优秀美术教案8篇(美术教案小学)

时间：2024-03-23 10:13:00 教案

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优秀美术教案8篇(美术教案小学)

优秀美术教案1

　　课时：1课时

　　课型: 表现

　　教学目标: 通过围绕在游乐园里的创作活动，使学生了解创作和学习的方法。体验游乐园这一娱乐天地的快乐和享受美的艺术活动。培养主动创作和探究的良好品质。

　　教学重点: 画面造型能力和对设施想象创作的能力。

　　教学难点: 画面组织能力，造型能力，

　　教学方法:自主学习和讲授相结合

　　教学准备:

　　1、学具:

　　2、教具: DV摄像作品、课件。

　　教学设计：

　　导入

　　一、猜猜

　　1）点击课件。出现了什么？

　　2）再点击，哪位同学猜猜从门缝里看到什么？

　　3）揭示课题，点击大门打开出现“游乐园”

　　指导创作 1）、讨论画法：

　　A、写生法：

　　B、想象：这样的'画具有个性领会艺术手法的多样性，使学生有自由独特个性的表现

　　2）哪位同学能画出不一样的游戏设施？

　　二、艺术贵在创新，而艺术的灵魂在于想象让我们一起来感受艺术家的非凡想象欣赏名家作品，提高审美能力，借鉴创作方法。

　　三、尝试想象构想：外形、功能局部构想：座位、乘客箱尝试构想，体会多角度的思考方式

　　四、欣赏学生作品欣赏同龄作品，树立表现的信心，开阔思路

　　五、课堂评价 1自愿展示，谈自己的构思

　　2师选，你最喜欢哪幅作品？为什么？不喜欢的能说说吗？

　　3小结：我们都有创作的独特能力和设计能力。下节课我们表现小朋友活动的情景。

　　教学反思：学生能根据记忆和想象表现游乐场，游乐场的活动及人物。画面活泼美观。

优秀美术教案2

　　教学内容：动感生活

　　2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？

　　教学重点区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）

　　区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）

　　教学难点

　　对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）

　　青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）

　　教学准备

　　教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

　　学生准备：收集山水画的印刷品。

　　教学活动

　　第一课时

　　一、引导阶段

　　问：鸟类在自然界中有哪些作用？

　　问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？

　　二、合作探究阶段

　　1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

　　教师根据学生的讨论及时总结。

　　重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。

　　2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的.情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

　　重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

　　工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

　　写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。

　　欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。

　　三、感悟体验阶段

　　1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？

　　2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？

　　3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？

　　4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？

　　重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。

　　水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。

　　四、归纳巩固阶段

　　1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？

　　2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

　　3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

　　五、课后拓展

　　1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

　　2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

　　第二课时

　　一、引导阶段

　　1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

　　2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？

　　二、合作探究阶段

　　1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：

　　a、照片中的景与画中的景有什么不同？

　　b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？

　　余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。

　　散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。

　　2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？

　　余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。

　　水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。

　　3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。

　　4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。

　　教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

　　三、感悟体验阶段

　　1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？

　　2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？

　　余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。

　　四、归纳巩固阶段

　　1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？

　　2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？

　　3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？

　　五、课后拓展

　　1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

　　2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。

　　教学反思

优秀美术教案3

　　活动准备：班上每人一份美术用品。游乐园的照片六张。

　　活动目标：用自己的画法体现游乐园的场景。通过画画提升画画的技巧能力。

　　活动过程

　　一、话题导入

　　师：小朋友你们都去过游乐园吧！里面是不是很好玩啊！有好多小朋友都愿意去玩，老师用画的画给你们展示出来。

　　二、学画画导入

　　1、让幼儿观察人物的动作。

　　2、人物的'动作有那些不同？

　　3、说一说，自己去游乐园玩的动态。

　　4、教师讲解，并教幼儿画她们所描述的动作。

　　三、画一画

　　1、老师已经画完了，你们也来画一画吧！

　　2、提醒幼儿一定要把人物的动态画出来。

　　3、幼儿画画时，教师要指导。

　　四、欣赏作品，并鼓励幼儿

优秀美术教案4

　　活动目标

　　1、让孩子们了解下雨的时候周围事物的变化。

　　2、利用各种工具表现出雨的声音和形状。

　　活动准备蜡笔, 图画纸, 报纸. 豆子, 搓衣板, 染料, 酒精, 尖锐的东西

　　活动过程

　　[导入]

　　1、通过唱“下雨歌”这首歌提高孩子们的注意力。

　　-淅沥淅沥哗啦哗啦,雨下来了,

　　我的妈妈拿着伞来接我。

　　淅沥淅沥哗啦哗啦,啦啦啦啦。

　　[展开]

　　1、谈一谈在下雨天里你有什么经历

　　- 在下雨天里你有什么经历?

