下面是范文网小编分享的美术教学论文7篇，以供借鉴。
美术教学论文1
【摘要】小学美术教学是小学教学的重要组成部分，通过美术的学习不仅可以丰富学生的课余生活，而且通过美术的学习有利于小学生更加乐观的成长。但是在当前的小学美术教学中，教师都是采用传统的教学方式，学生很难表现出足够的兴趣，因此导致参与的效果不尽如人意，学生很难有效地从中获取充足的知识，这样对学习效率的提高产生一定的影响。而通过多媒体教学能很好地提高学生的阅读兴趣，多媒体教学就是教师将需要讲解的课程通过多媒体技术进行展示，对学生综合能力的提高有积极的促进作用。本文将讲述当前小学美术教学中存在的问题，以及如何开展多媒体教学的一些建议。
【关键词】多媒体教学；小学美术；有效性
在这个经济飞速发展的时代，出现了一些新业态，这些新业态不仅应用于经济领域，在教学、医疗等领域还有很好的应用。在小学美术的教学中，学生很难表现出足够的兴趣参与到其中，因此导致教学的效果不尽如人意，学生也很难从教学中熟练掌握一些美术知识与绘画技能，这样对学生美术综合能力的提高产生一定的影响。通过多媒体教学在小学美术中的应用，可以有效地解决学生的兴趣低的问题。运用多媒体技术进行教学有许多的优越性，对学生综合能力有积极的促进作用，学校教师应该注重多媒体技术在美术教学中的应用。
一、当前小学美术教学中存在的不足
1.学生没有在学习中表现出足够的积极性由于教学对象是小学生，他们的主动意识较弱，很难主动地参与到美术的教学中，所以在小学的美术学习过程中，学生自己很难表现充足的学习兴趣。而且大多教师都是通过教材进行美术内容的讲解，学生仅通过教材中少量的图片和文字很难对美术有足够的了解。从教材中也不能很好地掌握绘画的技能，导致学生不能理解美术的语言艺术和掌握一定的绘画技能，这样就会使学生的作品很难达到理想的效果，学生可能因此失去学习美术的兴趣。而且美术教材内容中包含了许多名家的画作，例如毕加索、梵高等，这些名家的作品具有一定的抽象性、深奥性，对学生的理解也会产生阻碍，也是导致学生逐渐失去学习热情的因素。
2.一些教师都有着固定的教学观念在美术教学中，一些教师固守以往的教学观念，例如课堂中仅通过教材进行美术的教学，教材的知识内容只是一些知识要点的囊括，没有全面地解释某一知识点，这样就会影响学生知识吸收的有效性。而且这样很难提高学生课堂的参与积极性，导致学生被动地进行知识的吸收，这会直接影响学生学习效率的提高。而且教材中内容有限，仅通过教材的教学在一定程度上限制了学生的学习视野，而在美术的学习中，绘画者也需要具备较高的审美能力，使欣赏者可以从不同的角度对美术作品进行观察，所以教学内容的'局限性对学生的美术能力与审美水平也产生了一定的影响。
二、将多媒体教学应用于小学美术的一些建议
1.教师需要改进自己的教学理念在当前的小学美术学习中，学生都是围绕教材进行学习，仅通过教材的学习，在一定程度上阻碍了学生的学习视野，使学生无法全面地理解相关的知识，从而无法很好地掌握这些知识点，而且这样的学习方式还会导致学生在思考问题时总是站在单一的角度思考，这样会造成思想的局限性。因此教师需要改进自己的教学理念，认识到网络技术对于美术教学的促进作用，教师需要引导学生主动通过网络去寻找合适的资源，在对网络资源进行研究和学习基础上，吸收其中的知识，丰富自己的知识量。
2.需要认识到多媒体教学的有效性多媒体技术的应用可以实现情境教学，以图片或者动画形式配合教师的讲解，可以增强学生对知识的领悟能力。多媒体技术应用于教学课堂，相比传统课堂中教师通过粉笔一笔一画的板书，它很大程度地减轻了教师的负担，而且课堂上运用多媒体，学生都会有新颖感，可以吸引学生的学习兴趣，从而提高学生的课堂参与率。因此，教师需要认识到多媒体教学的有效性，需要投入足够的时间与精力，对多媒体进行更加深入的了解。在多媒体教学中，引导学生进行更加有效的学习，提高美术教学的质量。
