高中美术欣赏课说课稿 篇1
主讲人：
一、教学目的
1、认知目标：让学生初步了解京剧脸谱设计中的经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识，了解京剧脸谱设计中的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：学习京剧脸谱的设计步骤，根据所讲解的内容为身边的亲朋好友设计一幅京剧脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、教学内容及重难点
1、教学内容：学习京剧脸谱中经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识，为同学朋友设计一幅京剧脸谱。
2、教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。
3、教学难点：使学生独立创作一幅京剧脸谱，设计内容要丰富，线条要流畅。
三、教具学具
1、教具：京剧脸谱模型、设计作品、ppt课件、音频、视频等。
2、学具：纸、铅笔、橡皮。
四、教学方法
观察理解法、分析比较法、指导制作法、多媒体演示法。
五、教学过程
（一）导入新课
播放音频《京剧脸谱》，指出音频中“蓝色的窦尔敦，盗御马；红脸的关公，战长沙；黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞，叫喳喳”这几句歌词，引出本节课题。
（二）讲授新课
1、脸谱的起源
2、京剧脸谱的经典造型
千人一面：从字面意义上理解，一千种人来演这种角色，他们的妆容都差不多。只是先在自己的脸上涂白，然后画点胭脂上去就可以了，非常简单的一种化妆技术，这种化妆叫作“俊扮”。
白色豆腐块：它所指的是我们京剧里面的丑角。丑角是一种喜剧角色，它为了增加喜剧的气氛，所以特意在鼻梁的位置摸了一块白色，这种化妆的技法可以称之为“小花旦”。
心灵的画面：脸上画了很多的油彩，很多不同的颜色，就像一张大花脸。“净”俗称花脸，是以各种色彩勾勒出的图案为特点的脸谱。
3、京剧脸谱的色彩
白脸：奸诈多疑——曹操红脸，忠勇、忠义——关羽
黑脸，严肃，不苟言笑——张飞、包拯蓝色：刚直，嫉恶如仇——单雄信黄色：彪悍，残暴——宇文成都绿脸：勇猛，莽撞——程咬金
4、京剧脸谱的谱式
整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉
高中美术欣赏课说课稿 篇2
一、课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》
二、教学分析
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
三、教学目标：
1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。
3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。
四、教学重点：
古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。
五、教学难点：
陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较差。
六、教学设计思路：
从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。按照陶器与瓷器产生的先后顺序分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的区别，用对比的方法和展示相关视觉材料的方法辅助教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学目标。
七、教学准备：
教师课前仔细搜集相关材料，有视觉图片，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。
八、教学过程：
（一）组织教学（略）
（二）导入新课：
教师出示生活中陶器、瓷器各一件
这两件作品给你带来哪些不同感受？
那么陶和瓷有又有什么联系呢？有什么共同点呢？
《泥土的生命--古代陶器与瓷器》
（三）讲授新课：
1.关于陶器：
a.产生
b.材料
c.烧制温度
d.特质
e.古代陶器的艺术成就
重点了解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。（借助图片了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系）
从造型、装饰结合的方面重点了解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。
白陶和黑陶的介绍。
2.关于瓷器：
a.产生
b.材料
c.烧制温度
d.特质
e.瓷器相关知识的介绍：
借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。
f.古代瓷器的艺术成就
重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因）
官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的了解。
从造型、装饰结合的方面，重点引导学生了解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。
（四）课堂总结：
陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，优秀作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！
（五）课后作业与拓展：
选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的差异；从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。
宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色？
高中美术欣赏课说课稿 篇3
1、开场白：
各位好！今天我来说课有两个目的，一个是不缺单位，另一个是因为我参加了全市高中美术新课程标准教学比武研讨会，回来后我就写了一个总结报告向学校教导处汇了报，在这里我准备把外面学习的经验和收获结合相关内容把我对高中美术新课程标准的理解和认识说出来，请领导、评委和同志们批评指正。
2、说教材：
《普通高中课程标准实验教科书美术》是根据《普通高中美术课程标准》的基本要求编写的，供高中学生选用，共有《美术鉴赏》、《绘画雕塑》、《设计工艺》、《书法篆刻》和《现代媒体艺术》五个系列共计9本书，我校选发的教材是《美术鉴赏》，今天我说课的内容是《美术鉴赏》上篇第二单元第七课《新的实验》，也是上篇的最后一课。它既是第二单元的收尾之篇，也起到承上启下的作用。
3、说教学目标：
①引导学生了解20世纪中后期出现和形成的一些新的艺术表现形态，并了解他们新的艺术创作理念和特点。
②通过认知——讨论探究——再认知的欣赏过程，培养学生的鉴赏能力（探究能力、理解感受能力）和创新能力。
③拓展学生的视野，提高审美能力，形成多元化的艺术审美观和价值观，逐步树立宽广包容的人生观、世界观和创新精神。
4、说教学重点、难点：
先说教学重点：了解20世纪中期以来的艺术家的多种艺术“新实验”（现代实验性艺术），以及他们独特的艺术创作理念和表现手法。
再说难点：大胆发表自己对“新实验”的感受和见解，通过讨论探究获得对新艺术的再认知。
5、说教学方法
为了完成教学目标，突破重点难点，我准备采用如下一些教法和学法。
教法：引导法，演示法
学法：讨论探究法，辨析法
教法和学法分别体现了教师的主导性和学生的主体性，在新课程标准中，教师与学生的角色与传统教学的角色来了一个互换，教师始终是课程结构的建构者、组织者、开发者、设计者，而学生是整个教学过程的承载者、探索者、实践者、创造者，学生才是教学的核心和教学的意义所在。
