下面是范文网会员“vi15766”收集的幼儿学画画（共10篇），以供参考。
幼儿园绘画教学计划 篇1
一、指导思想
认真贯彻《纲要》精神，加强对《纲要》中各领域的学习和研究，不断更新教育观念，为幼儿创设良好的师幼互动环境，树立“一切为了孩子，为了孩子一切”的教育思想，依据各领域目标合理地制定教育教学计划，让幼儿在不一样水平上得到提高。
二、状况分析
我班现有幼儿28人，男孩19人，女孩9人。经过一年多的学习和生活，孩子们在自己原有基础上都有了不一样程度的进步。我们注重每个幼儿生活潜质的培养，如：系鞋带、扣扣子、拉拉练、整理床铺、掖衣服等。加强幼儿自我服务的同时并能简单的为他人服务逐渐构成了较好的班级发展特点，主要有以下几个方面的优缺点：
(一)优势表现：
1、个性发展较好。我班幼儿大多性格较开朗、活泼、乐群，能主动与人交往，也愿意用各种方式表达自己的情感。
2、好奇心强，乐于表现。在科学活动中，孩子们常常兴趣浓厚、发言踊跃。
3、活跃、好动，喜爱参与体育活动。我班幼儿精力充沛，喜爱参加赛跑、攀登等户外游戏等，大部分幼儿身体动作较协调、灵活。幼儿总体体质水平有较大幅度提高。
4、班级常规进一步完善。进入中班，我班幼儿的规则意识进一步增强，大部分幼儿能较好的听取老师的意见，控制自己的行为，遵守班级常规。
(二)弱势因素分析：
1、我班有部分幼儿，他们在群众活动中注意力持续时刻短、自我控制潜质弱的问题较为突出，需要教师针对他们的实际请况给予引导和教育。
2、与操作活动中的活跃气氛相比，我班幼儿对于一些安静的活动兴趣不高。如，区角活动中，主动参与图书阅读的幼儿不多。同时，图书受损现象严重，一些幼儿阅读习惯较差，需要进一步培养幼儿阅读的好习惯。
日复一日，年复一年，冬去春来，在充满喜气的新年里我们又迎来了新的学期，做为老师的我感到十分荣幸。
新的学期新的计划，我将根据班级的实际状况和幼儿的年龄特点制定本学期具有本班特色的班务工作计划。
本学期的培养目标
(一)身体发展
1、早锻炼逐月安排
三月份：巩固以前所学的体育知识，学习新的体操，养成坚持每一天锻炼身体的好习惯。
四月份：练习早操
五月份：选定“六一”节目，用心进行排练。
六月份：练习、巩固以前所学习的体育知识及早操。
2、动作技能
(1)鼓励幼儿用心勇敢地参加体育活动，不怕困难。
(2)学会使用简单的操作工具和材料，主动参加各种手工活动。
3、生活卫生习惯
(1)简单、愉快地进餐，养成不挑食、不掉饭的良好习惯，学习自己分发和收拾餐具，能主动饮水。
(2)学会收拾整理玩具物品，不乱扔废弃物，不随地吐痰，不乱写乱画。
4。自我保护
(1)学会“学习保护自己不受伤害”也要学会不伤害别人
(2)记住自己的家庭住址及电话号码，遇到危险知道求救。
(二)认知发展
1、语言
(1)主动运用语言与别人交往、大胆运用词汇，体验语言交流对自己的好处。
(2)愿意表达自己的各种感受和想法，用心回答问题。
2、社会性发展
1、社会性认知
(1)了解社会生活中的主要规则，认识常见的交通工具，知道遵守交通规则。
(2)知道我国传统佳节的由来及好处，让每一个幼儿在活动中充分地表现自己，感受节日的气氛。
幼儿园大中小班画画主题活动方案 篇2
活动设计背景：冬天到了，有的小朋友，不愿意穿厚衣服，通过照片和雪花告诉小朋友冬天是寒冷的，要多些衣服抵挡寒冷。用剪纸串成串挂在教室里，营造冬天的气氛。
活动目标
1、通过观察和体验，丰富关于冬天的经验。
2、 学习和大声朗诵儿歌。
教学重点、难点
重点：知道冬天的特征
难点：认识四季的变化
活动准备
1、剪纸：雪花
2、教学挂图
3、幼儿用书
活动过程
1、出示小雪花剪纸，导入冬天的话题。
问小朋友这是什么?我们在什么时候，什么地方会见到雪花?
小结：在冬天，我们这里就会下雪
3、出示教学挂图，引导幼儿讨论冬天。
图片上有什么?冬天的时候我们穿的衣服有什么变化?冬天在外面是什么感觉?
小结：图片上到处都白白的，天空中在下雪。冬天的时候在外面会很冷，人们要穿很多的衣服，戴围巾、手套。
3、新授儿歌《冬天到》。
完整朗读儿歌，然后带领幼儿学习儿歌3—5遍。
4、讨论冬天怎样保持健康的身体。
引导幼儿讨论冬天怎样做一个健康的好宝宝。
问小朋友：冬天我们要怎么保护自己?要怎样做一个健康的好宝宝?
