿欣赏，引起幼儿的兴趣。
2、看看这顶漂亮的卷发是用什么材料做的？——浴帽和彩条3、教师示范制作的方法。
彩带如何变成弯弯的卷发？学习卷的技能怎样做成短卷发和长卷发？彩条全部卷起来成短卷发，彩条卷一半成长卷发。
4、你想制作一顶漂亮的卷发送给妈妈吗？幼儿园小班艺术优秀教案
5、幼儿制作妈妈的卷发。
四、展示评价体验快乐。
1、播放音乐幼儿头戴自制的卷发展示。
2、说一说：你最喜欢哪顶卷发，为什么？
3、把制作的漂亮的卷发回家送给妈妈，并对妈妈说句甜甜的话。
艺术的教案3
活动目标:
1.学唱歌曲,熟悉曲调,初步掌握附点和切分音的唱法。
2.体验做中班小朋友的光荣感。
活动准备:
1.与歌词内容匹配的图标若干,节奏图谱一张,配套音乐。
2.大鼓一个。
活动过程:
一、谈话导入,激发幼儿学习歌曲的兴趣。小朋友开学了,我们现在是什么班级啦?那我们就是中班的小朋友了。
二、欣赏歌曲,熟悉歌曲曲调。
1.初次欣赏,初步欣赏曲调。
我们来一起听一首专门为我们中班小朋友写的歌曲。
2.第二遍欣赏,请幼儿随音乐哼唱做动作。
喜欢这首歌曲吗?请小朋友跟着音乐声一起哼唱,还可以做一些你喜欢的动作。
三、进一步熟悉歌曲,学习歌词。
1.说一说歌曲的旋律、感受。
听了这首歌曲,有什么感觉呢?这首歌曲是快是慢?怎么听出来的.?2对照图谱,帮助幼儿熟悉歌词。
我们在听一听音乐,你都听到了什么?(随音乐出示图谱)我们来跟着音乐一起唱一唱吧!
3、初步讲解附点音符、切分音的唱法。
这首歌曲的唱法和我们以前不一样,×.××/有一个小圆点的要延长,叫做附点音符。歌词下面有横线的符号是切分音,是加强语气的要用力地唱。四、增加练习形式,提高歌唱兴趣。
1.集体合唱我们变成中班的小朋友了,开心吗?为什么?那我们一起开心地唱一唱
艺术的教案4
【活动目标】
1、仔细观察七星瓢虫的主要特点，大胆设计美丽的外衣和舞台。
2、尝试运用深浅颜色表现空间的同时能用黑线流畅勾线。
3、学习用欣赏的眼光评价同伴的作品。
4、对方形、圆形，线条等涂鸦感兴趣，并尝试大胆添画，能大胆表述自己的想法。
5、愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。
【活动准备】
七星瓢虫PPT、教师范画、蜡笔、画纸、知识准备熟悉儿歌《大老虎照相》
【活动过程】
1、谈话猜谜语引入。
谜语：身体半球形，背上七颗星。蚜虫怕见它，棉花最欢迎。
2、欣赏图片，认识七星瓢虫。教师引导幼儿有序观察，并用语言描述。
(1)头是什么形状?头上有什么?
(2)身体是什么形状?身体上有些什么?
(3)仔细观察，七星瓢虫的翅膀有几个花纹?是什么形状?
教师小结：七星瓢虫由头、胸、腹三部分组成，头上有一对触角;胸部有六只脚和两对翅膀;翅膀覆盖下的腹部成节状，这样的小虫子就是一只小昆虫。
3、教师示范绘画，学习用黑线流畅勾线。
(1)教师示范画七星瓢虫的样子;(先画椭圆形的身体、再画半圆形的头，头两侧有一对半圆形的眼睛，头顶有一对触角。身体用一根横线分成胸部和腹部，两侧共六只脚)
(2)教师请幼儿大胆想象设计七星瓢虫的`外衣并用语言描述;
(1)提问：你想给它设计什么图案的外衣?