6、说教学准备
老师准备：采用多媒体设备和相关的ppt课件，湖南美术出版社《美术鉴赏》教材，教材，参考图片和相关网页。
学生准备：湖南美术出版社《美术鉴赏》教材、笔记本等。
7、说教学过程
教学环节教学流程学生活动及目标定位
一、课题导入用多媒体出示波洛克“滴淌画”的图片，然后请同学们发言，波洛克在干什么？他的作画方式与你以前所见的方式有什么不同？你能从他的画中看到些什么？想到些什么？板书课题：《新的实验》
从波洛克作“滴淌画”中引起学生的好奇和学习兴趣，引导学生思考和感受画家的“新实验”的与众不同。
二、观察、感受、探究第一节：学生自读全文，自赏每一幅图片。第一节：学生通过阅读欣赏图文，对20世纪中期以来艺术家的“新实验”有一个粗略的了解和感受。
第二节：学生围绕如下几个问题以小组为单位展开讨论，并以小组为单位总结发言。
1、你对现代艺术的看法如何？
2、你同意P51“思考与交流”里的一些评论吗？
3、P50—52页这么多作品中你最喜欢哪一件作品？最不喜欢哪一件作品？说出你的理由。第二节：学生通过讨论和总结交流感受的同时，探究现代实验性艺术的特点：
1、强调艺术的非理性和无意识，从而否定了艺术创作对客观世界的理性把握；
2、主张艺术的本质在于制造新奇，追求所谓的原创性；
3、尝试以现成品和自然物来代替艺术品的制作过程，从而取消了艺术与非艺术的界限；
4、企图打破艺术博物馆体系以及收藏制度，主张艺术向自然靠拢，以此来对抗现代资本主义商品社会对艺术的占有和消费。
第三节：老师引导学生将P50-52的每幅作品按现代实验艺术的特点分类，可列出分类表。第三节：主要是引导学生对现代实验艺术作品的重新评价，再认知。
三、拓展探究学生欣赏现代兴起的一些新美术形式：沙画和地画让学生通过欣赏进一步了解现代新实验性的艺术表现形式、表现手法、风格特点，提高鉴赏能力。
四、总结正如德国艺术家博伊斯所说：“在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断地模糊”。的确，在当代似乎什么都可以成为艺术。果真如此吗？也许经过历史的“大浪淘沙”能够留下来的“真金”并不多。
高中美术欣赏课说课稿 篇4
一、 教材分析
《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。
外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是"许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。"
我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标：
认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。
教学重点与难点：
重点：外国现代主义绘画的欣赏方法
难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。
二、教法运用
以教师讲解为主导，启发学生在读、议、看、谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。
三、教学手段
电脑课件以及相应的投影仪等
四、教学过程：
（一）、引出课题：
由于受传统审美习惯的影响，我们常用"栩栩如生"这样的词汇来称赞我们认为的
好作品。(通过提问由同学再补充几个"栩栩如生"的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)
但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用"栩栩如生"这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题--"标新立异的外国现代主义绘画"。
(课题："标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画")
（二）、外国现代主义绘画简介：
教师活动：讲解西方现代主义绘画（西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。"现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。）
(投影以上的文字，加深印象。)
(浏览外国现代主义绘画作品《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳：艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。
(提问：与传统具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)
（三）、外国现代主义绘画的特征
(引导学生找外国现代主义绘画的特征)
教师活动：展示作品图片《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》
提出问题：通过这些作品同学们会发现有些跟现实的差距很大，请同学们思考这是怎么一回事？为什么会有这样的差距？
学生活动：思考、回答问题。
（通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的）
教师总结：外国现代主义绘画的特征：
1．从再现客观世界转变为表现主观世界
艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)
2．表现形式从具象到意象、抽象
①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；
②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。
（四）、外国现代主义绘画的欣赏
(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。)
(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。)
关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。 (放录像片《视觉艺术语言的构成》)
(放投影片文字)
"艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时
候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。"
(请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。)
(从学生自身出发讲述自己的感受，也检查对本课学习理解的情况。教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。)
（五）、课堂总结
通过本课初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。
列宁说过："一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。"
（六）、板书设计
1、外国现代主义绘画简介
2、外国现代主义绘画的特征
3、外国现代主义绘画的欣赏
高中美术欣赏课说课稿 篇5
尊敬的各位专家评委老师。下午好。我是---号考生。
今天，我说课的题目是选自人美版课程标准实验教科书美术鉴赏-课-----、
下面，我主要从教材分析，教学方法，学法指导，教学内容及板书设计这五个方面来向大家详细的阐述我这节课的安排。
为了适应新课改的要求，优化课堂教学，贯彻新课标的精神，我确定本科的设计理念是，重视学生的主体地位，坚持从学生发展为主。突出学生学习能力的培养。渗透情感教育，优化美术教育人文性的特点， 首先，我对本节教材进行一些分析，本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手。感受山水画独特的艺术美感，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境，享受意境到笔墨大胆。自由表现意境。