　　- 下雨的时候你干了什么事情?

　　- 下雨的时候你的心情怎么样?

　　2、听过下雨的声音后用各种方法模仿出雨滴的声音。

　　- 现在仔细地听下雨的声音。

　　- 下雨声音听起来怎么样?

　　- 用什么样的方法才能直接模仿出下雨的声音呢?

　　(用筷子划搓衣板制造出雨声, 往空瓶子里装豆子然后摇晃制造出雨声, 把报纸揉成一团然后撕碎制造出雨声。)

　　3、用擦,刮的方式表现出雨中的景色。

　　① 用各种颜色的蜡笔涂完之后,用黑色的蜡笔再重新涂一遍。

　　②用尖锐的东西刮刮涂有黑色蜡笔的`地方表现出下雨时的场景。

　　4. 用准备的材料表现出下雨天里的游乐场

　　- 如果要表现出雨天里的游乐场需要哪些材料呢?

　　- 利用这些染料要用什么方法画出雨天里的游乐场呢?

　　- 画出雨天里的游乐场。

　　① 在游乐场里涂上厚厚的染料。

　　② 在染料晾干之前,用棉布蘸上酒精涂在画上。

　　[结尾]

　　1、让孩子们把自己做的作品向朋友们介绍。

　　2、总结活动。

优秀美术教案5

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、尝试使用中国画的工具，材料。

　　2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。

　　3、培养学生热爱民族传统艺术。

　　教学重点：

　　1、认识、掌握工具材料的使用。

　　2、焦、浓、重、淡、清的画法。

　　教学难点：

　　1、工具的使用。

　　2、用笔、用墨的训练。

　　教学工具、材料：

　　毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。课件

　　教学过程：

　　1、教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的学生都有作业做。

　　2、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

　　展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题——“水墨游戏”。

　　3、教师边实践边介绍中国画的工具材料。

　　（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。

　　（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。

　　（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）

　　（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）

　　4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。

　　5、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

　　6、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。

　　7、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

　　8、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。

　　9、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

　　札记：

　　由于是第一次正式接触中国画，孩子们显得比较兴奋，听讲也很认真，又敢于尝试。为了减少大家的'“畏难”心理，我选择了较易表现的香菇、小辣椒作为第一次的尝试练习，果然孩子们一会就较好地完成了练习。接下来布置稍难一些的熊猫，循序渐进的让同学们完成了教学任务。看来课堂练习的设置不管在数学课堂上要讲究，在美术课堂上依然重要。

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、尝试使用中国画的工具，材料。

　　2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。

　　3、培养学生热爱民族传统艺术。

　　教学重点：

　　1、认识、掌握工具材料的使用。

　　2、焦、浓、重、淡、清的画法。

　　教学难点：

　　1、工具的使用。

　　2、用笔、用墨的训练。

　　教学工具、材料：

　　毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。课件

　　教学过程：

　　1、教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的学生都有作业做。

　　2、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

　　展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题——“水墨游戏”。

　　3、教师边实践边介绍中国画的工具材料。

　　（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。

　　（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。

　　（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）

　　（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）

　　5、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

　　6、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。

　　7、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

　　8、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。

　　9、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

　　札记：

　　由于是第一次正式接触中国画，孩子们显得比较兴奋，听讲也很认真，又敢于尝试。为了减少大家的“畏难”心理，我选择了较易表现的香菇、小辣椒作为第一次的尝试练习，果然孩子们一会就较好地完成了练习。接下来布置稍难一些的熊猫，循序渐进的让同学们完成了教学任务。看来课堂练习的设置不管在数学课堂上要讲究，在美术课堂上依然重要。

优秀美术教案6

　　课题：和谐温馨的生活空间

　　课时：5课时

　　单元总目标：了解和学习利用废旧材料媒材特性，进行创意和设计，感受设计与生活的关系，初步形成设计意识。通过利用日常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他多种可能利用的材料，设计与制作小摆设，了解设计从创意到制作的全过程，提高动手能力，培养审美情趣和关注生活、热爱生活的情感。