3.通过多媒体技术突显教学重点一些学生可能没有良好的习惯，没有对教材中的一些重点进行标注，这就会影响学生的再次记忆。所以教师可以利用多媒体突出所讲内容的重点，即通过在幻灯片中的圈画文字，或者通过视频展开教学，这样有利于学生的记忆深刻。相比传统课堂单调的黑板，多媒体教学则给学生很强的视觉效果，可以吸引学生的注意力，这样学生可以更好地明白文章内容的重点或者中心思想。多媒体中有很多小功能，比如圈画功能，当出现重点语句或者错误的地方，教师可以用这个功能圈画出，作为强调。而且通过多媒体屏幕的表达尤其是体现在色彩的表达，使景物可以生动地表现在眼前，这有利于学生对图画的理解，从而可以挖掘出图画所要表达的含义。随着经济的不断发展，多媒体技术开始应用于教学领域，需要教师围绕着所要进行的教学对象进行有效的设计，再通过多媒体技术进行讲授，这样可以将更多的媒体信息传输给学生，从而达到有效的教学。相比较传统的美术教学存在着许多的优越性，教师需要重视多媒体教学应用于小学美术的有效性，通过有效的途径引导学生进行学习，培养学生的审美能力，以及提高学生的绘画能力，这样对学生的美术综合能力的提升具有积极的促进作用。
【参考文献】
［1］刘雪梅.例谈电子白板在初中语文课堂教学中的应用.学周刊A版［J］20xx(7)
［2］廖迎;试论多媒体对高校“两课”教学的促进作用［J］;江西教育学院学报;20xx(5)
美术教学论文2
在教学的过程中，我根据学生的不同性格特征实施了个性归类教学法，取得了较好的效果。
1.分类的根据
（1）历届学生的相似积累（纵向角度比较）：每次接触一批新的学生，总能从他们身上看到从前某个学生的影子，得以启发，对于类似的状况我们可以做出较以往更加切实可行的方案来指导我们进行针对性教学。
（2）同班学生间的相似比较（横向角度比较）：一个班里的学生也有相似的情况，我们也可以对他们进行分类辅导。
2.分类及类型特点
（1）吸收型：聪明好学稳重，只要是优点都会吸收，在专业的学习上积极主动，目标明确，知道自己想要的是什么，并会为之努力。
（2）苦练型：资质平平，但是努力勤奋，靠量的积累达到质变。
（3）任务型：学习方面不是很主动，只会认真地完成教师布置的作业，对于其他的不会太关心。
（4）依靠型：或者是很聪明或者资质一般，但是对学习都处在一个不投入、不稳定或者是不自信的状态，总想寻找捷径，想依靠老师的修改或提醒来完成一张画面，不太关注自己自身的能力培养与完善，行事浮躁。
3.如何进行分类引导
（1）吸收型：对他们提出高于其他学生的.练习要求，根据他们的实际情况推荐较为优秀的作品或者参考资料供他们观摩借鉴，提高他们的鉴赏力。
（2）苦练型：为他们提供或推荐更适合他们个体表现的方法，可以从不求甚解入手，到技法的熟练掌握，再回到问题的解析方面，训练的过程会反复进行，直到他们对于物象有一个较为清晰的表现思路为止，并注重对他们自信心的培养。
（3）任务型：一方面通过鼓励和诱导让他们摆脱冷漠的作画状态，逐渐变得主动；另一方面，作业上给他们适当的难度，迫使他们学会思考，学会主动学习，不再仅仅是被动地接受。
（4）依靠型；首先想办法让他们把心沉下来，学会用眼睛去耐心地观察、比较每个物体的细微异同之处，平心静气地作画，对于画面的完整性也会做出不一样的要求，对于他们的作画态度要求更加严格，逐渐培养他们自主自觉自信的表现意识。在很多时候各种类型也是有穿插的，比如吸收型的学生同时也是苦练型的，而苦练型的学生也具有依靠型的特点，所以很多问题需要教师在实践中根据学生实际情况进行解决的。
类型化教学需要一定的经验积累，大量的个例特征累积，多方位的纵横比较总结，这样才能够让我们更准确地对于学生个例进行判断；才能够在我们的教学目标里面做到一个比较可靠有效的预设，才可以胸有成竹地根据各种类别划定出一个安全的范围，让学生在这片安全范围之内自由驰骋，不管他们出现任何问题，我们都有相应的解决方案来应对。
我们的学生从高一入学都开始学美术了，教学课程安排和设计都是要根据学校的实际情况而定。所以，三年的时间，设计好每个教学环节，并都能保证有步骤地进行，环环相扣，由浅入深、由易到难，让学生有序的进展，是保证和提高美术教学效率的有效条件。
美术教学论文3
[摘要]针对“素质教育”的要求，结合当地资源的优势，让学生在课堂学习的同时又能深刻了解当地的美术资源，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念。
[关键词]美术教学 乡土美术资源 古建筑 地域特点 校内资源 传统节日资源