根据以上的分析，以及学生的心理认知特点，我确定了本课所要达到的目标是。
1. 知识与技能目标。欣赏-----的作品，感受历代画家是如何借-----抒国家之情。
2. 过程与方法目标。-----的构图，笔墨的分析与尝试。
3. 情感态度与价值观目标，培养学生热爱----，感受自然与艺术的丰富多彩。
本着课程标准，我确定本课的教学；
重点是 难点是
我说课的第二个部分是教学方法，教学方法是教学观念的具体体现，是实现教学目标的重要手段，我根据以教师为主导，学生为本的根本原则。我确定本课的教学方法是情景教学法，引导发现法，演示法。设疑提问法。
我说课的第三个部分是学法指导。我认为。教师不仅要教会学生获得学习的方法，更重要的是让学生从中体会到乐趣。所以本科我主要采用的学法有小组讨论法，合作学习法。自主探究法。分析归纳法。 我说课的第四个部分是教学过程。
根据美术课程标准的要求。教师必须精心设计课堂的每一个环节。使全体学生都能够在视，听，说，做，思等行为换节中经历美术的过程。体会审美的快乐。促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性，为了顺利达到教学目标。突出重点，击破难点，我精心设计的一下几个教学环节，
1， 首先是导入课题
用多媒体投放。。。。提出问题，由此导入本科课题。进而引发学生活动。领会新课意图。激发学生兴趣。愉快的接受课题、
2， 环节，讲授新课
用多媒体投放。。等让学生欣赏，来感受。。的意境，其中，重点分析的是。。让学生分组讨论这幅作品是。。引导学生进行对比，让学生明确他们在思想，技巧。和形式上的不同。提高自学能力和鉴赏水平，运用讨论的方法能使课堂气氛变得活跃和自然。在教学活动中，能很好的进行创作活动。
3环节，用幻灯品播放几组。。图片。分别运用讲解，讨论，提问的方法来进行理解。使学生能在一种轻松，愉快的气氛中进行创作活动。
4课堂小结。我主要引导学生回顾本节课所学内容，巩固所学知识。让课堂不仅仅结束在45分钟之内。而是延伸到课堂之外。延伸到今后的每一次美术学习中去。
我说课的最后一个部分是板书设计。板书设计要简洁大方，清晰明了，突出重点和难点，让学生能更好的理解和明白。
总之，我这节课的设计是紧紧围绕着激发学生丰富的想象力和创造力展开的。力求体现以学生发展为本的思想，符合新课标的精神，使学生都能以高涨的热情。全身心的投入到这个活动中去。来感受艺术的熏陶。尽情发挥其创造力。这样。师生便在这种轻松愉快的气氛中完成了教与学的任务。
以上是我说课的全部内容，谢谢各位评委老师。
高中美术欣赏课说课稿 篇6
一、 教材分析
《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。
外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是"许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。"
我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标：
认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。
教学重点与难点：
重点：外国现代主义绘画的欣赏方法
难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。
二、教法运用
以教师讲解为主导，启发学生在读、议、看、谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。
三、教学手段
电脑课件以及相应的投影仪等
四、教学过程：
（一）、引出课题：
由于受传统审美习惯的影响，我们常用"栩栩如生"这样的词汇来称赞我们认为的
好作品。(通过提问由同学再补充几个"栩栩如生"的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)
但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用"栩栩如生"这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题--"标新立异的外国现代主义绘画"。
(课题："标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画")
（二）、外国现代主义绘画简介：
教师活动：讲解西方现代主义绘画（西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。"现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区别于过去的`艺术思想联系在一起的。）
(投影以上的文字，加深印象。)
(浏览外国现代主义绘画作品《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳：艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。
(提问：与传统具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)
（三）、外国现代主义绘画的特征
(引导学生找外国现代主义绘画的特征)
教师活动：展示作品图片《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》
提出问题：通过这些作品同学们会发现有些跟现实的差距很大，请同学们思考这是怎么一回事？为什么会有这样的差距？
学生活动：思考、回答问题。
（通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的）
教师总结：外国现代主义绘画的特征：
1．从再现客观世界转变为表现主观世界
艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)
2．表现形式从具象到意象、抽象
①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；
②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。
（四）、外国现代主义绘画的欣赏
(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。)
(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。)
关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。 (放录像片《视觉艺术语言的构成》)
(放投影片文字)
"艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时
候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。"
(请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。)
(从学生自身出发讲述自己的感受，也检查对本课学习理解的情况。教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。)
（五）、课堂总结
通过本课初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。
列宁说过："一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。"
（六）、板书设计
1、外国现代主义绘画简介
2、外国现代主义绘画的特征
3、外国现代主义绘画的欣赏
高中美术欣赏课说课稿 篇7
一、教材分析
1、教材内容
学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地
