大家在生活中应该都会要写工作总结吧？一份好的工作总结是对自己工作内容的复盘，有利于在今后工作中查缺补漏。你知道如何写好工作总结吗？下面是范文网小编分享的美术史教学工作总结3篇(美术史教学工作总结文章)，供大家品鉴。
美术史教学工作总结1
外国美术史总结
一.史前美术及古代美术
1 ．
爱琴及古代希腊美术。
A 古风时代，美术史上通常把雕像中的男青年称为“库罗斯”，把少女着衣称为“科丽”
B 古典时期
古典初期的希腊雕像带着朴实和严谨的风格，青铜像
《德尔斐的奴者》 最为典型
米隆的《掷铁饼者》；波利克莱妥斯的《持矛者》；帕特侬神庙；《三女神》是 帕特侬神庙东山墙雕刻局部
18 世纪德国美术史家温克儿曼的话慨括是“高贵的单纯和静穆的伟大”，也是 古典盛期美术的本质特征。
晚期有： 史柯帕斯------《头像》。
普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的运动员》，C 希腊时期
合作的《拉奥孔》，公元前 2 世纪前后著名的《米罗的维纳斯》，《萨莫色雷斯的胜利女神》
2.埃特鲁里亚和古代罗马美术
帝国早期和中期的罗马美术
帝国时期神庙建筑的杰出代表是罗马万神殿，纪念性建筑有： 提图斯凯旋门； 图
拉真记功柱。
兽场有：科洛西姆斗兽场
二.中世纪欧洲美术
1.拜占庭美术
建筑有；圣索菲亚教堂
2.罗马史美术
建筑：比萨主教堂
3 哥特式美术
建筑特点： A.哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配构成教堂的骨架； B.发明飞扶壁，在侧廊的扶壁或侧廊顶部用独立的飞券凌空跨过侧廊上方，于中
堂拱顶的起脚处抵住中堂； C.柱子又高又细； D。外部体形巍峨高大，高耸向上。
代表建筑有：法国的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；兰斯主教堂；亚眠 主教堂；德国有科隆主教堂；意大利的米兰主教堂
绘画：乔托----《哀悼基督》
三.文艺复兴时期的欧洲美术
1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术
多纳泰罗------《大卫》；
波提切利------《春》和《维纳斯的诞生》 2 2.意大利盛期文艺复兴美术
A.达.芬奇
特点： 薄雾法，柔和细腻的明暗过度，栩栩如生地塑造出可感可触的人物和环境，精致的细节从属于整体的生动效果，科学知识与艺术要求获得了深刻的统一，把
解刨和透视运用于绘画当中。完美的构图，和谐的形与空间，丰富的心理刻画，深刻的人性。
作品：《岩间圣母》；《最后的晚餐》《蒙娜.丽莎》
B ．米开朗琪罗
特点：
以力量和气势见长，具有雄浑壮伟的英雄精神，他刻画的女性形象也具有
刚勇的气概。
作品：《大卫》，从极具表现力的传达出他对人的信心，对新社会理想的热情。
《摩西》，蕴含着无比的力量和内在的紧张感，威严的目光有震慑一切的 气势，体现了“令人生畏”的风格。
《创世纪》
《创造亚当》
《末日 审判》
C.拉斐尔
特点：
他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他把感性美与精神美和谐的统一起来，是古典主义的完美的体现，它那纯洁，明朗，单纯，自然的情韵更 接近希腊的精神，平易近人，亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。纯真优美，庄 重自然，明快清晰，和谐简洁古典主义的品质在他身上得到体现。
作品：《西斯廷圣母》
《座椅中的圣母》 《雅典学派》
D ．提香和威尼斯画派的杰出代表
乔尔乔涅----《入睡的维纳斯》，《暴风雨》。提香-----《酒神节的狂欢》，《乌尔比若的维纳斯》。
委罗涅塞------《利未家的宴会》。
丁托列托-----《最后的晚餐》
四．意大利以外地区的文艺复兴美术
1.尼德兰文艺复兴美术
奠基人是凡.埃克兄弟-----《根特祭坛画》，也标志着油画的成熟。
勃鲁盖尔-----《雪中猎人》，《农民的舞蹈》，《农民的婚礼》 2.德国的文艺复兴美术
丢勒-----《四骑士》，《四使徒》。