(3)教师请幼儿大胆想象自己画的七星瓢虫生活在哪里，添加背景并用语言描述;
(4)教师出示范画，幼儿仔细观察教师作品：(鲜艳的外衣、彩色的舞台、浅色的背景、黑色勾线)。
4、幼儿作画，教师指导，提出作业要求。
绘画的时候注意物体的位置大小是否合适、添画的图案是否有创意、画面是否干净、自己的坐姿是否端正。孩子们，赶快设计吧!
5、评价活动：用合适的语言描述自己的看法。
教学反思
艺术活动的评价意义是不言而寓的。通过评价，孩子们在发展语言表达能力的同时，也能知道自己和同伴在本次艺术活动中的表现，更能从欣赏同伴作品中扩展思维。本次活动进行评价的时候，我比较注重了幼儿的全体表现，既有画面布局好的(杨新鸿)，有色彩好的(钟俊宇)，也有画面干净的(陈灿)，特别是进行了大胆设计的，有独特想象的(娄炜臻)等，我还注重了让幼儿用欣赏的眼光相互评价，幼儿对自己作品的独特介绍，更有教师精彩点评。不过美中不足的是由于时间关系，我的评价活动显得比较仓促，孩子的注意力不是很集中。我应该在评价前让孩子做做手指游戏，既放松了孩子的手指，也让孩子们集中注意进行评价。
艺术的教案5
教学目的：学习构图的基本形式和基本原则，提高学生对构图的审美能力。
作业要求：动用构图的形式法则，创作构图两幅。
教学重点：分析构图的基本形式和基本原理。
教学难点：培养学生的绘画构图能力。
教学过程：
一、组织教学： （1分钟）
二、引入新课： （2分钟）
通过提问了解学生绘画构图能力。
三、讲授新知识： （22分钟）
绘画的.构图 （板书）
1、讲解构图的概念。
2、分析课本中的几幅画，讲解构图的基本形式、原则。
四、学生实践。 （15分钟）
1、作业要求：
任选二、三件物品，完成一幅构图。
用三角构图的形式，体现构图基本法则和原理。
2、辅导要点：
辅导学生在实践中认识构图的形式法则。
辅导学生对均衡、和谐构图基本原则的动用。
五、课堂小结： （5分钟）
1、展示作业，总结构图。
2、自评、互评。
3、复习构图知识
六、教学效果反馈：
第二节
一、组织教学： （1分钟）
二、导入新课： （2分钟）
以提问形式，复习构图知识，并更好地在本课中应用。
三、讲授新知识： （10分钟）
1、提出并说明本课作业--静物写生构图 。
2、讲解示范的形式，提出作业要求，演示构图。
四、学生实践、辅导。
1、作业 要求：
线的形式完成构图。
运用构图形式法则。
反复构图。
2、辅导要点：
观察、分析静物整体，寻找合理的构图形健?BR>反复研究构图形式，使构图更具形式美感。
五、课堂小结： （7分钟）
1、展示作业，组织讨论，谈体会。
2、总结：提示学生应在今后各种绘画学习中注意构图知识。
六、教学效果反馈：
艺术的教案6
实施目标
1、认识陶艺的制作工具，初步了解陶艺风格特点和几种基本的制作方法，体会陶土的魅力，激发学生的创作欲望。
2、通过图片欣赏，视频演示，教师演示，小组研讨等手段让学生学习和掌握初步的陶艺造型手法——泥条盘筑成型法的操作方法和注意事项，学会用泥条盘筑成型法表现一件有自己风格特点的陶艺作品。
3、通过对陶艺历史的了解，激发学生的民族自豪感和紧迫感。通过图片欣赏，把学生带入陶艺的天地里，去感受陶艺作品的美，体会艺术创作的乐趣，
提高学生的艺术修养和创作的热情。
实施方案：
把主题活动分为四个阶段进行，在三个课时内连续进行。通过一系列的实践和教学活动让学生初步了解陶艺作品的表现形式，了解我国陶艺的悠久文化历史，了解陶艺造型的几种简单方法，并学习用泥条盘筑成型法设计和表现一件有新意，有特点的陶艺作品。
第一阶段：欣赏分析作品，体会陶艺形式美，学习表现手法。