①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．
②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点
掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点
①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：
多媒体教学
二、授课部分
<引入新课部分>
在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。
<讲授新课部分>
点击“开始”，进入首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。
一、脸型特征
在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。
点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？
点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。
点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。
用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）
二、五官位置
（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。
点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。
要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。
1、三停
就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：
①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；
②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；
③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；
(讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解)
注意：(提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?
(回答)基本上在脸的中间部位．(在确定五官位置时，这点非常重要)
2、五眼
就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。
点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）
“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。
(过渡)人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。
(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。
(三)丰富的表情
今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？
(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?
(一起回答)表情；
(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?
(回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。
好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?
我们来问问他?
点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。(与同学们一起念)。
当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。
(过渡)我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”)
(四)步骤演示
屏幕出现一张白纸．
请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看：(点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢?
首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的?(回答)她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。
步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。
在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。<小结>讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。
结束。
高中美术欣赏课说课稿 篇8
一、说教材
教材是沟通教师和学生的桥梁，因此我对教材做了以下分析：
我所说课的内容选自人民美术出版社高中美术鉴赏模块，本课是建筑艺术欣赏单元的开篇，分为四大部分进行展开，第一部分围绕“什么是建筑艺术”展开，探讨建筑艺术的基本属性、表现方式和特征。第二部分围绕“建筑有哪些类型”展开，即探讨建筑所包括的种类。第三部分进一步深入探讨“建筑艺术有哪些特性”，即建筑艺术的基本属性。第四部分围绕“建筑艺术有哪些语汇”展开。通过本节课学习，为之后的建筑艺术学习内容起到很好的先导作用。
二、说学情
深入分析教材后，合理把握学情是上好一堂课的基础，高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，对生活有着较为丰富的感性认识，有部分学生对中国著名建筑有过参观，也有很多同学通过各种媒体形式了解建筑，有着自己的印象与感触。由此，对建筑艺术的学习表现出浓厚的兴趣，具有很强的求知欲，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，联系生活实际，鼓励学生从不同角度欣赏建筑艺术，感受建筑艺术的魅力。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：了解建筑艺术概念和分类，能自主分析其艺术特征，学会使用建筑语汇进行欣赏，懂得欣赏建筑艺术的基本方法。
过程与方法：通过欣赏、描述、讨论等方法，运用建筑语汇描述、评价建筑艺术作品，提高美术欣赏能力。
情感、态度和价值观：开阔眼界、增长知识，培养健康的审美情趣，感受建筑艺术的魅力。
四、说教学重难点
为了课堂教学能够达到最优化，我将教学的重难点确定为：
重点：分析建筑的艺术特征，归纳建筑艺术语言。
难点：建筑艺术的欣赏方法。
五、说教学方法
为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教为主导，学为主体”的教学思想。我将采用讲授法、小组讨论法等教学方法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的教学准备：多媒体课件、网络收集的图片、视频等。
七、说教学过程
为了激发学生学习的兴趣，并且积极参与到本节课的教学活动中，我将教学环节设计如下：
活动一：激趣导入
兴趣是学习美术的基本动力之一，为此课堂开始，我将通过PPT播放不同建筑连续动态图片，请学生思考：看到了什么?有什么感受?