荷尔拜因-----《伊拉斯谟肖像》
3.西班牙文艺复兴美术
埃尔.格列柯-----《托莱多风景》
五.17 世纪意大利美术
1.阿尼巴尔 .卡拉齐------法尔耐塞宫大壁画。
卡拉瓦乔----《
召唤圣马太》
2.巴洛克美术和贝尼尼 ------《大卫》，《圣德列萨的神迷》，《阿波罗和达芙 尼》，《四河喷泉》
六.17 世纪法国美术
古典风范的代表 1.普桑------《阿卡狄亚的牧人》
七.17 世纪西班牙美术
委拉士开兹-----《英若森十世》，《宫娥》
八.17 世纪法兰德美术
1.鲁本斯 -----《抢夺留西普斯的女儿》：此画动荡不安，流转变化的整体视觉 效果，有意压低的视平线，大大强化着由人物和马匹组成的巨大团块的升腾之感，像编织图案那样，用不同深浅，不同冷暖的色彩来构成整体上令人眼花缭乱的效 果。------《玛丽.美第奇生平》
九.17 世纪荷兰美术
1.哈尔斯 -----《吉卜塞女郎》
2.伦勃朗 -------《夜巡》：此画运用光线的手法，成为渲染气氛，创造空间，强调着色，刻画人物，塑造形体的有力手段，明暗层次丰富，细腻。--------《自由像》：一心一意捉人物的精神气质，挖掘内在美，正是这种追求更深刻更 永恒事物的作法，使他肖像画具有不朽生命力。
3.维米尔 -----《倒奶的厨娘》
十.法国罗可可美术
1.华托的“游乐画” -----《乘船赴西特拉岛》
2.布歇 -------《梳妆的维纳斯》。
弗拉戈纳尔------《秋千》
十一.18 世纪英国美术
1.菏加斯 -----《时髦婚姻》，庚斯波罗，雷若兹
十二.新古典主义美术
1.达维特 -----《马拉之死》
2.安格尔 ------《大宫女》，《德沃赛夫人》，〈〈泉〉〉
十三.浪漫主义美术
特点：在 19 世纪头几年，浪漫主义美术是一种强调个性表现，主张创作自由，重视想象和感情的美术，往往借鉴非古典的传统。
1.戈雅 ------〈裸体的玛哈〉和〈着衣的玛哈〉，〈 1808 年 5 月 3 日〉
2.康斯泰勃尔 -----〈干草车〉
透纳--------〈奴隶船〉—英国
3.弗里德里希 ------〈山上的十字架〉-----德国
4.席里柯 ------〈美杜萨之筏〉，德拉克罗瓦----〈自由引导人民〉，吕 德-----〈马塞曲〉---法国
5.西班牙，法国是充满激情的浪漫主义；
德国是精神内省充满沉思的浪漫主义。
十四.写实主义美术
1.库尔贝 -------〈打石工〉，〈画室〉。
杜米埃-------〈三等车厢〉。
柯 罗-----〈莫特枫丹的回忆〉。
米叶------〈拾麦穗的妇女〉。
卢梭------〈巴比松附近的橡树〉
克拉姆斯柯依--------〈无名女郎像〉。
列宾-----〈伏尔加纤夫〉。
苏里柯夫-----〈近卫军临刑的早晨〉。
亨特------〈觉
醒的良心〉。
米莱斯-----〈基督在父母家里〉
罗塞蒂-----〈圣母领报〉
十五.印象主义美术
评价，意义：始于 19 世纪 60 年代，摆脱了对历史，神话，宗教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统方式，生动再现亲眼目睹的日常景象和自然风光。
特点：
以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和
色彩，内容和主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上和光色上。
1.法国
A 马奈-----〈草地上的午餐〉：马奈是杰出的色彩画家，以洗练的笔法涂抹干 净美妙的颜色，捕捉生动的形象。
B 莫奈-----，〈日出印象〉，〈睡莲〉
莫奈特点：把整体，把对自然清 新生动的感觉放在首位；
把流动不居的光线效果固定在画布上，捕捉大自然的清 新之美，速写式的技法；
直接在外光下写生创作，保持画家生动的感受和新鲜的印象，清新活泼，自然生动的面貌。莫奈能发现久被人们忽视的真实色彩，改变 了人们头脑中的影响深远的固有色概念，表达出环境色的效果，卢昂大教堂丧失
了石头的坚实感，变成纯色彩的精彩交响曲。