通过欣赏图片，欣赏陶艺作品，分析了解陶艺的表现形式及美感特征，结合具体作品分析陶艺作品成型的方法。
通过小组研讨，分析泥条盘筑成型的表现方法，结合教师的演示和视频播放的片段，总结出泥条盘筑成型的技术要点和操作方法。
第二阶段：动手操作实践
1、通过尝试，体会泥性
通过揉泥、练泥，体会泥巴的泥性特征。
2、通过实践，掌握技术
通过简单的盘筑，体会泥条成型方法的操作过程和技术要领。
3、分析并拿出设计方案
结合欣赏到的作品，分析造型特点，设计自己作品的具体形象，体现出自己的艺术风格和特点，使作品达到个性化的表现风格。
4、实践操作，制作作品
按照自己的设计形式，用泥条盘筑成型法表现陶艺作品。
第三阶段：相互欣赏，分析评价
1、组内欣赏，分析评价
2、个人汇报，展示个性的陶艺创作作品
3、学生评价，倾听他人的呼声
4、教师点评，给予鼓励与指导。
第四阶段：交流学习体会
1、组内交流，各抒己见。
2、小组汇报，谈谈活动收获。
实施过程：
活动一：欣赏名家陶艺作品图片，感受陶艺作品的美。
1、课件中展示一组名家作品图片，欣赏彼得·沃克斯、梅森·约翰、温·黑格比等名家的作品，体会陶艺造型所蕴含的特殊魅力。
师：你们知道这些作品是用什么材料表现的吗？
生：用泥土；是玻璃的；木质的…… 师：是用陶泥和瓷泥制作的。
师：看了这些作品你有什么体会？
生：感觉比较抽象，比较现代。
教师分析作品的风格和特点。
2、课件展示我国名家的作品
欣赏王锡良、秦锡麟以及陶王邢良坤的作品。感受中国现代陶艺大师的风格。
3、展示欣赏我国古代较有名气的几件陶艺作品
欣赏秦兵马俑，唐三彩、青花瓷等作品，体会我国古陶瓷艺术的魅力。
4、学生作品欣赏。
欣赏学生的陶艺作品，会让学生近距离的感受到和自己比较贴近的创作方式和思路。
交流讨论：
1、在小组内讨论刚才欣赏的国内外古今陶艺作品，说说有什么体会？
2、小组汇报，说说对陶艺的感受和认识。
活动二：
感悟泥性。让学生通过亲手玩泥，体会泥巴的特性，为进一步制作作品打下基础。
1、出示图片，孩子们玩泥巴的情景，让学生产生共鸣，激起学生最初的兴趣。——这是一组孩子们玩泥的照片，看！他们玩的多尽兴。喜欢玩泥是人的天性，有同学有过这样的经历吗？
2、教师亲自拿起泥巴，进行练泥和把玩，随手作出个小动物或是小杯子，让学生感受初步的制陶乐趣。提示学生，陶艺作品的表现方式很多，泥巴的可塑性也很强，这就是泥巴的魅力所在。
3、实践操作：每人拿出一块泥巴，随便玩弄一阵，看看能不能也随手捏个简单的物品。
交流讨论：通过玩泥巴，你体会到什么了吗？说说泥巴有什么特点，要怎么玩它才听话？
生：泥巴可以通过揉、搓、等手段改变其形状，还可以用工具来为泥巴塑型。泥巴沾水过多，就会过软，不好控制……
活动三：
学会控制泥巴。通过此活动，让学生学会运用技巧控制泥巴，掌握初步的练泥、擀泥、搓泥的方法。
1、演示练泥的方法
学生尝试练泥，掌握练泥的技术。
2、演示捏塑方法
随手演示一个小刺猬和小碗的捏制方法，让学生学会捏塑成型的'方法，感受捏制的乐趣。
3、演示搓泥条的方法
学习搓泥条的基本技巧，感受泥条成型的大体风格。
4、简单演示擀泥板的方法
认识泥板的擀制方法和了解技巧。
操作实践：尝试选用喜欢的2——3种方法进行操作，体会操作的乐趣。
交流讨论：以小组为单位，谈谈自己“玩”的体会，说说自己喜欢那种表现形式，谈谈自己的操作经验。
活动四：认识陶艺工具，学会使用工具。
1、用工具去处理一下陶泥，看看能产生什么变化？
学生尝试使用工具，并说出每种工具能产生的不同作用和效果。
2、教师介绍工具的名称，使用方法。
通过让学生自己尝试使用工具，总结出工具的用途，能加深学生对工具的认识，加上老师的进一步讲解，会让学生更好的掌握工具的使用方法。