进入二十一世纪，中国的教育发生了根本性的改变，全面普及“素质教育”，并促进学生德、智、体、美、劳的全面发展。我们美术教育也要转变教育观念，要发展学生的创造性思维。除了要有相应教材内容外，还要求我们全面了解乡土美术资源状况，充分利用乡土美术资源，拓宽美术教材，使学生树立热爱故土、建设家园的美好信念，激发学生学习美术的兴趣，提高学生的艺术素质。
一、什么是乡土美术
“乡土”是属于本地区的民间美术，是其他任何美术形式也替代不了的。就好比我们自家里的东西，可能不值什么钱，但对我们每日的生活来说非常有意义。乡土美术(或称民间美术)是最丰富、最生动、最质朴、最健康的民族文化的组成部分，以其手工性、情感性唤起人们情感的认同，其简洁明快、博大宽厚、热情淳朴、粗犷豪放的艺术风格为人们喜闻乐见。在美术乡土教材的编排上，要充分利用、发挥乡土美术的独特作用，继承、发扬乡土美术的优良传统。
二、乡土美术运用的现状
作为一个较长时间在农村工作的中学美术教师，我感到当代的农村美术教学存在着不少需要解决的问题。城市和农村教学条件的差距，主副课分化的严重性，家长素质严重参差不齐等，种种原因决定农村美术教学很难在当地得到发展和重视。根据笔者调查，当地农村美术教学主要都以教课书为主，很少利用周围现有的美术资源去进行教学，并且有时还很难保证学生一星期一节的美术课，可有可无。可以说，在当地美术教学乡土教材的运用几乎为零，乡土教材的运用严重的不足，严重的滞后。
三、开发乡土美术教材的优势
台州具有悠久历史的文化古城，乡土美术资源及其丰富，章安古郡、临海古城墙、温领古鱼港、仙居白塔古镇等文化遗存，只要教师正确合理的运用这些资源，再和当地的美术课本相结合，就能使一节无关紧要的副课变成丰富多彩的一堂美术课。
四、开发乡土美术的途径
长期以来，我始终将自己所掌握的美术知识及对家乡风土人情的了解融汇到平时的美术教学中，使学生在中学美术学习阶段从民间美术和乡土教材中学到属于本民族、本地区的独特艺术知识。《美术新课标》中提出“认识本土文化是学生学习艺术，认识艺术的基础，是他们走向世界的起点，教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美，乡土文化的`美”。怎样利用乡土文化这片活水来激活美术课堂教学，笔者以为可从以下几方面入手：
1、利用当地古建筑进行教学。
美术教师应充分考虑当地城市和周边农村的文化建筑、园林、民宅等作为教学资源开发的重要内容。章安史称“章安郡”，历史文化悠久，建有明清时期的老街。有记载着1000多年前的故事;有神奇传说的金鳌山;在教学中。我将这些地方的建筑拍成图片，然后做成幻灯片，让学生欣赏，提高学生的欣赏美、鉴赏美的能力。同时，为进一步引发学生学习探究的好奇心，还利用课余时间，让学生自发到金鳌山、明清老街等地实地考察、写生，品味家乡古建筑基石纹样上线条的美感。有的学生试着用纸蒙在瓦当上描摹，有的用速写本写生家乡的古建筑，还有的用手抚摸，感受石刻纹样的凹凸变化，体验古人用线条表现物象的手法。学生对家乡的古建筑非常熟悉，但从来没有用美术的眼光去观察它，通过这样的活动，既让学生学会了用美术的眼光去观察身边的事物，又使学生从中潜移默化地受到了爱国主义教育，培养了学生热爱家乡、建设家乡的思想感情。
2、利用校内资源进行教学。
不同的学校有不同的教学资源，包括自然与人文环境及特殊的人才资源，因地制宜进行利用、挖掘，并把它实施课堂教学中，对美术教师来说是一个很好的挑战。但一个重要的问题，就是怎样才能开发、利用好教材资源。美术教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，都是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显示出来的。它是教材的延伸和发展。总之，只要我们勤于留心，善于动脑，合理地开发利用校内资源，将书本知识与学生生活、社会实际、校园环境有机有整合起来，就能获得意想不到的教学效果。
3、利用地域特点进行教学。
乡土美术的运用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发，所以美术教师应在教学中，结合学校实际的地域特点，依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中教师尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材，从地域资源中挖掘出丰富的教学内容。