　　活动一

　　课题：装饰风格欣赏

　　课题：1课时

　　课业类型：欣赏评述

　　教学目标：

　　1、认识和理解不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们生活空间的风格特点。

　　2、比较不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们对和谐温馨的生活空间认识的异同。

　　3、根据自己的认识和理解进行生活空间的整体策划和初步的装饰设计。

　　教学重点：

　　1、认识和理解不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们生活空间的风格特点。

　　2、根据自己的认识和理解进行生活空间的整体策划和初步的装饰设计。

　　教学难点：

　　比较不同职业、不同年龄的人们和不同国家地区、不同时期的人们对和谐温馨的生活空间认识的异同。

　　教学方法：讲授讨论

　　教学准备：

　　教具——能反映不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的人们生活空间风格特点的图片和影像资料。各种生活空间的整体策划和装饰设计效果图范例。

　　学具——自己选择的能反映不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的人们生活空间风格特点的图片和影像资料、文字资料。教学过程：

　　一、组织教学：检查学生用具准备情况。

　　二、导入新课：

　　1、结合图片或影像资料，介绍生活空间的基本设计风格。

　　2、结合图片或影像资料，简单对比介绍人们生活不同职业、不同年龄和不同国家地区、不同时期的空间风格特点。

　　3、结合图片和演示，结合图片和演示，介绍生活空间的整体策划基本方法和装饰设计效果图的绘制方法。

　　三、发展阶段：

　　1、分小组，从自己最熟悉的人的职业、年龄的角度讨论人们对温馨和谐生活空间的认识和要求并归纳整理小组的最佳结论。

　　2、对符合小组结论的生活空间进行整体策划。

　　3、由教师统一给出一个生活空间的具体参数，如面积、结构、环境等，分组结合整体策划勾画装饰效果图的草图，

　　四、收拾与整理

　　可以让小组的每位同学都按照自己对小组最佳结论的认识和理解，勾画草图，大家进行比较后取长补短，由擅长绘制设计图的同学最后绘制出代表小组成果的设计草图。

　　课后拓展：

　　1、如可能，可以运用电脑3D立体模型制作软件和平面设计和平面图设计软件，在电脑中搭建一个虚拟的空间模型，这样可以方便后

　　面的课程进行加工修改。

　　2、尝试为自己家人、朋友的生活空间进行装饰设计。

　　课后记：

　　活动二

　　课题：织物设计实践体验

　　课时：1课时

　　课业类型：设计应用

　　教学目标：

　　1、感受不同材质、不同色彩的织物产生的不同装饰效果。

　　2、认识织物在生活空间中的实用性和美感装饰作用。

　　3、根据自己对织物的特性的认识和理解，对自己的设计进行修改和完善。

　　教学重点：

　　1、感受不同材质、不同色彩的织物产生的不同装饰效果。

　　2、根据自己对织物的特性的认识和理解，对自己的设计进行修改和完善。

　　教学难点：认识织物在生活空间中的实用性和美感装饰作用。

　　教学方法：讲授、引导欣赏、讨论

　　教学准备：

　　教具——织物应用和织物装饰比较明显的生活空间图片及影像资料；可进行展示的多种织物的小样品。

　　学具——上节课自己绘制的装饰效果图的草图；自己收集的织物应用和织物装饰比较明显的生活空间图片及影像资料；织物的'小样品；进一步修改加工装饰效果图的文具。

　　教学过程：

　　一、组织教学：检查学生用具准备情况。

　　二、引导阶段：

　　1、展示织物应用和织物装饰比较明显的生活空间图片及影像资。请同学们谈谈自己对织物在生活空间中所起作用的认识。

　　2、结合同学们的认识，介绍织物在生活空间中的应用范围、造型特点和材质、色彩特点。

　　3、展示织物样品，启发同学们选择和引入合适的织物完善自己的装饰设计。

　　三、发展阶段：

　　1、延续第一次活动进行设计的分组，结合对织物的认识和理解进行修改完善。

　　2、仍可以由每位同学按照自己对小组最佳结论的认识和理解，在原有草图上进行加工。

　　四、收拾与整理：

　　小组同学共同展示作品，进行比较后取长补短，在原设计草图的基础上绘制能体现织物对生活空间影响的设计效果图。同时集体讨论下一步的具体工作，进行分工准备。

　　课后拓展：

　　1、如可能，可以结合运用电脑3D立体模型制作软件和平面图设计软件，在电脑中搭建虚拟的空间模型，可以将织物效果引入。

　　2、尝试从造型变化的角度、对自己或家人、朋友的生活空间的织物进行再设计，以产生或加强装饰感。

优秀美术教案7

　　第一单元美术的主要表现手段第一课造型的表现力

　　教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

　　教学目标

　　1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

　　2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

　　3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

　　教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

　　教学准备：多媒体及课件教学过程：

　　播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。

　　（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间

　　1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）

　　我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：

　　比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）

　　《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）

　　总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的.。

　　2、明暗：出示作品

　　《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国。

　　提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？

　　（以组为单位，进行讨论分析）

　　师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。

　　3、体量：

　　指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

　　※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑）

　　4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

　　《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国（欣赏）画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。

　　（二）以运用所学知识赏析美术作品（小组为单位进行讨论分析和交流）出示作品。

　　《太白行吟图》《漓江》

　　《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》