活动五：学习泥条盘筑成型的具体表现技法。
1、通过视频和教师的演示讲解，让学生掌握泥条盘筑成型法的具体操作方法步骤。教师在操作前引导学生从以下几个方面观察：
① 盘筑泥条的操作步骤。
② 具体操作手法。
③ 如何使作品制作的坚固？如按压的方法，泥浆的用法等。
④ 如何让作品产生变化，如：整体造型上的变化，镂空添加手法产生变化，保留泥条本身特有的肌理效果或是刮平或是采用其它手法，让作品产生变化。
2、欣赏课件中的作品，看看用了几种不同造型和变化的手法表现的泥条盘筑的作品？通过欣赏，启发学生打开思路，以便在设计中采用更加灵活，适合自己的方法。
3、思考与设计。
交流讨论：
① 你想设计一个什么样的陶艺作品？
② 制作中将采用什么创意手法？如有的可以在整体造型上产生动感，有的可以采用镂空，添加等手法，使得作品富于变化。
③ 相互谈谈自己的设计意图，其它同学看看是否可行，有什么可以借鉴或是需要修改的地方。
活动六：动手实践操作。
1、制作一件以泥条盘筑成型法表现的作品，形式要新颖，制作坚固，有自己的创作风格。
2、学生进行实践操作，教师巡视指导。
3、进行作品的拍照，为讲评做准备。
4、课件展示烧制过程和名家作品欣赏。激发学生对陶艺产生持久的兴趣，为以后进一步学习打下基础。
活动成果
1、每个同学在课程结束时都能完成1—2件作品，作品的表现形式以泥条盘筑成型法为主，可以适当结合其它形式，可以独立完成，也可以和同学合作完成。
2、成果展示，包括小组内的成果展示和全班的成果展示。
活动评价
要特别关注学生参与活动的过程和实践体验，重视对过程的评价和在过程中的评价，并且把对学生的自评与学生的互评紧密结合起来。评价的内容主要集中于学生在活动过程中的情绪情感、参与程度、投入程度等表现。教师可以对全班同学在参加活动的过程中作描述性的评价，鼓励学生发挥自己的个性特长，施展自己的才能，激励学生积极进取，勤于实践、勇于创新，不断促进学习能力的发展。对某些同学的发展和变化给予积极的鼓励。在整个主题结束时，教师要组织学生讨论在活动过程中出现的困难和问题，讨论解决的方案。活动成果展示之后，应鼓励学生把活动过程中和后续活动中产生的疑问和想法提出来。
1、学生自评。
给学生机会，让他们把自己的创作意图表述出来。
2、学生互评。
展示作品分两种方法
① 拍好的照片通过大屏幕展示，全班欣赏评价。
② 对于比较突出的作品，需要进一步展示的作品，拿到前面来，通过实物投影展示细节部分。
3、教师评价。
教师在评价时，着重表扬鼓励学生的较有特色的创作意图，同时也要提出来部分作品的不足之处，并和同学一起探讨修改意见。
交流学习体会
以小组为单位，组内相互交流讨论本节课的成败，总结经验。小组汇报本组的收获与存在的问题。
案例实施的分析：
1.从陶艺课的教学角度出发，这样教学案例是有利于每一位学生掌握制作技能，并能在发展过程中，发挥自己的想象力和创造力。
2.在整个课堂教学过程中，教师注重让学生在实践中学习，在实践中总结，整个课堂气氛处于生动活泼之中，充分调动了学生积极性和参与性促使学生创新思维得进一步发展。
本课引发的思考：
1.开设陶艺课，有利于促进我国陶瓷的发展，繁荣与复兴。
2.陶艺对促进学生综合素质的提高有重要作用。它不仅能充分锻炼，提高学生的想象力和创造力，同时还是一门集雕塑，绘画艺术于一体的需要创造灵感成为一体的艺术课。
3.在教学过程中，教师要扮演的是活动的组织者、指导者和协调者，通过安排一系列的活动，充分发挥学习的主动性，激发学生发散性思维，使学生保持较高的学习热情和浓厚的探求兴趣。
艺术的教案7
设计思路：