小结：冬天要穿很厚的衣服，出门要戴围巾和手套，要多做运动。
教学反思
带领幼儿到户外感受冬天，做一些户外运动，告诉幼儿一年中，有四个季节分为：春、夏、秋、冬。并阐述四季的变化和特征。
幼儿园大中小班画画主题活动方案 篇3
设计意图：
小班幼儿刚入园，对新鲜事物感兴趣，尤其对橡皮泥特感兴趣。但由于年龄小，动手能力有限，所以选了做棒棒糖这个简单的素材，让幼儿在学习过程中初步了解泥工活动中团圆、揉、捏等基本技能。通过帮小兔做棒棒糖，体会帮助别人的快乐，培养幼儿助人为乐的情感。
活动目标：
1、初步了解团圆、揉、捏等泥工的基本技能。
2、通过活动，培养幼儿的动手能力和口语发展能力。
3、体会帮助别人的快乐，培养幼儿助人为乐的情感。
活动准备：
橡皮泥、皱纹纸、棉签棒、玩具小兔一只、棒棒糖、小纸盒一个。
活动过程：
一、谈话引出课题。
1、老师将玩具小兔放身后，嘴里发呜呜呜哭声吸引幼儿注意力。“小兔，你为什么哭呀?”“我把妈妈送给小动物们的棒棒糖弄丢了，怎么办呀?”(勾起幼儿的同情心)。
2、“我们班小朋友最能干了，我们来帮助小兔好吗?”
二、制作棒棒糖。
1、出示棒棒糖，让幼儿观察其外型特征，剥开糖纸再看看是怎样包裹的。
2、教师示范讲解：先将橡皮泥揉、捏，使其变软，然后放在手心团圆，团圆后插在棉签棒上，再将准备好的皱纹纸包上，注意要将“糖”放在纸的中间，包拢后左手捏着纸的收拢处，右手轻轻转动一下棉签棒，使包裹“糖”的纸不容易散开。
3、讲解过程中让幼儿跟说“揉、捏、团圆”等词。
4、幼儿制作。教师巡回指导，重点辅导能力较差的幼儿。
5、边观察边出示幼儿作品，说说哪些做的好哪些没做好，应注意些什么。
三、结束部分。
1、要求完成了的幼儿把棒棒糖送到小兔身边的小盒子里，并对小兔说：“小兔，给你棒棒糖”。
2、分享成功的喜悦、感受助人的快乐。
今天，我们用能干的小手帮小兔解决了一个难题，小兔很感谢你们、很开心，你们开心吗?现在，小兔要把棒棒糖送到森林里小动物们的手中去了，我们一起来跟小兔说声再见吧!
幼儿绘画的活动总结 篇4
每个孩子心中都有一支神奇的画笔，画出梦想，画出希望，画出了心中美丽的世界。近日，华建幼儿园小一班“大手牵小手，彩笔绘世界”的活动拉开序幕，本次活动的形式为“亲子绘画”，活动以“快乐生活，美好未来”为主题。
活动现场一派忙碌又温馨的场面，大家围在一起，在清柔的音乐声中，孩子们和爸爸妈妈一起拿着画笔兴致勃勃地投入到绘画中，只见家长和孩子们或跪、或趴、或蹲。有的孩子绘画，家长调色;有的家长勾线，孩子涂色。一张张可爱的小脸上满是投入的神情。作画形式各不相同，有蜡笔画、水彩画、水粉画，内容丰富多彩。
凭着丰富的想象，描绘出具有他们各自特色的作品，表达了他们对幸福生活无限的向往和热爱。一家人一同上阵，分工协作，形成了幼儿园里一道道亮丽的风景线!经过一个多小时的创作，一幅幅蕴含着七彩梦想的作品逐一呈现在大家的面前。丰富多彩的作品不仅展现了家长和孩子娴熟的绘画技能，也表达了他们对未来生活的美好憧憬。
温馨的氛围，有趣的活动，孩子们忘记了胆怯与陌生，积极主动的参与到活动中来，幼儿园里充满了家长与孩子们的欢声笑语，幸福的笑容洋溢在家长与孩子们的脸上。这次活动不仅培养了幼儿的绘画兴趣，让他们体验到了成功的喜悦，感受到了爸爸妈妈给予自己的爱，也给了家长们一个寻找童年美好回忆的机会，唤起了他们的童真。
画画调查报告 篇5
我的特长——画画
每个人都有自己擅长的事，有的可以在钢琴上弹奏出悦耳动听的曲子，有的能随着音乐跳出姿态优美的舞蹈，又有的能在田径场上飞快地奔跑…… 而要说我的特长，就是用那彩色的笔勾画出五彩缤纷的世界。
从小，当我仰望着瓦蓝的天空，欣赏着火红的太阳，观察所见的一草一木、一人一物的时候，我心中就有一个强烈的愿望——要用最生动的画笔将这个世界描绘下来。美术课上，我画下一幅幅作品：温暖舒适的家，活泼可爱的小狗，景色迷人的公园……老师常常在我的画上批上最多的星星，并把画贴在教室的墙上。每当同学们夸赞我的时候，我都特别开心和自豪！
四年级的时候，学校举行绘画比赛，我代表我们班参加。面对着空白的画纸，我思考着要画什么。正当一筹莫展之时，我突然想起了家里那一缸可爱的金鱼。顿时，那灵活的小鱼身影似乎出现在了我的眼前。我抓住灵感自信地拿起彩笔开始画起来。这一条白色带着红色“小帽子”的金鱼吐着气泡，那一条正无忧无虑地畅游着，还有两条在水草间嬉戏玩闹。我仔细画下它们的神态和一举一动，并且为它们“穿上”鲜艳的衣裳。画完成了，我长长地舒了一口气，自信地交了我的画。过了一星期，美术老师告诉我，我在这次比赛中得了一等奖！
我爱画画，画画也是我的特长，它为我的生活增添了更多的色彩，使我的每一天更加丰富。以后，我还会继续用那白纸和一支支的画笔描绘和记录我多彩的童年！（574字）
画画教案模板 篇6
第一周、第二周中国古代山水画
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点 ：
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程 ：
一.组织教学：（常规）
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。
就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
三．小结
第三周、第四周中国工笔花鸟画
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本观念，掌握正确的学习方法。
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统，教师堂上示范及讲解。
3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点：
重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；
2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；
3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。
难点
1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；
2、色彩观念的转变；
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；
4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。 教学过程：
一
概
述