　　（三）小结拓展

　　总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫

　　第一单元第二课色彩的感染力

　　教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。

　　教学目标：

　　1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

　　2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

　　3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：

　　突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：

　　发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：

　　借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。教学过程：一、引入课题：

　　通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。

　　二、色彩知识回顾

　　既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？

　　、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色

　　5、色彩的明度和纯度。

　　三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（课件展示大师的作品）（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答，教师总结：

　　色彩对比法：冷暖对比、补色对比、色彩调和法：同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析，体会色彩的情感表达。

　　1、色彩的心理联想

　　请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、

　　紫。

　　2、现代绘画中色彩的情感表现

　　我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。

　　学生分组讨论回答。教师总结。四、色彩实践

　　1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。

　　2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？

　　3、能否用较准确的美术语言评价自己和同学的作品？

　　五、小结

　　这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。

优秀美术教案8

　　一、教学目标

　　（一）通过本课的学习，使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。

　　教学重点和难点：

　　（二）教学的重点：掌握涂色方法和压印的方法。

　　（三）教学的难点：如何充分发挥想像力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

　　（四）课前准备：

　　学习材料：底版（玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油）、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸（不吸水的挂历纸背面，光滑的名信片或贺卡等）。

　　（五）教学设计：

　　学习内容学生活动教师活动

　　通过画、印等方法，制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。使学生了解对印原理和制作方法。尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。并通过分小组制作，体验集体制作的.乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。尝试多种对印方法，表达兴趣与情感。对印中最大的问题是水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。

　　二、教学过程设计

　　教学活动的方式与教学方法：

　　（一）设疑导入：

　　教师在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜猜：纸上会出现什么呢？教师揭纸展示，学生愕然，原来是一个怪怪的人脸，学生在哄笑中激发了兴趣。也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏，同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。

　　（二）自主探究：

　　请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法，针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题，事先提几个问题起提示和思考作用：不同厚薄的色彩产生怎样的效果？不同轻重的压印产生怎样的效果？不同的底版产生怎样的效果？先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果？怎样得到自己想要的图形？通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。

　　（三）拓展创新：

　　教师在玻璃底版上从冷到暖地有序涂色，覆盖上比涂色大一倍的纸，用右手掌按住纸面中央，左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右。产生变化丰富并具动感的肌理。请学生也来试试看，能不能发明一种新的对印方法，要做到别具一格。完成后请学生大胆地到台前介绍自己的制作方法和独特处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他的学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。

　　（四）作品展示：

　　对本小组的作品汇总进行集体讨论，看看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品，能否经添加形成一张具象作品。对于某些不能添加的作品，能否结合其他同学的作品经过剪裁，组合成一张抽象作品。讨论之后或集体创作或指派一人主笔，完成本组作业。凡有创意的作品给予展示，全班评出最有创意奖。

　　学习中可能会出现的问题及解决方法：

　　（一）对印中最大的问题是

　　教案《七年级美术上册《对印的乐趣》教案及反思》，来自网！

　　水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。水少时便于一次压印同时旋转。多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。

　　（二）压印时纸张不可移动，可用小夹子或双面胶固定。（加说明图例）

　　（三）当采用吸水性强的材质做底板时。颜色要水少色浓。

　　三、教学评价

　　评价方式：采用2个步骤进行，首先观察学生对制作与拓展创新教学活动方式的参与热情，其次观看学生的对印作品。

　　评价点：

　　（一）学生是否对对印制作有兴趣？是否体验到快乐？