C 雷若阿特点；甜美的风格和流畅的笔法，喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事 物：娱乐消遣场面，可爱的妇女和儿童，美丽的鲜花，女性裸露的肉体，轻灵的 笔触和斑兰的色彩。作品： 〈糕饼磨坊〉，其中〈阳光中的裸女〉传达阳光下的 感受，丰富的环境色彩反映着周围环境的影响，〈浴女们〉
D ． 德加-----芭蕾舞演员是他心爱的题材------〈苦艾酒〉
他的绘画作法得益于
日本浮世绘自由的表现方式。
E.毕沙罗特点：
以厚重的笔触在画布上精心摆放着不同色彩，再现了法国的自然
风光，充满光感，色调迷人。作品：〈红屋顶〉
F.罗丹------〈青铜时代〉，〈思想者〉，〈加莱义民〉，〈吻〉，〈巴尔 扎克像〉
2.英国。惠斯勒------〈白衣女郎〉
十六.印象主义之后的美术
概括：把兴趣扩大到题材，再现自然对象瞬间的光色关系为目的，是巴罗克风 格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，消弱了形体的结构，使轮廓软化乃至消 失，导致形体与背景的融合，预示着未来的观念，现露出现代主义的端倪，塞尚，高更和凡高为首的后印象主义，从他们的作品中能看出对形体结构问题的回归，对表面设计，色彩内涵及装饰性的重视。
A.法国，保罗.塞尚绘画特点：
实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行 高度理性的综合，他是立体主义的先驱。
最能充分实现他的理想是静物，创造不
同视角的异质空间，B.高更特点：创造了既有象征性又带装饰性的绘画。代表作----〈我们从哪里
来？我们是谁？我们往哪里去〉他的抽象性特有题材是表现原始人的生活。
C.凡高特点：独特的个性和非凡的魅力，充沛的精力和强烈的热情，狂放的笔 触和燃烧着的自然物象。作品-----〈向日葵〉
新印象主义又称分色主义，修拉被称为彩派画家，修拉-----〈大碗岛的星期天 下午〉
十七.20 世纪美术
野兽派
马蒂斯-----〈舞蹈〉
立体主义
起因：
毕加索和布拉克对塞尚画中的某些实验加以理性的研究。毕加索-----〈阿
维尼翁的少女们〉标志着立体主义的起点。
美术史教学工作总结2
如西周后期的代表作《毛公鼎》造型简洁，纹饰只用了一圈重环纹装饰带。
如陕西郡县出土的《驹尊》就是一个例证
春秋时期的《莲鹤方壶》
河南新郑出土的立鹤铜方壶
春秋晚期出现总结百工技艺的专著《考工记》
三、战国帛画
1·《风缮书画像》
2·《人物御龙帛画》
二方连续或四方连续
"传神传"：
南谢赫提出的画评"六法论"：即：气韵生动，骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。《古画品录》著作
顾恺之《论画》、谢赫《古画品录》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》
陈姚最：>
曹不兴的再传弟子顾恺之（346年—407年），为东晋大画家和文学家，他以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。
曹植与甄氏爱情的《洛神赋图》
劝诫妇女德行的《女史箴图》、《列女仁智图》 南朝梁元帝与《职贡图》
名士风范与《竹林七贤》画像砖
李斯书写的刻石有《泰山封山刻石》、《琅琊刻石》和《峄山刻石》、《会稽刻石》
麦积山石窟雕塑艺术有《维摩变》、《净土变》、《七佛图》
甘肃敦煌莫高窟被称为“东方艺术宝库”： “复层壁画” “藏经洞”
三、麦积山石窟雕塑艺术：《维摩变》、《净土变》、《七佛图》
四、敦煌彩塑艺术
第七章隋唐时朋的美术
第一节隋唐时期的美术概述
唐代绘画品评著作有
彦悰：《后画录》
李嗣真：《续画品录》
张怀瓘：《画断》
窦蒙：《画拾遗录》
裴孝源：著有《贞观公私画录》 第二节 雕塑与工艺美术
唐三彩为唐代陶器的代表
第二节 隋唐时期的绘画艺术
《步辇图》、《历代帝王图》
阎立本: 陕西西安人。唐代画家。《秦府十八学士》《凌烟阁功臣二十四人图》《历代名画记》；《魏徵进谏图》、《十二真君像》、《王右军真图》等四十二件，入《宣和画谱》。传世作品有：《步辇图》《历代帝王图》