中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
二
唐、五代、两宋的工笔花鸟画
唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。
唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。
五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。
总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。三
元、明、清的工笔花鸟画
元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。
元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。
明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。
清代是花鸟画的成熟时期。四
近、现代及当代的工笔花鸟画
当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。
提问：
1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？
2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？
第五周、第六周工笔花鸟画的线描教学
一、教学目标：
1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习前人勾线技巧，掌握其方法。
2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。
3、情感态度与价值观：了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认识上有一定的提高，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点：
（1）勾线中见笔及用笔的起收。
（2）线与形、线对比、线节奏。
三、教学过程：
一
工 具 介 绍 笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）
染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。
砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚）色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。
其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。二
如何学习工笔花鸟画
学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的具体情况而定。
总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所包含的法的高下直接影响到这幅作品的艺术感染力。学习学的是方法，法不是一成不变的，在学习的过程中应该不断地体会、研究、深入，使法与法之间，相互统一，相互递进。
三、中 国 画 线 条
中国画是以线为主要造型手段，线是中国画的命脉，中国画用线不是简单的自然模仿而是画家经过提炼概况归纳或是主观塑造来再现物象，这个过程体现出画家的才学个性及审美观。画家的学养、境遇及性格的不同其展现的线的样式也不会相同，线型的不同传达给人的感觉也不一样。如：高古游丝描，给人以宁静、平和、平淡无奇的自然美；而柳叶描或行云流水描则变化较多，有很强的动感，给人以活泼率真之美。行笔过程的快慢、轻重呈现出的线条具有不同的美感。用笔轻则快，则给人以活泼、流畅、飘逸，洒脱之美。用笔慢而有力，则有凝重、朴实之感。
线条除具有约形传神的意义外，还具有丰富的内涵及高度的形式美，有它自身的审美价值，线条或凝重端庄、或轻盈婀娜、或洒脱飘逸、或恬淡平和。不同形式显出不同的艺术境界，线条的审美应具备圆润富有弹性及张力的特性，应具有很强的生命活力，要内在含蓄，不可使蛮力，要藏而不露，畅而不滑。再就是线条要有气势，气脉相连，笔笔相生，一气呵成。线条要有变化，有动感，有节奏，有韵律。
四、基 本 勾 线 技 法
1、临本的选择
2、临摹方法：工笔临摹分为两种形式：一种是对临，要求与对象的构图、造型、晕染、用笔都十分相似，另一种是变临，要求用同样的手法来人现相同题材或类似题材，但构图不同。后一种难一些，但可以从临摹中体会到更多的东西。
3、工笔花卉的基本表现手法
A、.游丝描：也有称为游丝描的，线条纤细而均匀，有如发丝。待染好色后，线条与色彩融为一体，分素雅空灵。
B、丁头鼠尾描：线条提按明显，富有变化，显得生动自然。
C、铁线描：线条均匀凝重，古朴稚拙，富有韧性。
D、折带描：线条挺拔有力，捻转明快，干净利落，富有神采。
4、工笔枝干的基本表现手法
A、先勾后点：先勾出枝干的外形，再以集点的排笔手法画出树干的表皮。这种手法可使对象显得丰富自然。
B．勾点结合：勾枝时随机而发，线条虚虚实实，毛涩老辣，流畅自然。常用来表现枯枝、老树。
C．点线结合：线条多用丁头鼠尾描，通过线条的长短以及点的运用来表现枝干的结构起伏特征，常用来画荆棘灌木。
D．勾擦结合：先用笔擦出枝干的结构及动态，再依势双勾，这种手法显得很有气势，变化也十分丰富。
E．积染结合：先将枝干用淡墨或色一次性画出，再用水或墨、色添加其上，将前后、浓淡一点点积染出来，这种方法常用于没骨工笔花卉中。
第七周工笔花鸟画的线描教学
作业：
1、临摹线描作业1张
2、体味中国线条的意境？
第八周、第九周工笔花鸟画染色教学
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过临摹这一手段去了解研究中国工笔花鸟画的基本染色技法及特点，为我们在创作中作积累。
2、过程与方法：要求学生把临摹作为学习手段，不是目的。在临摹时要求以一种积极的研究态度去发现其作品的内涵，作底色时要从旧的思路中解脱出来，转变色彩观念。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、重点难点： ⑴ 分染和上石色
⑵鸟类表现技法。
⑶中国画的学养、气韵、笔墨风格。
三、教学过程；
一）、工笔花卉的基本染法