家乡的服装业也比较兴旺，自然废弃的布角料也就多了，教学中，我充分利用这一有效资源，教学生用布角料进行布贴画的创作，收到了很好的艺术效果。当我把这些经济实用的原生态材料作为美术学具引进课堂时，引起了学生的极大兴趣，调动了学生内在体验，学生学得主动、愉快、生动活泼。
4、利用家乡的传统节日资源进行教学。
如在教学中，可通过家乡的“过春节”、传统的“端午节”、“中秋节节”等活动，让学生目睹节日盛况，感受节日氛围，让学生对民间文化进行审美体验，了解民风、民俗及相关知识。激发学生热爱土家文化的艺术情感，使学生产生一种表现美、创造美的欲望，为课堂教学奠定良好的基础。
总之，如何运用好乡土文化这片活水，对于地方性课程和校本课程的建设，对于高素质教师的培养以及积极改变学生的学习方式都具有深远的意义。我们只有不断地进行开发、实践，才能发挥其独特的作用，不断推进美术教育的健康发展。
美术教学论文4
一、提高教师的自身素质，带给孩子更好的美术教育
社会和家长对幼儿美术教育的高要求促使美术教师不断的完善自己的专用技能和教育教学能力。作为一名幼儿美术教师，要从两个方面提高自己的素质。一个方面就是要提高自己的美术专业水平。这就需要教师自练内功，不仅要多进行美术专业的训练，更要多参加一些专业方面的培训，提高自己的美术功底，这样可以很好的为幼儿美术教育服务。另一方面，就是要积极的参加教育教学技能学习，提高自己的教育教学水平。说道教育教学水平不得不提一下现在正在进行的教育教学改革。我们知道，由于传统教育教学理念的落后，导致教育教学水平的滞后。传统的教育教学理念严重的压制着学生的天性，不利于学生的能力的塑造和知识的学习。所以，作为一名幼儿的美术教师，要以高度的责任感和紧迫感，为了带给学生更高的美术教育，教师要主动的接受新的教学理念，积极的参与教学理念的知识培训，用新的教学理念指导自己的教育教学。摒弃传统教学中不利于孩子天性发展和能力成长的教育教学方式方法，主动的在自己的美术教学中实践新课程教学改革。把新课程改革的理念和美术教学相结合，加强对课程改革的内化，提高自身文化的素质，提高专业水平和艺术修养，掌握扎实的基本功和美育美学的常识，将课改精神和幼儿园美术教学进行有机结合，形成自己的园本特色，使我们的教学更有利于幼儿的发展，为幼儿提供广阔的天空。在幼儿美术教学中，我们知道幼儿绘画是先想后画。幼儿的绘画是一种自然的表达，是思维在先，绘画在后的过程。所以，在幼儿美术教学中要引导幼儿打开固有的思维模式，解放幼儿的头脑，放飞他们的思想，让他们去想；带领学生用自己的眼睛去观察，去感悟；教师的教育不能够束缚学生的手脚，要解放幼儿的双手，让他们毫无顾忌的去创作；可见，在幼儿美术教育中，教师要践行新课程教学理念，解放幼儿的思维和情感，让他们去自由的想象去创造，使他们感受艺术的美，获得美的知识，行使美的权利，表达自己美的想法。
二、开展兴趣教学，提高幼儿学习美术的积极性
由于幼儿的年龄比较小，对幼儿的教育不能够强迫，而应该以兴趣为切入点，开展兴趣教学，提高幼儿学习美术的积极性。根据新课程教学理念我们知道，兴趣是一个人最好的老师，要想让幼儿学好美术就要想办法让幼儿对美术学习感兴趣，让幼儿喜欢上美术这门课程，让他们积极的参与其中。幼儿的'绘画兴趣不是与身惧来的，而是依靠教师长年累月的培养起来的，在绘画教学中，我们不能对幼儿进行单一的技能训练，而是通过一系列的方法、手段来增强幼儿对绘画的兴趣。为了培养幼儿学习美术的兴趣我们可以结合幼儿的年龄和学习特点，从以下几个方面入手。
1、开展激励策略，激发学生的学习兴趣
对于刚接触美术材料的幼儿来说，并不知道什么美术教育，只是对这些美术颜料感到好奇，自然的会涂涂抹抹，这是，如果教师对幼儿的行为进行否定或是批评，会让幼儿对接下来的美术学习失去信心，进而严重影响幼儿的学习美术的兴趣。所以，教师要做的不是批评而是要采取激励策略。由于幼儿肌肉发育不全，握笔比较困难、画出来的物体形态达不到他预想的效果，因此有些幼儿就会对绘画产生了胆怯、自卑的心理，教师要针对幼儿不同特点给予表扬与鼓励来激励幼儿。鼓励幼儿的绘画行为，能够让他们对美术学习充满兴趣，有利于培养学生的自信心和对美术学习的兴趣。