散布回来，孩子们玩着
活动目标：
1、初步尝试用树叶在泥板上印画各种漂亮的花纹。
2、初步学会用木棒在泥板上滚压印画的方式。
3、对陶艺活动产生喜爱之情。
活动准备：
1、课件《各种各样的花纹》、音乐磁带。
2、泥板、木棒人手一份、树叶若干。
活动过程：
一、欣赏课件，了解各种花纹。
二、树叶印画。
1、学生尝试用木棒在泥板上印画的方式。
2、讲解印画的`三个关键点。
⑴、先将树叶品拼成花纹再进行印画。
⑵、树叶必须压平整。
⑶、将叶脉的一面贴着泥板。
三、制作花纹实物。
师：“你们在什么地方见过花纹？现在我们来做各种有花纹的东西吧。”
四、欣赏学生作品。
艺术的教案8
活动目标：
1、学习用泥板、泥条、手捏等不同的方法制作船，表现船的特征。
2、能用多种方法装饰船，体现船的各种不同用途。
3、能充分想象，大胆创作。
活动准备：
1、家长与学生共同收集船的模型、图片等资料，在活动室内布置船模展览。
2、学生对船的种类、特征有了一定的感性经验。
3、实物展示台、泥、工具人手一份。
活动过程：
1、师幼共同玩《小海军》的.游戏，激发学生参与活动的兴趣。
2、引导学生讲述船的特征。
⑴小海军们开着小炮艇保卫祖国守边疆，你们真神气！除了小海军开的炮艇以外，你还知道什么船？是什么样的？（学生自由讲述）
⑵教师小结。
3、教师交代制作要求，学生制作。
⑴你们想用泥来制作船吗？
⑵做的时候可用各种不同的方法制作船，想一想你准备做什么船，作品要做大些，和别的小朋友不一样，在做好船的大概形状后再大胆地用工具或泥条、泥片、泥球等来进行装饰。
4、活动评价。
⑴师幼共同汇总船的多种表现方法。
你做的是什么船？是用什么方法制作的？
⑵学生相互介绍自己的作品。
艺术的教案9
教学过程
【学习目标】
1、了解认知中西古典园林艺术的不同风格及手法
2、体验、评价皇家园林与私家园林作品，提高对祖国优秀园林艺术传统的理解能力
【知识结构】
什么是园林： 中国：自然美
中西园林区别：
西方：人工美
造园理念：虽由人作，宛自天开
中国皇家园林特点：规模宏大，布局严谨建筑体态端庄，色彩华丽，雍容华贵体现帝王的威严与尊贵
中国私家园林特点：面积较小，以精取胜，潇洒活泼，玲珑素雅，曲
折幽深，富有江南水乡特点，模仿自然，追求诗情画意。
【课堂导入】：
提出问题：（展示墨河公园照片）问“墨河公园是园林吗？然后展示园林的图片让同学先欣赏图片然后回答什么是园林？引出本节课的课题。
【新授】：
一、园林的定义：
园林就是“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。
二、中国古典园林：
1、中国古典园林造园艺术特点：“虽由人作，宛自天开”。
“意境”是中国造园艺术的最高境界。
西方古典园林：（以法国为例）
对应着中国园林“虽由人作，宛自天开”的造园思想，对比图片总结西方古典园林的特点：进行比较：
人与自然关系 审美标准
中国 天人合一 自然美
西方 人定胜天 人工美
2、理解中国园林“模仿自然山水”的特点，及“人与自然和谐相处”的思想。
3、中国古代园林的构景要素：
山石、水池、花木、建筑、匾额、楹联、石刻、路径构成古典园林的基调。
4、皇家园林
例：北京的北海、香山、圆明园、颐和园、承德避暑山庄
皇家园林特点：规模宏大，真山真水较多，建筑体型高大，色彩富丽堂皇，显示皇家气派，皇权至尊。（赏析颐和园）
5、 私家园林
例：拙政园、留园、网师园、沧浪亭
（视频赏析拙政园）着重介绍苏州园林属于文人园林的特点。
重点介绍苏州园林讲究园林的细部处理的特点。
山：假山以“瘦、漏、奇、透”为美。
水：挖地为池 ，面积小。