工笔花卉的传统染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，画白花时可在正面或背后打底。染色要平、润，要适可而止，避免焦、糊、脏、腻。没骨可用积染的方法。染色有重彩、淡彩的区别，可根据画面的具体情况而定。
1、工笔重彩法
工笔重彩法是工笔花鸟画最主要的表现技法。工笔重彩法表现物象的结构是运用渲染的方法来完成的。分染
渲染的第一步也叫分染，分染时虽用两支笔对颜色随染随晕，但不可一味工细，晕染时同样要见笔，行笔方向与物象形体相结合，干脆利落。在染色时保留笔意和某些笔触，才能有绘画感。
罩染
色彩分染至接近表现要求时，在分染好的底色上笼罩一层色彩的方法叫罩染。罩染时也可用清水与色彩接染，以求得明度上的变化。
整理加工
色彩的运用讲究薄中见厚，均匀秀润，既具有生活物象的栩栩如生，又干脆利落富有装饰美感。
2、工笔淡彩法
以透明水色在线描的基础上进行着染的工笔画法称为工笔淡彩法。淡彩法颜色明快秀丽，薄而透明，清淡典雅，富有生动自然的意趣。淡彩法与重彩法在技体系上有共同之处也有不同之处，主要体现在以下几个方面：细变化、浓淡变化与重彩法要求相同；局部皴擦则通常用在枝干、坡石等物象粗糙处，既要见笔，更要与原来的染色谐调。最后也要根据具体情况，对画面的某些局部做适当调整加工
3、点染没骨法
点染没骨法是指用毛笔蘸色直接在纸上点写的方法。这种方法初学者也要有草稿，拷贝后再点染。花卉的形象在草稿上可简约一些，如画幅小 或水平提高后可不起稿直接点写。点染法排除了分染与罩染，表现方法主要有点写与接染两种。点写的关键首先在于蘸色，利用笔锋、笔腹蘸色产生的浓淡、冷暖、色相变化和水分的多少，一笔成形地来表现物象。下笔要有一定的机动性，要灵活，笔触明显并有笔法趣味。接染法与点写法在表现方法上相互配合，一些面积较大或难以用点写法完成的部分，都可用接染法来表现。但点染没骨法的画法，不论点写或接染，最好用笔肯定，一次完成。干脆利落，绘画感要强，个别 地方虽也可补充收拾，但不要破坏了第一次的笔触效果。点染没骨法的勾筋同样是一个重要环节，要求与工细没骨法基本相同，只是点染法的勾筋较之工细没骨法可以简略夸张一些。点染没骨法熟练以后，也可用生宣纸或半生半熟纸来画，如果造型与用笔上夸张简约一些则接近小写意的画法了。
I． 勾染法
勾染法可分为勾线、染墨、染色、罩色、整理加工等几个步骤。勾线要分浓淡，线条要细劲有力，线型变化要结合结构特征。在熟宣纸上画工笔草虫，一般按勾线后先染墨，后染色；先染水色，后染石色；先罩水色，后罩石色，再整理加工的步骤完成。勾染法也可在勾线后，先用墨对结构分染，然后用积水法着色，一遍完成，运用得当也生动有 致。如果在生宣纸上用勾染法画工笔草虫，勾线后一种方法是墨或色由淡到浓层层复加；另一种方法是利用生纸的特点，先用重墨或重色固定某些浓重的部位，再用淡墨或色反复晕染，但要注
意避免色墨渗化外溢，以免影响效果。
2、干皴法
将新笔浸入胶水中，浸透后将笔锋捋直，待其干后将笔尖部分搓开，用笔尖蘸色在勾好线的草虫结构和斑纹处皴擦，具有一种自然起绒的质感，称为干皴法。此法生熟宣纸皆可用，也可与勾染法结合使用。
工笔草虫无论何种方法，最后根据草虫的动势和神态勾触角、口器和足，这是画好草虫的关键。触角勾线要富有弹性，口器和足勾时不仅要符合结构，用笔的顿挫虚实更要和关节、动态紧密结合，才能达到传神的目的。
三、工笔花卉的其他技法
1、烘托
大面积或局部地烘染底色的方法叫烘托，这是一种传统技法。画中物象因色彩浅淡，在其周围烘染一种较深的色彩作为衬托；或为了表现云水、天空、地面等铺上一层底色以形成色调；或为了衬托主体局部烘染，都属于烘托的技法范畴。烘托有平涂和分染两种方法，要视画面需要而定。
2、托色
在纸或绢的背面染上一层与正面色彩相同或略有不同的石色或白粉的方法叫托色。托色利用纸或绢的透明性使正面的色彩薄中见厚，明亮丰富。托色的用色一般不能比正面色彩深，也不 用透明色，否则会使正面被托的色彩灰暗平板。如果在绢上作画，也可利用其透明性在背后着色，从正面看去，有一种含蓄、朦胧的效果，别有一番情趣。
3、积水
先以墨或色彩把物象的形态画出，趁湿滴入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的水痕，这种方法叫积水法。
积水法也属传统技法，它既继承了没骨法又借鉴了写意画法中的破墨 发展而成提问：
1、中国画用色的妙超自然的特点？
2、工笔重彩与淡彩的区别？
作业：
1、临摹宋人团扇中任一幅
2、勾线着色作业1张
3、局部着色训练1张
第十周、第十一周素描常识
一、教学目标：
1、知识与技能：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
2、过程与方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
3、情感态度与价值观：体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
二、重点、难点：
重点理解构图知识和美术术语的含义
三、教学过程：
一）、导入：举生活中的生动图片。
二）、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三）、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四）、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。
五）、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。 六）、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七）、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八）、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感。D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
第十二周、第十三周石膏几何写生
一、教学目标：
1、知识与技能：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。
2、过程与方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
3、情感态度与价值观：掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感
二、教学过程：教师巡堂辅导。
第十四周人物头像素描