2、尊重幼儿的行为和认知规律，充分发挥幼儿的天性
幼儿的绘画行为，本身就是一种自然的涂鸦和发挥过程，这样的过程可能不符合美术的绘画技能的要求，但是却是最自然、最纯真的东西，是幼儿内心思维和美的一种表达。教师要尊重幼儿的行为和认知规律。教师要鼓励幼儿的绘画行为，并对幼儿的绘画行为提出新的要求，以引导幼儿更好的表达。同时，在绘画活动中，如果幼儿对绘画内容不感兴趣，体验不到绘画的快乐，那么教师不能够强迫幼儿去学习，教师要适当的调整教学的内容，在选择教学内容时，就要考虑幼儿手部肌肉动作发展规律，又要思考教学内容是否适合幼儿身心特点，美术教学的内容要贴近幼儿的实际生活。因为，幼儿往往对贴近自己生活实际的内容饶有兴趣。教师还可以把幼儿美术教育与幼儿的游戏有机的结合起来，让孩子们在游戏中边玩游戏边点画，在愉悦的游戏氛围中不知不觉完成作品，还可以通过听故事，儿歌与其他学科相互渗透，开展多种丰富多彩趣味游戏活动，来增强幼儿对所画内容感兴趣，加深幼儿对绘画内容的理解，促使幼儿的学习热情。
美术教学论文5
儿童彩铅画教学的尝试
【摘 要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。
【关键词】彩色铅笔 儿童绘画 简便 优势 方法
偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：
一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性
1．彩色铅笔特点和优势
彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。
彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。
2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源
长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能满足新时期少年儿童的需要，因此必须要深入挖掘美术教育资源，使其为提高学生的整体素质服务。在美术课中引入操作简便、表现丰富的彩铅画来进行儿童画的创作符合学生的身心发展需求，使学生方便操作，随时随地都能进行绘画，而且由于它的简便，能更好地激发学生认真观察生活，体会到其中的美感，从而创造出更加生动的作品。正是由于彩铅画的这些特点，所以深深地吸引着几乎所有学生，学生在欣赏、创作彩铅画的同时进行交流和表达，在愉悦的.环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，达到了事半功倍的效果。因此，儿童彩铅画教学符合当今时代的发展，符合少年儿童的身心发展水平，是极富吸引力的课程资源，符合素质教育的需要。
二、如何实施儿童彩铅画创作的辅导
由于儿童彩铅画这个领域一直鲜有人涉及，所以，这个方面的教学方法几乎没有任何的借鉴，以下便是我参考其他领域的绘画方式和自己平时教学中的尝试所得来总结一下儿童彩铅画的辅导方法：
（一）由技法入手，掌握作画技巧
1．让学生认识彩铅、了解彩铅的特点
学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。我们目前比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中华等，它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬，所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。
能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹， 颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画， 可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面 上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格。