吴道子：他的画作有《明皇受篆图》、《十指钟馗图》，入《历代名画记》；《孔雀明王像》、《托塔天王图》、《大护法神像》等九十三件，入《宣和画谱》。传世作品有《天王送子图》，又名《释迦降生图》卷，为净饭王之子释迦出生故事。现藏日本大阪市立美术馆。《释迦图》藏日本京都东福寺。皆为后人托名摹本。
周昉: 画作有《三官像》、《五星真形图》、《杨妃出浴图》、《妃子数鹦鹉图》等七十二件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《挥扇仕女图》卷，现藏故宫博物院；《簪花仁女图》卷，藏辽宁省博物馆；《调琴啜茗图》卷，藏美国纳尔逊美术馆，相传皆为其所绘。
韩幹：生卒年不详，今陕西西安人，《姚崇像》、《安禄山像》、《玄宗试马图》、《宁王调马打球图》、《龙朔功臣图》，均录于《历代名画记》，《内厩御马图》、《圉人调马图》、《文皇龙马图》等52件，辑于《宣和画谱》。传世作品有《牧马图》，录于《故宫名画三百种》。
韩滉：他的画作有：《李德裕见客图》、《尧民击壤图》、《田家风俗图》等36件，辑入《宣和画谱》。传世作品有：《五牛图》卷，纸本，设色，笔墨雄健，形态各别，表现出“步者，齕者，纵跬而鸣者，顾而舐者，翘首而弛者”，为元代赵孟頫旧藏；另有《文苑图》卷，均藏故宫博物院。
三、隋唐时期山水画的发展
唐代的山水画具有划时代意义，具体表现为两种不同风格的建立。一派是青绿勾斫，以李思训及其儿子李昭道为代表。
李思训:《明皇幸蜀图》
另一派为水墨渲淡，以王维、张燥、王墨为代表。
王维: 《辋川图》
张彦远: 《历代名画记》
第八章 五代十国的美术
周文矩: 《重屏会棋图》
中国画流派之一。至宋初始分为北方派系和江南派系。
北方山水画派产生于五代北宋间，宗师为关仝、李成、范宽 北宋沈括:《梦溪笔谈》
第九章 两宋时期的美术
张择端: 《清明上河图》《西湖争标图》
郭熙的山水画及其理论著作《林泉高致》
湖州竹派.中国画流派之一
明代莲儒撰《湖州竹派》
"皇帝画家"赵估: 《宣和画谱》、《宣和书谱》两部图书，第十章元代美术
“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙建立了文人画重气韵轻格律的典型风格。
汤允谟:《云烟过眼续录》
汤□:《画鉴》
李□:《竹谱》
黄公望:《写山水诀》
吴镇:《竹谱》
饶自然:《山水家法》
王绎:《写像秘诀》
第十一章明代美术
明四家之唐寅、仇英、沈周、文征明
第十二章清代美术
1.四王画派主要指王时敏、王鉴、王石谷、王原祁（，有时亦加上吴历、恽寿平，合称“四王吴恽”或“清初六家”。 2."金陵八家"
在中国画史上指龚贤、樊圻、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、胡 慥、谢
荪等八人。
「扬州八怪」他们的共通特点是︰师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。
美术史教学工作总结3
外国美术史总结
1、旧时器美术 法—拉斯科洞窟
西班牙——阿尔塔米拉洞窟
2、古埃及美术：奴隶制专制，为法老和贵族服务
作用：歌颂王权、巩固奴隶主国家的政权、强调等级制度
3、古希腊美术：荷马时期
古风时期——建筑（围柱式）两种基本建筑形式（多利亚式、伊奥尼亚式）古典时期【皮弗格拉斯、米隆、菲狄亚斯（雕刻家）】
希腊化时期
4、罗马艺术与希腊艺术的区别
罗马人征服希腊，希腊文化征服罗马。希腊文化对罗马产生重大影响，但因社会环境与氏族的不同，罗马美术也有自身的不同之处。
区别：希腊——富有想象、浪漫主义、带幻想成分、风格单纯、主要用于敬神、雕刻强调共性和民族精神
罗马——写实、叙事性、风格多样（受伊特鲁里亚美术影响，又受希腊、埃及、两河地区文化的影响）。为帝王歌功颂德，满足贵族的奢侈生活，雕刻要求是个性鲜明的肖像。总之：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典型精致的。罗马艺术的实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
5、罗马美术：五个建筑样式——道路、水道、桥梁、广场、公共浴池