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助。
2、过程与方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
3、情感态度与价值观：通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
二、教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
三、教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
四、教学过程：
一、人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
2、简化头部的形体的观察方法：
3、头部的动势和透视：
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用： 头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。
第十五周、第十六周人物头像素描写生
一、教学目标：
1、知识与技能：掌握掌握构图的基本原理及头像的画法步骤。
2、过程与方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
3、情感态度与价值观：通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
二、教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
三、教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
四、教学过程： 素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段 调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
第十七周绘画的色彩
一、教学目标：
1、知识与技能：了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。
2、过程与方法：创设情景，激励自主探索。创建探究空间，主动发现新知。自主总结规律，体验领悟新知。解决生活问题，深化所学新知。
3、情感态度与价值观：提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力
二、教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
三、教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
四、教学过程： 一?光与色彩
1自然界中物体色彩形成的原理
教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？ 生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？
师：可以说“光创造了色彩的世界，没有光便没有色”。正如画室中拉着窗帘看不到物体色彩一样，拉开后颜色便清晰可见了。谁能解释我穿的衣服呈现红色？
生：参考知识窗。因为它反射红色光而吸收其他光线。
师：物体本身无色。色光有很多颜色。34页牛顿实验。白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。物体反射和吸收不同色光，这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。2．光与色彩三原色的区别（1）光的三原色实验分析：（课件演示）生：观察太阳白光是怎样形成的？
（2）颜色的三原色实验分析（学生动手实验）3。颜色的三要素 色相——颜色的名字
明度——颜色的明暗程度，纯度——颜色的鲜明程度，彩度或饱和度。
三原色的纯度最高，间色的纯度较高。复色的纯度较低。
一.固有色和影响物体颜色变化的因素
师：我们认识了颜色的几个概念，学生做填空题：一个（）色的立方体。以立方体为主角，分小组摆出电影的虚拟场景。
各小组学生观察并记录主角立方体的色彩变化。
师：同样的立方体为什么会呈现出不同的色彩，是什么因素在影响物体的色彩变化？ 生：讨论并回答。影响物体色彩变化的因素
光源色——自然界中不同光源发出的光是不一样的，他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同，这便是光源色。如晨光偏淡蓝紫色，晚霞偏黄红色光。环境色——自然界中的物体都处于特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然会影响到物体，这为环境色。二.分析实际作品
师：出示苹果图例，生观察绘画中环境色光源色的影响。
生：都是黄苹果，但用的色彩不是固有色。红布和蓝布分别给了它不同的环境色。
师：画家向我们展示了丰富多变的色彩世界。在光色的研究中，印象主义画派的贡献很大。印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。
克劳德
莫奈——1840——1926法国印象主义画派创始人之一，莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。为了研究自然界中物体的色彩变化规律，莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画，如1892－1894年创作"鲁昂大教堂组画"时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。一天下来，作品竟有20件，在捕捉瞬间的光色效果方面，莫奈取得了惊人的成功。
《干草垛》系列中，大自然的光影无时无刻不在闪耀，同一物体，在每一个特定的时辰都呈现出自己独特的风采。莫奈所言：“面对稍纵即逝的效果，而将我的印象描绘。”这也正是当年印象主义名字的来源。
学生们感受画家笔下的丰富的色彩世界。
（四）解决生活问题，深化所学新知 绘画中的色彩是变化万千的，我们平时看到的世界没有莫奈眼中的多姿多彩，但只要我们运用本课知识，多家留意光色的微妙变化，相信大家会更多的体会到物体的色彩之美。课后请观察教学楼前的花坛。观察早晨、中午、傍晚、阴天、晴天是的色彩变化。
第十八周水彩静物画技法的教学
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。