美术教学论文6
一、运用现代化教学手段
在民间美术教学中运用现代化的教学手段能够获取事半功倍的成效。比如，通过幻灯片放映民间美术作品图片，它的真实感和艺术感染力是课本图例永远实现不了的。再如，通过录像的方式播放民间美术的制作过程，它的生动性、准确性是教育者讲授中难以实现的。通过多媒体教学，教育者亲自制作课件，学生主动参与教学过程，不仅能创新民间美术教学模式，使教学更具直观性、条理性、客观性，激发学生学习热情，而且还能显著提高课堂教学效率。
二、运用情境教学方法
实际上，民间美术教学还是一种情感教育，在教学过程中，教育者应全面调动所有能够培养学生情感的因素。创设良好的课堂情境是创新民间美术教学的关键外在因素，其涵盖了课堂的环境创设、结构设计、音响设计等，不同的民间美术种类均具备着不同的地域性，风格、主题思想以及情绪情感，而课堂情境的每个环节对学生来说都是不同的信息反映，只有当这些信息反映相一致时，才能够刺激到学生，进而提升课堂功效。比如，让学生对民间蜡染进行欣赏，在学生观察作品的同时教育者通过适当的语言讲授，并向学生们播放一些少数民族（如贵州）中民间日常生活的画面，并将少数民族（如贵州）音乐为该课堂的背景音乐。学生在该种创新的教学情境下得到的感受是全面的，是传统教学永远达不到的。
三、重组有关教材
在新课程标准的基础上，充分挖掘当地民间美术资源，对原有教材予以调整。增设一些学生喜闻乐见的和教育者擅长的内容，教育者应紧跟现代社会的需求，有创造性地对民间美术教学内容进行重组。综合新旧课本，把相同年级的新旧课本中相同的内容有机的融合起来，以扩大知识量，教育者不应将眼光放在一个版本的美术教材上，因为各版本的民间美术教材均具备独有的特色与可取的地方，教学中应提炼相类似的内容，取长补短，在教学内容上应找到结合点，充分挖掘学生的创新潜力。另外，变换制作材料，拓展内容交叉点同样是一项比较好的教学方法，在民间美术的`一些制作工艺复杂、工具材料要求严格的内容中比较适用。在创新型课堂教学过程中，除了要欣赏与了解民间美术外，还可采用其他形式进行相关制作与学习，比如，将木雕、根雕改成橡皮泥、陶泥或者萝卜进行雕刻制作；将服装、刺绣等通过绘画、设计形式加以体现……
四、讲练相结合，全面发挥学生主体性与能动性
我们所看到的所有民间美术作品都是形成的视觉艺术品，其虽然也要具备相应的技术技法，但相对于专业美术作品而言，其对技法水平要求不高，便捷、朴质是很多民间美术作品的特征，学生在大部分情况下是具备一定的能力进行实践操作的。实践过程其实就是强化学生的理解程度，创新教学模式，满足教学最终目的的过程，虽然会占用一部分课堂时间，但是教学功效显著。所以在创新民间美术课堂教学中，教师要注意讲练结合，全面发挥学生的主体性与能动性。
五、结语
综上所述可知，创新民间美术课堂教学，可以使美术教育者的教学空间更加的灵活与广阔，使美术课堂教学更加的生动和有效。其充分体现了新教材的理念，学生在该创新模式下可以得到不断的提高和升华。
美术教学论文7
美术教育改革，赋予了美术教育新的理念和生机，美术教育在提高和完善人的素质方面起到的独特作用，受到了空前的重视。美术课从不同方面反映出它在培养学生健康向上的审美情趣，丰富的想象力、创造力等方面有不同于其它学科的方式。作为一名美术教育工作者必须以与时俱进的眼光来重视当今的美术教育。
人教版义务教育课程标准《美术》实验教材，倡导美术学习的趣味性和多元化；强调学生情感、态度、价值观和个性的培养。体现了立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养：以人的发展为本，充分考虑学生发展的需要；在继承和发扬中华民族悠久历史和美术文化的基础上，体现社会的进步与发展以及多元文化，突出现代意识和中国特色等“课改”新思想、理念。在此就本教材的使用浅谈一下课堂教学中的几点感受。
一、在研究教学方法的同时研究学生的学习习惯和学习方法