在学生回答后，我进行总结：金碧辉煌的北京故宫、曲径通幽的苏州园林、雄伟壮观的古希腊神庙、高峻挺拔的哥特式教堂……这些中外著名的建筑，都各自记录着一个时代的历史，体现一个地方的特色，而它们独特的造型和空间也深深的打动着我们。那么，究竟什么是建筑艺术?我们应该从哪些方面欣赏一座建筑呢?引出课题《探寻建筑艺术的特点》。
通过这种互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。
活动二：描述分析
此环节我将由浅入深依次展开：
首先，我将通过PPT播放视频《建筑的发展》，请学生观察，并提出问题：什么是建筑艺术?请说一说它的概念。
学生可能有如下回答：建筑艺术是由空间和实体构成的艺术，它蕴涵建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受，这和绘画等视觉艺术类似。
我顺势总结：建筑是技术和艺术相结合的产物。建筑艺术创作不可能超越技术和经济的合理承受，需要大量的财富、技术条件、劳动力和智慧才能实现，是一门综合性很强的艺术。
接下来，我继续追问，结合视频播放内容再想一想建筑有哪些类型?可以满足人们哪方面的需求?
学生的回答有：巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等;巢穴、民居等满足人们基本生活需求，庙宇、陵墓可以满足精神需求，宫殿两方面都可以满足。
学生回答后，我进行总结：建筑的类型是随着人类社会的发展而增加的。随着社会不断进步，类型还会不断增加，体现人类文化的不断进步。
为了进一步探索建筑艺术特点，此环节我将播放《故宫》《科隆大教堂》《苏州园林》等建筑图片，设置小组讨论，请学生结合课本内容分析：建筑艺术有哪些艺术特征?
学生小组讨论后回答如下：科学性，如科隆大教堂的飞扶壁使得建筑高耸、轻盈;适用性，如我国南方民居防潮;艺术性，如苏州园林是诗情画意的结合;文化性，如故宫集科学、艺术、文化等为一体。
我进行总结：建筑史上有三句名言“建筑是凝固的音乐”“建筑是石头的史书”“建筑是居住的机器”，每句都涵盖了建筑的一个重要特征。因而建筑艺术不仅符合一般艺术的形式美法则，还在文化内涵、科学技术等方面能做出许多独特的创新。
接下来，进一步引导学生探寻建筑艺术语言，请学生结合收集资料观看课本，设置开火车式问答：建筑从表现手法和技巧上与其他艺术品既有相通之处，也有它独特的个性，那么建筑艺术依靠哪些语汇表现个性特点呢?
学生依次回答有：形体、比例、尺度、均衡、节奏、色彩与质感、环境等。
学生回答后，我进行总结：无言的建筑便是依靠上述种种语汇奏响着动听的旋律。我们对建筑艺术的内涵、类型、特性和表现语汇有了初步的认识。艺术源于生活，只有在生活中不断观察和体悟，才能培养出一双懂得欣赏建筑之美的眼睛。
通过这样分步骤的提问，逐步引导学生合作、探究建筑艺术特点和相关语汇，不仅可以锻炼学生的探究性思考能力，还能营造良好的学习氛围。
活动三：总结解释
此环节将引导学生梳理欣赏建筑艺术的方法，为此我将设置自由问答，请学生依次发言：可以从哪些方面去欣赏建筑艺术?