万神殿是拱券建筑的杰出代表。
6、拜占庭美术（反偶像运动）：拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。皇帝是教会领袖，象征神的意志。拜占庭的神像必须要在天神与君王之间取得统一，皇帝有权干涉教会，不让教会利用神像过分显示自己的力量。这就引出了反偶像运动。皇帝和东方行省的人民支持反偶像，认为偶像会让宗教变为迷信，主张将宗教艺术变为抽象的象征，以植物或动物象征宗教人物。僧侣和西方行省的人民赞成偶像崇拜。此争论在教理方面牵扯到耶稣、人性与神性间的双重关系。在政治和社会方面，根本问题在于政教双方对权利的争夺。
7、罗马式美术
特点：教堂有封建城堡特点，墙厚窗小，距地面高，教堂前常有碉堡式的塔楼，后来固定在西面正门的两侧，成为标志。
真正风格形成：杜勒姆教堂（英国）举例：圣塞尔南大教堂（法）、圣基列阿达教堂（德）、比萨教堂（意）
8、哥特式美术
特点：轻盈、纤细的结构，窗户尺寸大大增加，空前规模运用彩色玻璃，圣德尼教堂平面遵循了带有呈放射状分布的后堂回廊式型制。宽敞、开放、充满各色光线。
举例：意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔大教堂。
9、意大利文艺复兴早期美术
代表人物：布拉曼特（建筑师）、布鲁内莱斯基（建筑师）、多纳太罗（雕塑家）、马萨乔（画家）。
弗罗伦萨画派：马萨乔、佛拉·安基利科、菲利浦·利皮、巴奥洛·乌切洛、卡斯坦洛、桑德罗·波提切利。
10、什么是威尼斯画派：威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但在色彩上大胆创新，使画作更生动明快，人物背景风景比例更大。乔尔乔内作品：《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》等；提香作品：大型
壁画《圣母升天》、《欧罗巴被劫》、《达娜厄》等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家产生很大影响。
11、什么是佛罗伦萨画派：佛罗伦萨画派（Florence School）是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪佛罗伦萨画派主要是以人文主义精神来画宗教题材的，但不同的画家也表现出不同风格。
12、威尼斯画派与佛罗伦萨画派的比较：威尼斯——重色彩，构图开放，商人赞助，题材世俗化。反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。佛罗伦萨——重素描造型, 如米开朗基罗塑造的人物形象坚实儿有力，充满动感。构图清晰、分明，教会、贵族赞助，以宗教为题材。佛罗伦萨画派有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。
13、样式主义
历史条件：样式主义是16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的一种风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术，主要流行于16世纪20时代至16世纪末。“样式”指形式和风格以及生活风度。他们对文艺复兴时期的大师模仿，但只追求形式而丧失了其精神性。
16世纪的意大利正处于政治、经济、科学、道德和文化等各方面的危机之中。社会动荡使人们看不到希望，陷入精神困境，已没有文艺复兴时代自信的创新精神。于是样式主义的创新也就失去了科学、实验的理性动力，更多地是源于对文艺复兴艺术的记忆和沉思，专注于对精神世界的表达，试图要走出心灵的困境。
风格特点：样式主义艺术特点是技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果，而不是宁静与和谐。样式主义往往采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是夸张变形的。画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋于使用透视法。色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多地是表现情绪而非真实的自然。主题有时晦涩难懂，只有内行的观众才能看懂。