2、过程与方法：通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法
3、情感态度与价值观：提高学生造型、色彩及审美能力的。
二、教学重点：传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
三、教学难点：掌握水彩画的基本方法
四、教学过程：
一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
１．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。
５．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
第十九周、第二十周水彩风景画技法的教学
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生掌握水彩风景画的方法步骤和基本技法。
2、过程与方法：通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩风景画的基本方法
3、情感态度与价值观：培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。
二、教学重点：传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
三、教学难点：掌握水彩风景画的基本方法
四、教学过程：
一、教师讲授并示范：
构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导：
１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如，水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂，自然晕合渗化，使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候，用干画法轻轻画上几道水的波纹，此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘，使之坚实、挺拔，并和水中倒影形成鲜明对比。４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。５．风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。
二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节 １．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。
２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决??这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。
３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。一个班级那么多学生，教师重点应给哪些人改画呢？我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的画只要“点”上几笔便会大增其色，给大家提供了样板，给中间水平的学生增强了自信心。另一方面帮助画得较差的学生改上一两个物体，如一个苹果一个梨，然后鼓励他们按此方法大胆画其他物体，不怕画坏坚持画完，长此下去必能有所进步。
４．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。如画蓝天白云：“水彩水彩一遍水，涂蓝留白免后悔，画上暗部为白云，这样画天才最美。”画近树：“近树先画干，树冠几大片，干湿画远处，深浅画明暗。”画草地：“草地一片绿，冷暖要注意，天地不接实，近处盖几笔。”画小房：“水彩画小房，先涂一遍黄，深色分大面，影子不能忘。
教案模板幼儿园画画 篇7
二年级美术《听听画画》教案
一、教材分析
本课的两个主要的学习过程是听与画（也就是感受与表现的过程）听的过程以学习活动的展开为线
索，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的学习环境，鼓励学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟和共鸣。
二、教学目标
1 认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉点、线、面来表现。
2 能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受。
3 情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系，重视自我感受和表现。
三、教学重点
激发学生参与综合性学习活动的热情，能听歌曲把自己的感受画下来，并注意视觉、听觉的协调运动。
四、教学难点：听歌曲把自己的感受画下来。
五、教学准备：音乐、课件
六、教学过程
（一）课前延伸
预习课文，搜集资料。
（二）课内探究
一、引导阶段：
导语：同学们，今天，美术老师为大家带来一个特别的朋友，但是它看不到，摸不着，我们需要用心去听，用心去感觉，才知道它们是谁。而且这个新朋友一来就邀请我们同学伸出手来，和他一起动起来。播放音乐《健康歌》，激发学生的学习兴趣。，2、思考：很多同学感受到了，这就是音乐。刚才音乐响起的时候，我们同学有的唱，有的拍手，有的随着音乐舞动。想一想，这个音乐带给我们是什么心情的？ 生：开心，兴奋。。。
3、对，这首音乐带给我们快乐兴奋的感觉。生活中，我们通过音乐可以感受快乐、悲伤、舒缓、等等。其实，音乐不仅可以演奏，动作表现，还可以用画画的方法把感受画下来！（边播放图片边讲解）
4、导入新课：好，今天老师就带大家一起来听听画画。贴板书
二、讲授新课。
1、师：其实，听音乐画画并不是什么稀奇事。咱们小朋友们几乎每天都能接触到这样的艺术形式。不信，你看！
2、视频播放《猫和老鼠》片段正因为有了美妙的音乐我们才能感受到汤姆和杰瑞在一起追逐嬉戏的乐趣，那么，如果没有了音乐，这段动画片又会怎样？
3、播放没有声音的《猫和老鼠》师：没有音乐，也就无法体会到猫和老鼠那种亦敌亦友的紧张情绪了。小朋友们，像这样的动画片，我们是不是每天都会去看？（淘气的蓝猫、搞笑可爱的熊出没、还有聪明机智的喜洋洋等等等）如果这些动画片都没有了音乐，你会喜欢看吗？所以，这就是动画配乐大师的魅力所在。