学生回答后，我进行总结：在欣赏建筑艺术的独特魅力时，被当作合乎形式美法则的艺术品，具体欣赏的角度可以从类型、造型、功能等方面入手，运用建筑艺术语言进行描述、分析、解释、评价，感受建筑艺术。
此环节可以帮助学生梳理思路，为他们解决欣赏建筑艺术的方法，形成自主学习的良好氛围。
活动四：欣赏评价
深入分析之后，我设置了“学以致用”的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。故此我将播放当地建筑图片，请学生思考问题：观察身边的建筑，使用相应建筑艺术语言进行欣赏评价。引导学生从时代背景、造型、功能、价值等方面进行分析建筑的内涵、类型、艺术特点。
通过对当地建筑的欣赏，进一步巩固建筑艺术欣赏方法，使学生对建筑艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。
活动五：小结作业
课程即将结束，我会请学生主动分享本课重点知识，并升华情感，激发学生参与欣赏活动的兴趣，开阔眼界、增长知识，培养健康的审美情趣，感受建筑艺术的魅力。
最后布置这样的练习：深入调查课堂上讨论的当地经典建筑艺术，分析建筑的成功之处，写出调查报告，并给出合理的建议。
请学生分享收获，真正践行“教为主导，学为主体”的教学理念。课后的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，感受建筑艺术的魅力。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书设计简洁、清晰、重难点突出。
高中美术欣赏课说课稿 篇9
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《绕绕涂涂》一课是小学美术一年级中的第三课。
本课主要是让学生大胆用线涂出物体的形状，启发学生感受和认识物体的形状。从中体验涂绘绕线活动的乐趣。作为一年级入学后的第三课，教学内容安排合理，符合学生的年龄特点。本节课要求学生有意识地用线画出自己所要表现的形状，以此来培养学生对美好事物的表达能力。本课的创意源于幼儿绘画教学中的传统节目――绕线团。它使儿童空间的、动作的体验与平面的、模拟的描绘紧密的结合，巧妙的转换，使儿童直观的感受到了线与形的关系。学生很喜欢这样的课。在导入时，我采取以小猫绕线的故事导入。
首先，请同学们听小猫玩线团的故事……，你听过这个故事麽？认识直线、波浪线。从而引起学生的兴趣，充分调动了学生的积极性。在上这一课时我又创设了一个问题游戏的教学情境，出示"直线""波浪线"请同学们认线。学生在听的过程中，都很认真。这符合他们的年龄特点，他们喜欢这种导入形式。由于这两条线都是学生认识并熟知的，所以在这个过程中我首先让学生愉快地体验了成就感。
接下来我适时出示"螺旋线"，做为教者我并不直接告诉学生这条线叫什么，而是让学生根据线的外形请同学们为线起个自己认为合适的`名字，学生们对此产生了极大的兴趣，（儿童认知都是从图画开始的，儿童没有图画是不可想象的，几乎任何学科的启蒙都离不开图画，通过图画认识字，通过图画来学算术，儿童用图画来表达自己的情感。他们刚拿起笔就喜欢涂涂画画，爱画画是孩子们的天性，通过绘画创作，不仅可以开启幼儿自由表达思想体验和情感的大门，还能培养他们的想象能力和创造能力。爱因斯坦说过："兴趣是学生最好的老师。"兴趣是所有学科教学的生命力，学生一旦对学习产生了兴趣，就会产生自发吸取知识养料的要求，繁重的学习对他们来说，就不再是负担，而是一种享受，他们就会在知识的王国中自动地觅取珍宝，乐此不疲。）因此，激发孩子们对美术的兴趣、开拓学生的思维是美术课成功与否的关键。他们用儿童的眼光去理解、想像。甚至有的同学没有被我叫到就自己跑到我的旁边大声的说出自己的想法，使课堂上产生了一个小高潮。