水中植物“荷”。提出问题“园主人为什么大力宣扬荷花？”让学生与园主人造园思想联系起来。
亭：提出问题“亭在园林中起到什么作用？”
桥廊：廊桥和九曲桥
中国园林重视意境“如诗、如曲、如画”
如诗：苏州园林重视诗的意境，很多建筑与诗有关如“荷风四面亭”“留听阁”“听雨轩”等等。
如画：提出问题“苏州园林不是对自然按比例的写实的'缩小，而是经过提炼概括，非常想象一幅什么画的创作过程？引导学生回答“像山水画”。
如曲：先让学生听昆曲的曲调，并且总结昆曲曲调的特点是婉转悠扬的。提出问题“昆曲的曲调与苏州园林的哪些要素相联系？”总结：与婉转、曲径通幽的路径相通。
学生总结私家园林特点：
首先是讲究因地制宜，灵活多变，以小见大。面积较小，以精取胜，潇洒活泼，玲珑素雅，曲折幽深，富有江南水乡特点，模仿自然，追求诗情画意。
【学习小组合作探究】：
根据刚才对颐和园和拙政园的赏析，小组讨论总结中国古典园林的特点：
如果要将校园改造成一个具有中国特色园林的话，应如何改造？【学习小组合作探究】：
【课堂小结】表格展示皇家园林与私家园林园林的特点，比较其不同。
【课堂延伸】：
欣赏墨河公园图片，分析一下它哪些地方体现了中国园林的特点。
【结束语】：今天我们了解了中国园林的博大精深，其实下节课要学习的外国园林同样精彩，让我们期待下节课的学习吧！
艺术的教案10
一、教学目标
（一）认清科学与艺术的相同之处
（二）理解文中的一些句子的含义。
（三）理解文中例证法及其作用
二、教时安排2课时
三、教学流程
第一课时
1．情境导入
运用多媒体播放李可染的水墨画“晓阳辐射新学光”和“超弦生万象”。
2．课前热身
（1）介绍李政道其人及文章背景
李政道教授1926年出生于上海。曾获得:诺贝尔物理学奖(1957)、爱因斯坦科学奖(1957)、法国国立学院布德埃奖章(1969,1977)、伽利略伽利莱奖章(1979)、意大利共和国最高骑士勋章(1986)、埃.马诺瑞那爱瑞奇科学和平奖(1994)等。20xx上海科学与艺术展上，李政道做了《科学与艺术》的演讲。他旁征博引，从李白的《把酒向月》、苏轼的《水调歌头》，到迈克尔逊和莫雷1887年的光速试验，普朗克1900年发现的黑体辐射公式；从科学与艺术对称和不对称的表现方式到欧几里德和非欧空间、超弦理论等方面，对科学和艺术的关系作了精彩的阐述。
（2）借助课文注释理解部分词语
潜意识婵娟共鸣依赖奠定
3．合作探究
（1）整体感知
李政道先生多年致力于倡导科学与艺术的结合，他认为两者的融合必将促进、加速文化的进展，而且是人类文明发展的必然规律。科学家站在科学的立场看艺术，充分思考和研究后，李政道提出了“艺术与科学”结合的构想。他告诉人们，无论是正在从事科学或艺术事业的人，都要具备创造精神和提高创造力，都要以追求真理的普遍性作为自己奋斗的目标。这样我们科学和艺术才会有大的发展。
（2）四边互动
互动1
逐字逐句地读懂课文，最好能把一些概括抽象地话，通过理解，在头脑里形成具体的事物。
互动2
议论文的三要素是什么？找出本文的中心论点。
明确：议论文包含论点、论据、论证三个要素。
论点就是文章所要议论、阐述的观点，是作者要表达的看法和主张。阅读议论文，首要的就是寻找、提取和理解文章的论点。
本文的论点是：艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。
互动3
为什么说“艺术和科学的共同基础是人类的创造力”？如何理解“真理的普遍性”
明确：科学的自然定律，由人的创造性的概括和抽象而成，各种艺术品更是人的创造力的体现，没有人的创造力就谈不上科学和艺术。
互动4