4、音配画小游戏
师：那么，接下来，老师和同学们也来做一个小小音乐家，给图片配乐。倾听舒缓悲伤的音乐《梁祝》、活泼跳跃的音乐《四小天鹅》 出示两幅绘画作品，让学生匹配选择，并谈谈自己的想法。
5、介绍画家作品
师：老师很高兴大家都有不同的见解，其实，这两幅画大家平常很少接触，但却有很强的视觉效果。它们分别是抽象派画家康定斯基和蒙德里安的作品，虽然这两个画家生活在不同的国家，但他们的作品都表达同一个内容：音乐。这两位画家是伟大的画家，能够将音乐与美术结合起来。
6、彩带游戏
欣赏完大师作品，咱们来休息一下，拿起你身边的彩带，这次咱们是小小指挥家，根据音乐舞动起来。
1、听音乐，挥彩带，谈感受 （1）听音乐《小小的船》第一遍
师生伴随音乐节奏起伏舞动彩带，感受彩带起伏的变化。
师：这首歌带给你什么感觉？你想到了什么？音乐节奏慢时，彩带幅度如何？挥舞你的彩带感受一下。如果音乐节奏快时，彩带会怎样？请听第二首。（2）师：很好，咱们再听第二首 《火车开了》第一遍
师：好听吗？那谁听出了他们之间最大的区别呢？（拍手提示）挥舞你的彩带感受一下，请小朋友举手来说！这个彩带相当于咱们画画里面的什么？ 生：线条 教师板书（3）第二遍播放
师：说的真好！那么音乐节奏的快和慢在绘画中怎么来画呢？线条是怎么变化的呢？ 请同学再来听一听，这次你们可要仔细想想。引导对比，看这幅图画是不是跟音乐的感觉一样呢？同样描绘了舒缓的心情，而且线条起伏比较慢，跟咱们的彩带幅度一样，颜色呢？ 第二幅就颜色明快，线条起伏很大。
（3）小结：节奏快的音乐，画面，色彩鲜艳、丰富，线条起伏大；音乐节奏慢的画面色彩柔和，线条起伏小。
三、教师范画
1、师：根据音乐可以在画面中表现线条外，还可以表现什么？我请两位同学跟我到讲台上一起作画，希望别的小朋友好好观察，三个音乐中，老师分别画了什么？
2、师生作画，学生观看。
3、教师小结：作品中我们看到点、线、面，（教师板书）作画中还发现什么，颜色一样吗？其实，画面里的颜色可大有学问呢。听一段非洲鼓，这样动感的节奏，给你带来什么感觉？会联想到什么色彩？红色、橙色、黄色带给人们热闹、快乐温暖的感觉。
大提琴的声音，又给人带来什么不同的感受，联想到什么颜色？ 蓝色、绿色、灰色带给人安静、孤独、寒冷的感觉。
3、师：所以说不同的音乐代表不同的色彩感受，不同的音乐也有不同的线条起伏，你看，这些小朋友的画也说明了这些，有心情舒畅的粉色圆形，也有悲伤的蓝色曲线。 四.学生创作
（1）下面还有三首好听的音乐，这回可要听仔细，你喜欢哪一首音乐就画哪一幅，那么，怎么才能把它画下来呢？（放音乐）学生自由发言
（2）师：咱们学校马上就要开展艺术展演活动啦，小朋友们，咱们班也来举办一个绘画展览活动好不好！学生作画，教师巡视辅导。
（3）展示学生作品，学生互评，师点评。
（4）小结：美的音乐加上同学们画，美丽极了，你们真是了不起。让我们在美丽的音乐声中结束我们这课，希望大家听着音乐，保持的愉快的心情走出教室，让我们的生活更加丰富多彩！
画画学校工作总结 篇8
《画画我们的学校》教学设计
东宝区象山小学 蒋丹丹
教学内容
义务教育课程标准实验教科书品德与社会三年级上册第四单元第一课《画画我们的学校》。学情分析
从学生的社会生活环境看，入学已经两年，他们对校园环境、校园设施已经有一定的了解。通过以往的学习和锻炼，学生也具有初步的观察能力。
从学生的心理特点和认知程度上分析，他们具备了初步辨别方向的能力。在日常生活中也接触过一些常见的图例。但是要求他们自己动手设计图例，并根据方向画学校平面图对三年级孩子来说是有一定难度的。
因此，本课针对以上学情分析，确定的教学重点是，学习辨别方向的方法，根据校园实景画平面图。难点是，认识图例，了解其用途，并设计图例同时学习将实物转换到平面的技巧。设计思路
1、通过创设不同的情境，帮助学生联系实际提高实地辨别方向的能力。情景式的教学模式有助于激发学生学习的主动性，培养学生观察问题、发现问题、解决问题和创造性思维的能力。
2、开展小组合作学习，共同探究设计校园景物设施的图例并合作完成校园平面图。培养学生综合概括分析以及小组互助合作的能力。同时降低了操作的难度，突破了本课难点。教学目标
知识与技能：初步掌握辨别方向的方法，会看平面图，认识图例。能自己设计简单的图例，画简单的平面图。
过程和方法：小组合作探究设计图例并绘制平面图。情感态度价值观：让学生知道自己是学校的小主人，培养学生对学校的责任心。了解学校周边环境，丰富学生对学校周围环境的认识。教学重点
学习辨别方向的方法，根据校园实景画平面图。教学难点
认识图例，了解其用途，并设计图例同时学习将实物转换到平面的技巧。教学准备
教师准备：课件、教本等
学生准备：课前查找辨别方向的几种方法、彩笔、图画纸、剪刀、双面胶等。课时安排
1课时
第一课时完成教材P58---P62内容，话题为“我来画学校”。教学过程
活动一：辨方向
1、师：同学们，我们生活中有哪几个基本方向？（明确话题，认识方向)
2、师：你知道可以用哪些方法辨别方向吗？（学生自由发言）（课件出示）
3、师：考考你们，现在以你自己为中心，你能指出不同方向吗？（学生自由发言）
小结：刚才，我们通过看太阳，看北极星等方法学会了辨别方向，你们课前预习完成很认真。
活动二：说校园
1、师：接下来，请看一组校园图片，边看边思考两个问题（课件出示），生齐读一遍，（课件出示）根据图片依次回答问题。
2、师：通过填表格，我们再次总结归纳一下。（课件出示）以旗杆为中心，东面、南面、西面、北面分别有哪些景物设施？
3、同学们对我们的校园非常熟悉，可是一些来我们学校开会的领导和参观学习的老师们还不太了解，我们可以画画学校，好让所有的来宾对我们校园环境一目了然。
4、出示课题：10 画画我们的学校（课件），齐读课题。活动三：识图例（课件）
1、师：该怎么画呢？首先，我们一起打开课本61页，在左下角，你看到了什么？这些图形都是怎么表现的？（学生自由发言）
2、师：咱们来看看“小资料”告诉我们什么知识点，（课件出示 ）齐读一遍。
3、师：刚才我们所认识的叫做图例，这些图例分别代表我们校园的哪些景物设施呢？请看图片（课件依次出示 ）这是什么？它代表的什么？
活动四：画图例（课件）
1、师：认识了图例，我们也来动手画一画吧！（课件出示）生齐读作业要求，小组合作完成单个图例。（师巡视指导）
小结：有了这些图例，将为我们拼好一张平面图做好了准备。活动五：拼平面图
1、师：（1）（课件出示）我们再次回顾到课本上所出示的平面图，在平面图上，方向是“上北下南，左西右东。”瞧，图上的右上角有“北”的标识。
（2）它是以什么为中心？这些图例分别在平面图上什么位置？
2、（课件出示）如果以我们学校的旗杆为中心，那校门、传达室、操场……分别在平面图的什么位置呢？