紧接着我和同学们一起探讨新知。在欣赏图片时，学生的注意力集中，回答问题积极。他们都能准确的说出图片上的内容。还说自己喜欢那幅画，为什麽？在这样的气氛下，学生都有一种跃跃欲试的样子。首先我用螺旋线快速画出：太阳、房子、小乌龟……一边画一边让学生根据物体逐渐出现的形状猜猜我画的是什么！例如：在我画小乌龟的时候，有的同学根据我所逐渐呈现出来的形状猜到，太阳、球、绵羊、骆驼……在竞赛当中，我适时引导同学们比一比看谁猜的对，猜对的最多，激发学生的积极性。然后我又无目的的画一些形状让学生想像一下这些像什么？为什么？还像什么？这样再比一比谁的想像力最丰富。在这个教学环节中我并不单独提问某位学生而是让学生随时可以在自己的位置上说出自己的想法，这样有助于学生之间的想法交流，让学生自己在知识的交流过程中理解知识、归纳总结知识并融合到自己的想法。就有这样的一位同学他说老师画的像一个"棉花糖"本来他的想法已经很好，但是另一名学生说："不，老师我认为像恐龙形状的云彩"。通过这名学生的提醒，其他同学立刻又联想到青蛙、太阳、苹果……就这样通过猜想游戏，激发了学生对学习知识的兴趣并在有意、无意中学会知识。在掌握了绘画技巧后教师适时出现了第三个游戏："小组竞赛"由各组选代表用螺旋线表现物体，其他同学在本子上画并贴到黑板上，限时2分钟，比一比谁画的最好、最有想像力。由于加入了时间的限制使每名学生都燃起了参赛学习的热情，并在竞赛中培养学生对知识运用的兴趣。
最后，我出示范画：太阳公公生气了，它没有朋友，怎么办？请你用新学的绘画方法为它添加朋友。而学生在我的引导下动手绘画并剪下来贴到黑板的画面上为太阳公公添加朋友。此时此刻全班学生的学习兴趣都被调动起来了，他们认真绘画，积极踊跃的为太阳公公添加朋友并为画面想出了一个个充满童真的故事。这一环节的设置是因为（几乎每个孩子都爱想象，儿童对外界新鲜事物产生好奇感，接收能力很强，形象思维能力也很强，小小的脑袋瓜里充满了好奇，塑造各种形象，也引发了各种想象。）作为一名老师就要鼓励儿童发挥他们的"想象"，在美术课的教学中，教师更要留有足够的空间，给学生提供更多独立感知，思考操作的条件和机会，特别要启发学生特有的丰富的想象力，让学生"扩散思维"，不要附加太多的条条框框，让他们的思维活跃起来，通过美术作品来体现学生的聪明才智和富有个性的创造力。我们只要能充分挖掘出这些取之不尽、用之不竭的宝藏，学生的想象力就会像鱼儿一样在想象的海洋里自由地跳跃，也会像鸟儿一样展开翅膀，在想象的天空中无拘无束地翱翔。这正是"天高任鸟飞，海阔凭鱼跃"！
美术教学独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。学好美术关键是在于如何引起兴趣，开拓学生们的思维。这给我们教师提出了更高的要求，要求更科学的设计好每一堂课的教学内容、方法和程序等等，都需要我们做出艰的努力。
在本节课当中没有设立专门的练习绘画时间，而是引导学生在玩中学、学中玩。在课堂上"玩"，有人会大吃一惊，在课堂上玩，那还要老师干什么？孩子的天性就是会玩，不需要人来教。儿童成长的每个阶段都伴随着游戏，而且每个阶段的游戏、玩法也各不相同。如五六岁的小孩喜欢搭积木，到了十几岁时，他不会再喜欢玩积木，而对有挑战性的游戏（如赛车、电脑游戏等）感兴趣。我们要让学生在玩中增长知识；在玩中提高审美能力。不是乱玩，麻目性的玩，我们要有针对性的"玩"，要根据不同的年龄阶段的身心、智力发展状况，有目的的去"玩"，把"玩"带入到课堂中去，引起同学们的兴趣，开拓思维，使课堂气氛活跃自然。在"玩"中引起兴趣，从而增长对事物的了解；在"玩"中开拓思维，让学生轻松愉快的去学美术。而不要把美术当作一门临摹课，也不要把画画看成一种负担，一种技能的训练这时我便说用你们喜欢的彩笔试着画一两种自己喜欢的物体形状。学生的创作热情很高。作品也很独特、新颖。但也有个别的学生作品与别人雷同，那是因为他听了别的同学的想法后，觉的自己也是这样想，就不动脑去想了。在以后的教学中我应注意这一现象。加强对学生思维想象的训练。
高中美术欣赏课说课稿 篇10
尊敬的评委、老师：
你们好！
今天我说课的内容是《废旧物造型——和我们一样享受春天》，我将从教材与学情分析、教学目标、教学重点难点、教法与学法、教学过程及教学反思六个方面说一说我对本节课的理解和处理，不当之处请大家指教。
一、说教材与学情分析
本课选自高等教育出版社美术下册第五章第三节。本节是在学习了第一、二节之后编排的。本节的学习既可以对废旧物造型知识进一步巩固和深化，又可以为后面第六章学习打下坚实基础，所以《其它废旧物造型》是本章的重要内容。本着艺术源于生活，根据季节的变化，结合《其它废旧物造型》的知识，把春天融入课堂，激发学生对生活的热爱，使学生在废旧物造型中体验艺术造型的乐趣，提高审美水平。从而提升学生的职业能力。
由于废旧物造型极为灵活，又要创新把春天的元素加入进来,所以要求学生具备一定的美术基础知识和造型能力,思维活跃，有较强的表现X望。他们对废旧物造型的方法非常熟悉，多数学生能自主设计制作，少数的学生习惯于模仿，但学习的主动性和创新能力方面存在不足。
二、说学习目标
根据以上教材和学情的分析，我确定了以下教学目标：