教学方法的研究历来是教学研究的主体，甚至一谈到教学研究，就是“研究教师的教学方法”。我认为如果不能了解不同年龄，不同个性学生学习知识的规律、特点，就是有再好的教学方法也不能发挥它的作用。如：刚从美术师范学校毕业的美术教师，对自己刚刚开始的教学工作非常认真的进行准备，很多新教师会出现运用美术专业学校的教学模式给小学生进行美术教育，结果不仅没有达到预期的教学效果，还严重挫伤了学生对美术的兴趣。为什么呢？就是因为他们对学生的年龄特点和学习方法、习惯没有了解、没有研究。同样，同一年级不同班级的学生或同一班级不同的学生，他们的学习习惯和学习方法都不同。都需要教师进行了解和研究。人教版义务教育课程标准《美术》实验教材，就抓住了学生喜欢参加各种有趣的活动这一特点。将美术知识，技能渗透于丰富多彩的游戏活动当中，使学生在愉悦的气氛中，感受美术，学习美术。
我在教学中了解了不同年级学生，学习绘画和进行工艺创作的一些特点，避免了一些教学的失误，教学质量也得到相应的提高。如：一、二年级的学生想象力幼稚，大胆，随意发挥的本能特别强。但他们的想象常常是漫无目的，很容易走题，很容易忽视讨论问题的重点，而去关注与问题无关的其它方面。所以，课堂上在对他们进行提问的时候，要事先加以规范，要让他们的思维跟着问题的主线走，以防走题。这种方法有利于引导每个学生发表自己的不同意见，又便于意见的集中，可以集体合作解决问题。
现在的教学已经不止是知识的传授这么简单，要在传授知识的同时，教育学生，启发学生，让知识在学生的脑中发展、升华，做到学以致用。不了解学生的学习特点就把握不住学生的思维动向，就制定不出好的教学方法。所以研究学生的学习方法应该作为研究教学方法的基础。
二、认真备课与不被教案所束缚
备课是对一节课的内容、目标、结构、层次、方法等准备一个执行方案。只有认真备课才能对教学内容有一个全面的了解，对教学步骤有一个合理的安排。但课堂教学决不能完全照搬教案。因为我们面对的不是同一型号、相同功能的机器，而是一群有不同思想、个性的学生。他们的思想是没有标准的，我们无法预知。他们随时都会有新的想法产生，预先设计好的教学步骤，会被他们的奇思妙想打乱。所以，课堂上教师要随机应变，把握时机，充分利用学生的“奇思妙想”引导学生去想象、去创作。如：在《重叠的图形》一课中，很多学生都在做一些图形的重叠，突然我发现有一个学生正在做英文字母的重叠制作，这是我预先没有想到的。我把握这一时机对他进行表扬，并强调他作品的与众不同。其他学生受到启发，一会儿就出现了汉字“森”“鑫”、标点符号、数字等形式的重叠方式，达到了培养学生创新意识的目的。
学生的“奇思妙想”如果得不到教师的肯定就会如“县花一现”转瞬即逝。教师不应被教案所束缚，应该围绕课堂的主体──学生，把握时机，积极引导他们去想象、去创造。使他们的想象力和创造力能够得到充分的发挥，从而完成教学任务。所以，教学中我们应该灵活使用教案，不要被其所束缚。
三、允许学生出错
美术学科与别的学科不同，美术是最具有人性意味的活动之一，每个人的情感、兴趣、爱好、性格等都可以在这里获得一个自由的空间，创造属于自己心灵的世界。美术学科强调主观能动性的发挥，美术作品的作者可以主观去表现一个事物的形象。这个形象是具有自己个人观点、见解的，是主观的。也就是自己个性在美术作品中的体现。
美术课上要求学生自由大胆地想象和富有个性地创作。如果教师怕学生在创作过程中出现错误，而给学生面面俱到地讲述和硬性规定一些注意事项，制作步骤，就会束缚学生的创作思维，丧失学生的个性。还有，如果教师讲的太多学生就会顾此失彼，出现错误不可避免。怎样才能既不束缚学生思想，又能解决学生创作过程中出现的.问题呢？我认为学生对事物的观察、分析能力是在不断发展的，出现问题是不可避免的。课堂教学中应该允许学生出错，知道了学生出现什么样的错，我们随时解决就行。同时学生知道自己哪个地方出错，他就会对此进行特别的关注，这样对学生的印象更深。而且我们可以抓住学生出现的问题，“举一反三”对知识进行巩固和发展。如：在《会转的玩具》一课中，开始我并没有讲风车的“中轴线”。创作过程中，有一个学生将风车的“中轴线”扎偏了，风车转的不是很顺溜。这时我还没有直接纠正这个错误，而是问其他同学：“为什么他的风车转的不顺溜？”很多学生指出：“他风车上的大头针扎偏了”。我借助这一契机马上讲“中轴线”的问题，起到了事半功倍的作用。所以教学中我们应该考虑学生的学习习惯、和年龄特点，不要怕出现问题而束缚学生的思维。要敢于引导学生大胆想象和自由发挥，注意保护学生的个性，促进学生个性张扬，健康发展。