3、（课件出示）接下来，我们可以把画好的图例粘贴到平面图上了，（课件出示）生齐读作业要求，小组合作完成平面图。
活动六：展平面图
1、小组代表上台边介绍边展示作品。（师生点评）师总结：这节课，同学们以小组合作完成了一幅校园平面图，也让老师感受到了你们团结合作、齐心协力的精神，你们表现很出色！（课件出示）
画画的魅力 篇9
《画画我们的学校》教学反思
《画画我们的学校》教学反思
本课的设计目的是引导学生从空间角度加深对学校的认识，并初步培养学生读图、画图的能力。能利用简单的图形画出学校及周边区域简单的平面图，同时激发学生对学校的热爱之情，培养学生的主人翁意识。
学生虽然有一定的方向感，但空间感较差，从空间角度认识学校时会遇到一定的困难，空间想像能力相对薄弱。重点应是帮助学生建立初步的空间概念及简单的读图技能。
活动一画学校平面图：首先，我选择了两幅平面图（一是北京动物园的平面图；二是某学校的平面图。），让学生对平面图有个初步的认识。在此基础上了解平面图的概念，认识指向标及图例，明白根据图例，指向标等可以读懂图。其次，让学生了解画平面图时应注意的问题〔应先画上指向标，上北下南，左西右东；实际事物可以用一些符号（图例）来表示；事物比例大小和实物符合。〕。最后让学生在观察校园的基础上画学校的平面图。在学生画平面图时出现了以下问题：1.缺少指向标或图例；2.事物比例大小和实物不符合；3.没有按本校的格局画。每个班级平面图符合要求的占三分之二。
活动二为学校提建议：让学生以小主人的身份为学校建设提出合理化建议。学生积极参与活动，畅所欲言，建议合理，如：
在学校建食堂，方便家远的学生中午就餐；配备校车，节省家长接送的时间；在道路两旁按一些座椅，方便学生休息。
只要为学生搭建了交流的平台，他们的“妙招”就层出不穷。
通过这三年学生对学校的建议来看，前年的学生思维更开阔，从不同的角度提出了建议。
去年学生建议：在新建的广场上建一座假山和喷水池（看来学生对原先的假山喷水池很有感情）、建游泳馆为学生开设游泳课、学校内多种一些花（学校绿化少）、建功能教室。
前年的学生建议：设立家长接待室（家长到校后，老师有时上课不能及时接待，为家长提供休息的地放）；教室内设置储物柜（储存学生的衣物、学习用品等。）；划分活动区域（避免发生高年级与低年级的学生在一起玩耍的时发生碰撞的事。）；建立动植物标本室、天文望远台；为学生提供学习用具租借处。
如何教学生画画 篇10
《画画我们的学校》教案
教学目标
情感态度价值观：让学生知道自己是学校的小主人，培养学生对学校的责任心。了解学校周边环境，丰富学生对学校周围环境的认识。
知识与技能：初步掌握辨别方向的方法，会看平面图，认识图例。能自己设计简单的图例，画简单的平面图和线路图。
过程和方法：小组合作探究设计图例并绘制平面图和线路图。
教学重点
学习辨别方向的方法，根据校园实景画平面图，根据自己的上学线路画路线图。
教学难点
认识图例，了解其用途，并设计图例同时学习将实物转换到平面的技巧。
教学过程
活动一：创设情境，明确话题。
一、课件出示校园实景，引导学生回顾校园景物。
二、学生自由发言，介绍美丽的校园。
三、师：看，我们的校园多美啊！我们都引以为荣。因此我们学校经常会接待一些领导来开会或者一些老师们来参观学习。这么大的校园，初来乍到，都分不清东南西北了。学校教导处想请我们三年级的同学帮忙设计一副学校平面图，好让所有来宾对我们的校园环境一目了然。大家愿意吗？
四、出示课题：画画我们的学校
五、设置闯关游戏。（师：不过要完成这项任务必须要闯过三个关）
小结：下面老师将和大家一起勇闯三关，共同完成教导处交给我们的任务，大家有信心吗？
活动二：第一关——辨别方向
一、师：要画好平面图，第一关必须学会辨别方向。（课件出示第一关——辨别方向）
二、看太阳辨别方向
1、你知道生活中有哪几个基本方向吗？（课件出示：东南西北）
2、（课件出示动态画面）师：我们知道早晨太阳东边升起，早晨起来时我们平伸双臂，右臂指向太阳就是东方，左臂的方向就是西方，面对的一方是北方，背对的一方是南方。
3、师示范并带领学生读、练、体会。
4、出示口诀（面北背南左西右东）
5、游戏巩固（师拿出太阳道具）走到讲台（假如太阳从这个地方升起，指出北方），走到门口（假如太阳从这个地方升起，指出南方）
6、分小组互动练习
三、了解辨别方向的其他方法
1、师：如果今天没有太阳，那该怎么辨别方向呢？课前同学们查找过有关资料，谁来说说？
2、学生互动交流教师相机归纳
指南针：课件出示指南针及介绍，教师出示实物，学生分组练习实用指南针。看北极星：（课件出示：北极星指向正北方，对着勺子状的北斗星的就是北极星）看树叶：（课件出示：也稠密是南方，叶稀疏是北方）
看积雪：（课件出示：积雪化得快的是南方，积雪化得慢的是北方）
小结：第一关，大家通过看太阳、看北极星看树叶等方法学习辨别方向，恭喜你们顺利过关。
活动三：第二关——设计图例
一、认识图例
1、师：一天乐乐和妈妈去中山公园，玩了一会乐乐想上厕所了。可是公园这么大厕所不好找啊！乐乐很聪明，他来到公园门口在公园平面图上一下就找到了厕所的位置，大家看看，乐乐怎么找到的？（课件出示公园平面图）
2、师：如果乐乐要找中央音乐喷泉或者要找游乐场，好找吗？为什么？（生自由回答）
3、师引导归纳，认识图例。
4、课件出示P60小资料
5、课件出示几个常见的图例（生活中我们还经常看见它们，你们在哪里见过？）
二、设计图例
1、师：我们学校景物设施也很多，在平面图上一一画出来，你觉好吗？为什么？
2、师：那怎么解决呢？（课件出示：第二关——设计图例）
3、师：下面让我们发挥自己的智慧，给我们学校的景物设施设计图例。（要求：简洁，清楚）
4、生自由设计，小组交流。
5、集体汇报（投影仪展示各组优秀作品，将有代表性的张贴在黑板上）小结：有了这些图例，就为我们画好学校平面图做好了准备。活动四：第三关——画平面图
一、了解步骤（出示学校全景图）
1、师：大家议一议，开始画图了，首先应该做什么呢？ 第一步：标注方向，选定中心。
2、师：中心确定以后，我们要围着中心看看再各个方向都有哪些景物设施。 第二步：以中心为基本点，填写东南西北的景物
3、学生填写表格：
4、第三步：将图例放在相应位置
5、第四步：涂色。
二、小组合作完成作品
三、展示台（投影仪展示各小组作品）小组派代表介绍
小结：我们顺利闯过了三关之后成功地绘制了校园平面图。老师会把大家的作品交到教导处，并选用其中的一副作为我校的校园平面图。下节课，我们将要用今天所学的知识去完成你们上学的线路图，课下请大家留意观察一下我们学校周边的环境，以及你上学路上的景物或建筑物并记录下来。
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