1、认知目标：通过本节课的学习,学生能对废旧物品大胆创作,回收利用。
2、能力目标:通过各种材质的废旧物进行艺术造型,培养学生创新思维和动手能力,发展具有个性的艺术表现力。
3、情感态度、价值观目标:培养学生在生活中巧用资源的良好习惯和利用废旧物的环保意识。激发对春天和大自然的热爱之情。
三、说教学重点难点
教学重点:复习运用学过的废旧物造型的表现形式和制作方法创作以春天为主题的艺术作品。
教学难点:培养学生创新思维和动手能力,发展具有个性的艺术表现力。
突破重、难点:
1、采用多媒体课件、音响设备、投影仪及幕布等教学用具，创设生活意境。
2、在教学的环节中，创设相应的问题情境，有序地启发引导学生探索、思考、提升。
3、通过分小组合作,每位学生运用各种材质的废旧物进行艺术造型,从而培养学生创新思维和动手能力,发展具有个性的艺术表现力。
四、说教法与学法
在教法学法中设计了:
1、范例欣赏教学法:运用图片欣赏营造教学情境，设疑导入，激发兴趣。
2、举一反三教学法：教师针对一种材料进行分析它的用途，导出知识点，让学生顺利接受。并使学生开拓思维,举一反三。
3、小组合作探究教学法：促进学生积极参与，让学生充分地表达，锻炼合作能力，活跃课堂气氛。
4、自主探究法：学习的最好途径是自己去发现，给定条件，让学生去合作探索完成作品。
五、说教学过程
根据以上分析,我将这节课的教学过程设计了“激趣引入——知识探究——课堂示范——设计制作——评价延展”五个环节。下面我将具体说明。
1、创境激趣 寻找春天
首先在导入环节我将利用课件展示各地的春景图片,激发学生的兴趣。然后通过看春景图片猜校园地点的小游戏调动课堂气氛并启示学生要善于发现美。最后教师提问:“我们能用什么办法把春天美好的印迹留下来?”通过这个问题回归课堂,巧妙的引入课题。引导学生自主思考,把学生导入到情景中来。
2、深入教学 思考春天
通过欣赏春天,引出课题。接下来引导学生进入知识探究环节。首先教师出示准备好的废旧物图片，让学生观察。为后面用废旧物进行设计做好铺垫。接着我将让学生通过课件再自主学习废旧物的基本表现方法，理解“和我们一样享受春天”艺术创作的方法，从而打开学生创作的思路。这样来突出本课重点,达到认知目标。然后我将给充分的时间让学生围绕完成表格的任务来拓展学生思维。在学生讨论之后,教师再分析欣赏示范作品以此给学生灵感。让学生在“猜-学-思-变”的学习过程中体验到制作方法的同时感受到创作的乐趣。同时拓展学生思维、开放学生的视野，激发学生的创作X望。
3、设计制作 创作春天
通过思考探究、分析比较的环节层层深入,学生的学习由知识向能力转化。在制作环节,我将放轻音乐和巡回指导。鼓励学生团结合作,提醒剪刀等工具的安全使用。在良好的环境中，促进学生积极参与，让学生充分地表达，锻炼合作能力，活跃课堂气氛。本节课的难点就在这突破。
4、交流评价 欣赏春天
为搭建一个让学生展示自己的平台,提供交流的机会,我设计了展示评价环节。我将用开放式的评价方式从以下三方面进行:
①小组派代表展示作品,进行自评,从作品的构思、有哪些收获、制作过程中遇到哪些困难,是如何解决的等方面进行。②请学生互评,为同学的作品提出一些自己的看法。③教师简评,教师的评价一鼓励为主。让学生学会评价美、分析美，教师鼓励也能让学生感受到成功，培养了学生想说、敢说，增强了他们的自信心。
5、课后延展 春暖花开
以让学生尝试用不同材质的废旧物制作其他艺术品为契机,让学生关注生活,节约资源,用一双艺术的眼睛去发现美,创造美。从而落实本课的情感态度、价值观目标。以上五个环节我遵循的思路是课堂赏图带领学生欣赏美；课堂讲解和讨论让学生理解美；动手实践让学生学会创造美；作业品评中让学生学会评价美；课后的延伸让学生学会探究美。教学重难点从中得到了体现和突破。
六、说教学反思
这节课设计环节新颖，学习目标明确。活动效果好，教学环节采用让学生眼、耳、手、脑全身心参与活动的方式，循序渐进的突破重点和难点。教学设计符合学生的三维目标。使美术教学水到渠成。整节课以学生活动为主，充分发挥学生的主体作用。教师用小游戏开场，活跃气氛，在分组操作时放轻音乐，建立安静的学习氛围。整节课动静相宜，师生实现了良好的互动，教育效果显著。
当然课堂是动态生成的,在实际的教学过程中,我会根据学生的具体反馈做出相应的调整,让课堂教学因预设而有序,因生成而精彩!
我的说课完毕,谢谢大家。
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