四、教学中“重思想”，但不“轻技法”
过去的美术教育往往局限于对美术基础知识，基本技能的训练。而并没有意识到美术教育对学生个性的发展和创新意识的培养都具有深远的意义。这种观点最终导致学生的美术技能提高了，但学生作品的形式和表现方式缺少个性和主观表现力。新课改以来我们改变了这种“重技法，轻思想”的不合理的教学方法，使学生的思想、态度、价值观得到了体现。
但随之而来的是，很多人以为美术技法的学习已经过时了，不符和“新课改”的理念和精神，又倒向了“重思想，轻技法。”但是，没有技法，就失去美术的“术”。没有“术”，用什么来表现美？技法是美术存在的基础，是表现美的方法。没有技法美术就不能存在。但美术也不能只重技法而忽视思想。表现思想是美术的最终目的，没有思想的美术作品，谈不上“美”。美术不是单纯的技法表现，是利用技法表现思想，表现“美”。课堂教学中就是引导学生利用学到的美术技法，表现学生的思想情感，表现生活，表现美。所以，技法和思想是相互辨证的，互为条件的，谁也离不开谁。
人教版义务教育课程标准《美术》实验教材，采用“显线和隐线”并行的教学模式，使学生在掌握基础知识的同时，使学生的思想、态度、价值观能够得到体现。
多元化、轻松、自由、带有游戏性的学习方式不是让学生只知道玩。而是引导学生在玩中学到知识，在玩中培养学生的创新精神和实践能力。教材中包含两条主线──“显线、隐线”。显线：就是通过设置各种丰富多样的教学内容，引导学生发挥自己的想象力进行游戏、表现。隐线：是将各种美术基础知识和基本技能包含在游戏、活动当中，使学生在游戏、活动的同时掌握一定的知识和技能。如：《魔幻的颜色》一课，从表面看好象是带领学生进行色彩游戏的活动，实际是让学生在愉悦的色彩游戏活动中，认识什么是“三原色”，什么是“三间色”。所以，“显线和隐线”并行的教学模式，反映了思想和技能和谐统一的教学思想。
五、展示学生作品是单纯展示还是交流
学生作品的展示是每节课必须进行的。展示的目的何在？是让学生单纯的互相看一看，比一比谁的作品好看吗？我认为，展示作品的主要目的应该是给学生相互学习，相互交流的机会。让学生在别的同学的作品中得到启示，不断完善自己。应该是学生参与评价的一个平台，让学生能够公正地评价自己和肯定他人。
一个学生的想法是有限的，全班同学都表现出自己的想法，互相学习，可以开拓学生的视野和思维方式。所以作品的展示不能放在课堂的后面，放在后面展示完也就下课了，学生没事了，作品也不能修改了，起不到什么作用。我认为可以将作品展示穿插于整个创作过程，学生的作品不一定非要做完了才展示，有好的想法也可以展示。教师引导学生展示的时候要注意，展示作品必须要有独特性和代表性，这样才能起到相互交流和学习的目的。如：在《我设计的自行车》一课中，一个学生展了自己设计的“水陆两用自行车”，其他学生受到启发，设计了“可以飞的自行车”、可以上楼梯的自行车、能变形的自行车等等。小学阶段的美术创作就象一张封窗纸，一个学生捅破了，其他学生都会感到光亮。作品展示的同时又是一个学生参与评价的平台。当大多数学生作品完成的时候要进行整体展示。可以让学生先评价自己的作品，再评价别的同学的作品，指出自己作品中的优点和不足之处，看一下别的同学是怎样处理的，有什么借鉴之处等等。
我们不能为展示而展示。学生作品的展示要有一定的目的性，要发挥作品展示的独特作用，促进学生之间思想、情感的交流。使新的评价机制能在其中得到体现。
美术教育改革对我们广大美术教师提出了挑战，同时也提供了契机。人教版义务教育课程标准《美术》实验教材的使用，给我们进行美术课程改革实验提供了一个平台。作为一名美术教师应该在研究教学方法的同时，研究学生的学习方法和习惯，以体现学生在课堂中的主体地位，灵活使用教材、教案；教学中注重学生思想、态度、价值观的体现，以及美术基础知识、基础技能的培养；引导学生能够公正的评价自己和肯定他人，使新的“评价机制”在教学中得到体现；促进学生个性的张扬和健康发展。
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