再次速读课文，以小组为单位讨论文章的结构。
明确：第一部分（1）开门见山，提出论点。
第二部分（2－10）具体论证论点。
第三部分（11－12）综合论述科学与艺术在“普遍性”和情感智慧方面的异同。
4．达标反馈
(1)简要说说科学与艺术在哪些方面本质是一致的？
(2)细读下面的句子，并结合实例谈谈你的理解。
①情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。
②定律的阐述越简单、应用越广泛，科学就越深刻。
5．延伸拓展
1）链接生活
仔细观察生活，从中找出科学与艺术相结合的事例。（例如：“戏法人人会变各有巧妙不同”，杂技、魔术、戏法里有许许多多物理、化学、心理学的学问。）
2）实践探索
查找各种资料，收集古今中外的涉及科学与艺术相结合的神话故事，准备在班上交流。
6．板书设计
科学与艺术
李政道
共同基础：人类的创造力
科学与艺术
共同目标：追求真理的普遍性
7．资料下载
自1987年以来，中科院中国高等科学技术中心每年的国际会议都邀请画家按照会议的主题作画。作者中有李可染、吴作人、黄胄、华君武、常莎娜等艺术大师，也有鲁晓波这样的后起之秀。这些作品既给予科学家艺术欣赏，又触发他们的思想火花，受到了国内外科学界的广泛赞扬。
我想，现在大家可以相信科学和艺术是不能分割的。他们的关系是与智慧和情感的二元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧。但是，随后的感受升华和情感又是分不开的。没有情感的因素，我们的智慧能够开创新的道路码？他们很可能是确实不可分的。如果是这样，艺术和科学事实上是一个硬币的两面。他们源于人类活动最高尚的部分。都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。
第二课时
1．情境导入
讲讲我国古代的人们面对冰清玉洁的月亮表面的蒙蒙黑影编出的嫦娥奔月的故事。这个故事就是科学与艺术的结合实例。
2．课前热身
(1)请一个同学说出:：《科学与艺术》这篇文章的中心论点。
3．合作探究
四边互动
互动1
以学习小组为单位，每组自选文中一部分，围绕一个问题进行讨论分析。
问题1：找出点明艺术的“创造力”和“真理的普遍性”的句子，并谈谈如何来理解它们。
问题2：说说什么是科学的“创造力”和“普遍性”？如何来理解它们。
问题3：找出科学与艺术在“普遍性”方面的“异”，它们的关系。
问题4：“科学和艺术的关系是同智慧和情感的`二元性密切相联的”表现
互动2
班级交流
明确1：强调艺术的创造力句子：艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在地情感。
理解：就是说，只有用创新的手法，才能创造出真正的艺术珍品，也才能唤起深藏在内心的情感。
强调艺术“真理的普遍性”的句子：情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。
理解：“情感”指的是：作品所表达的情感；“反响”是指艺术接受者欣赏者的共鸣反映。
明确2：科学的创造力的句子：尽管自然现象不依赖于科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结实一种人为的，并属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。
理解：这句话强调了人对于科学的“创造力”
科学的普遍性：科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变，