代表人物：J·da·蓬托尔莫《约瑟在埃及》、F·索罗《摩西与杰特罗的女儿》、帕尔米贾尼洛《长颈圣母》、F·萨尔维亚蒂《加纳的婚礼》
14、16世纪下半期的西班牙宫廷绘画
格列柯（西班牙样式主义）：希腊人，前往西班牙旧都与贵族们一起。
前期作品人物没有太多变形、气氛宁静、色彩典雅、明快。代表《圣母升天》。第二件重要作品《掠夺圣袍》：构图饱满，人物众多，呈现出骚动气氛。《崇拜基督》（又名《腓力二世之梦》）：充满了主观和幻觉色彩，受到国王赏识。
15、什么是学院派美术：欧洲的美术学院最早产生于意大利，最著名的学院之一是博洛尼亚学院，创始人是卡拉奇兄弟。美术学院制定了艺术的规范，并成体系地教授给学生，使古典主义艺术成为艺术的“正统”，成为一种可以习惯的规范。
其他学院派代表人物：格·列尼、圭尔奇诺、多明尼基诺、乔凡尼·朗弗朗可。
16、卡拉瓦乔主义——现实主义：在当时影响了整个欧洲，把现实主义艺术推向了一个新的阶段。具有鲜明的民主主义思想色彩。
17、巴洛克美术的形成与发展：产生于16世纪下半期的意大利，盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧与中欧，已开始衰落。其产生与反宗教改革有关，为教会服务，被宗教利用。教会是其强有力的支柱。特点：豪华（因服务对象为上层人物和贵族）、浓郁的浪漫主义色彩、富有激情性、具有运动感、表现语言具有综合性。
18、巴洛克艺术大师贝尼尼：意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。代表作品：《圣德丽莎的幻觉》、《大卫》、《阿波罗与达芙妮》。建筑：祭坛。
19、巴洛克建筑：罗马耶稣会教堂（贾科莫·德拉·波尔塔/贾科莫·巴罗齐达·维诺拉）、罗马圣玛利亚·德拉·芭奇教堂（皮耶特罗·贝列提尼·达·科尔多纳）、圣卡罗教堂（弗
兰西斯科·波罗米尼）
20、鲁本斯（彼得·保尔·鲁本斯）：生于德国，曾从事亚当·凡·诺尔特学习绘画。21岁出师，意大利时期是其思想和艺术上成长的重要时期，学院派美术卡拉瓦乔的写实主义艺术和巴洛克艺术都对他产生过深刻的影响。在各流派中博采众长，形成自己独特的画风。代表作品：《最后的审判》、《抢劫留西帕斯的女儿》、《阿玛戎之战》、《亚马逊之战》、《对镜梳妆的维纳斯》、《三美神》。
21、凡·代克：其肖像画独树一帜，10岁开始师从亨得里克·凡·巴仑。1617年做了鲁本斯的自由合作者与助手，1618年成为画师，21岁在安特卫普成名。1621年去意大利，研究威尼斯画派，学习博洛尼亚学院派艺术。1627年成为宫廷画家。主要成就表现在肖像画——画面色彩亮丽，洋溢着优雅豪华的贵族气派。人物形象确实沉静内省的。1632年，到了英国，任查理一世的宫廷画家。《查理一世行猎像》、《查理一世骑马像》、《查理一世的三个子女》。
22、约丹斯：1621年被选为画家公会的会长，创作过许多神话和宗教题材的作品，其中大部分是教会、国王、贵族的订件，是面向上层社会的。这些画作笔法自由流畅，色彩鲜艳绚丽，画面气氛热烈，激荡着乐观主义精神，体现了巴洛克艺术风格。《豆王节欢宴》、《萨提尔在农家做客》、《丰收》、《牧神潘与绪任克斯》。
23、荷兰美术
伦勃朗 《杜普教授的解剖学课》、《丹娜埃》、《有石桥的风景》、《母亲肖像》、《卖灭鼠药的人》
哥拉尔德·特鲍赫 《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》、《一个男孩给狗抓跳蚤》 皮特·德·霍赫 《餐具室》、《中庭》、《一个荷兰家庭的庭院》
约翰内斯·维米尔 《德尔夫特风景》、《小巷》、《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》
首都师范大学 2012年秋季
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