理解：这就是说原理定律一旦抽象概括出来，它的覆盖面是极广的，它的应用形式再多再发展，也只是它的应用形式，它本身是不会变的。
明确3：科学与艺术在“普遍性”方面的“异”：科学的真理性植根于科学家以外的外部世界；艺术家追求的普遍真理性，植根于整个人类。
理解：科学家和整个人类只是外部世界的一个组成部分，所以科学的普遍性根植的范围要大于艺术家所追求的。
明确4：科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的”表现：艺术和科学都需要智慧，而要发挥发展智慧又需要情感因素。
互动3
议一议本文运用的例证法及其作用。
明确：例证法就是一种用个别、典型的具体事例实证明论点的论证方法。
本文2至4段中举了李白的《把酒问天》和宋苏轼的《水调歌头》，说明不同朝代的不同作者写同一题材——咏月，虽然有相似和不同，却同样感动着不同时代的人们。
本文第5段举了莎士比亚的例子，说明中外一理。
本文第10段举了“迈克耳孙和莫雷在1887年做的光速实验”和“普朗克在1900年发现的黑体辐射公式。”的事例来论证科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变。
互动4
播放歌曲《水调歌头》
4．达标反馈：
科学与艺术
王禹民
世界著名的物理学家李政道博士，曾邀请李可染、吴作人等画家为物理的前沿学科当题作画。绘画的主题是“量子引力”、“粒子物理”和“表面物理”等。
李可染先生为表述“相对论性重离子碰撞”这个当代物理学的主题，画了两头公牛角斗的场面，题为《对撞生新态》，既生动形象，又幽默风趣。吴作人先生为“二维强关电子联系统”而作的《无尽无极》的画，即像阴阳鱼，又像两颗彗星，且只有两笔，简洁而对称。我们的老艺术家懂得了当代尖端科学的基本思想，为古老的中国画开拓了“柳暗花明又一村”的前景。
这也说明科学和艺术是相通的。自然科学研究本质及其最高使命，是从纷纭杂陈的一团混乱中整理出贯穿于其中的不变规律和井然秩序。与此相仿佛，艺术创作活动的本质和最高使命也是从万千现象的零乱中整理出秩序和规律。法国作家福楼拜曾说：科学和艺术“在山麓分手，回头又在顶峰汇聚”。
两三百年来，英国水彩画家所关注的是光与暗的关系，是河流、山脉、树丛和海浪的运动，以及云彩的形成和变幻。康斯太布尔的组画《英格兰风景画》就真实生动地展现出瞬息万变的大自然的景色。而在透纳和法国画家柯特曼的笔下，海洋呈现出一种永远在作不停的颠簸的运动。
无独有偶。透纳的同乡和同时代人、植物学家布朗，于1827年用显微镜观察到浮在水里的菌类孢子在作不停的运动。孢子越小，运动越剧烈。后来人们把这种骚动称为布朗运动。爱因斯坦等科学家参与了相关研究，并进而揭示了分子运动的奥秘。
那么，“布朗运动”和“透纳运动”有什么区别呢？又有什么相通之处呢？
可以说布朗所描绘的运动是一幅数理科学的风景画；他们所使用的语言是数学和物理概念。透纳所描绘的运动则是一幅艺术的风景画；使用的语言是色彩和线条。本质上布朗和透纳都是究天地之貌而形之于画笔的画家。
布朗运动是大自然深层结构的微观运动；欣赏它的壮丽既要用到心眼，也要用到肉眼。透纳运动是大自然表层结构的宏观运动；惊叹它的雄伟同样要肉眼心眼并用。
科学风景画是抽象思维的结晶；艺术风景画是形象思维的结晶。两者各司其职，但又通过神经进行交流、合作和互补。一个完整和谐、全面的人，应该同时能欣赏、赞叹并创作出这两种类型的风景画。热爱科学，同时也热爱艺术，才是完美人性的表现。
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