学前教育舞蹈论文7篇(民族体育舞蹈教学论文)

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学前教育舞蹈论文7篇(民族体育舞蹈教学论文)

学前教育舞蹈论文1

  【摘要】学前教育专业的舞蹈教学相对于舞蹈专业院校的舞蹈教学具有一定的特殊性,大多数学前教育专业的学生都不具有舞蹈基础,他们的舞蹈基本功、协调性和柔韧性较差,甚至有些学生之前从来没有接触过舞蹈,这就为我们的教学质量造成了很大的困难,若在舞蹈教学课堂中注重培养学生的表演意识,不仅能够有效的提高学前教育专业舞蹈教学质量,还能使学生将舞蹈作为一种表演艺术来正确的认识,使学生未来能够更好的胜任幼儿园舞蹈教师的工作。

  【关键词】学前教育;舞蹈;表演意识;舞蹈教学

  舞蹈是学前教育专业学生必须掌握的技能,影响学前教育专业舞蹈教学成果的因素除了教师的能力和学生的素质之外,舞蹈表演意识也是一个不可忽视的重要因素。所谓舞蹈表演意识,通俗的说是指一个舞蹈演员在进行舞蹈表演时对舞蹈的内在精神的理解与外在表现的把握[1]。成功的、专业的舞蹈演员,必须具备良好的舞蹈表演意识,才能释放其艺术形式的内在精神[2]。

  一、学前教育专业培养舞蹈表演意识的重要性

  (一)优美的舞姿是引起幼儿舞蹈兴趣的基础

  舞蹈教育是学前教育中重要的组成部分。在舞蹈的学习、排练、表演过程中,不仅能促进孩子的身体健康成长,还能让孩子变得更加聪明伶俐[3]。学前教育专业的教学目标是培养优秀的幼儿园教师,在幼儿舞蹈教学中,培养幼儿对舞蹈的兴趣是决定教学质量的关键。若学前教育专业的学生有着良好的舞蹈表演意识,就能够用自己优美的舞姿打动幼儿,再配上优美的教学语言,使幼儿从教师身上感受到舞蹈的巨大魅力,进而激发幼儿对舞蹈的浓厚兴趣,充分调动幼儿的.舞蹈积极性,这样就能有效地促进高质量幼儿舞蹈教学的实现。

  (二)舞蹈表演意识有助于提高学前教育专业的舞蹈教学质量

  学前教育专业的学生舞蹈基本功普遍较差,随着年龄的增长,舞蹈基本功对学生而言变得更加吃力,给学习带来了困难,使学生在舞蹈的学习过程中丧失兴趣,难以调动学生的主观能动性。相对于舞蹈基本功来说,学生的舞蹈表演能力更具有较大的提升空间。良好的舞蹈表演意识有利于增强学生的表演自信心,提高学生的舞蹈素养,进而促进学前教育舞蹈教学质量的提高。

  二、学前教育专业舞蹈表演意识培养中存在的问题

  (一)学生普遍欠缺舞蹈表演意识

  学前教育专业的学生普遍对舞蹈的认识不够全面,韵律感较差,欠缺表演意识,不懂得该怎样去表演和展示舞蹈作品,使得舞蹈表演变成了肢体动作的合集,显得空洞,不够饱满,没有灵魂。

  (二)学前教育专业学生舞蹈基本功较差

  学前教育专业的学生不同于专业舞蹈院校的学生,其大多数学生不具备舞蹈基础,舞蹈基本功较差。对于舞蹈而言,基本功是舞蹈表演的基础。如果表演者缺乏扎实的基本功训练,就不能灵活的运用肢体语言来表现舞蹈内容,因此也就不能谈塑造出什么样的艺术形象了[4]。学前教育专业舞蹈课时量有限,一般一周一节或两周一节,若是将大量的时间用在舞蹈基本功训练上,学习舞蹈表演的时间相应会减少,这样不利于学生舞蹈表演意识的培养。

  三、提高学前教育专业舞蹈表演意识的措施

  (一)引导学生,提高学生舞蹈表演意识

  学前教育专业中有些学生没有接触过舞蹈,导致对舞蹈的认识比较片面,他们往往认为对舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而对于舞蹈本身而言,基本功作为舞蹈表演的基础固然重要,但是同时拥有良好的舞蹈表演意识,才能够将舞蹈的精、气、神表达出来。所以教师在对学生进行严格的基本功训练的同时,还应当引导学生认识到舞蹈表演意识的重要性,引导学生去关注舞蹈的内涵。这样,才能让学生全面的了解舞蹈,感悟到舞蹈的感情内涵,赋予舞蹈生命力,让学生不再为了动作而动作。

  (二)培养学生舞台习惯意识

  舞台习惯意识是舞蹈教学中的重要训练内容。教师在课堂中要给学生灌输“课堂即舞台”的思想观念。在课堂训练中要让学生当作在舞台上表演一样严格要求自己,让自己的每一个动作、每一个表情都要达到完美的程度。长此以往,按照这种方式要求自己坚持训练,做到心中有舞台,必然会养成严谨的舞台表演态度。

  (三)发挥民族民间舞蹈的教学价值

  我国的民族民间舞蹈炫丽多彩,为舞蹈教学提供了丰富的素材。在舞蹈教学中,通过各种民族民间舞蹈的学习能够使学生的肢体语言更加丰富,不同风格的民族民间舞蹈独具一格的体态动律在训练学生肢体柔韧性和协调性的同时,还能够让学生更深入的理解舞蹈表演,提高学生对舞蹈表演的认识。例如,在傣族舞蹈的教学中,学生通过对傣族舞蹈特有“三道弯”的学习,不仅能够提高学生肢体的柔韧度,还能使学生更好的理解傣族舞蹈的风格特征。民族民间舞蹈的学习,在扩大学生视野的同时,还能提高学生的舞蹈综合修养。

  (四)拓展学生视野,丰富舞蹈知识

  宽阔的舞蹈视野,丰富的舞蹈知识,对提高舞蹈表演意识是非常重要的。教师应鼓励学生在课余时间多看一些优秀的舞蹈作品,在观看表演的同时,感受舞者的表演意识,揣摩舞者传达的情感,弥补自身的不足,了解不同风格的舞蹈,丰富自身舞蹈知识,这对学生提高舞蹈表演意识有着非凡的意义。

  四、结语:

  幼儿是祖国的希望和未来,幼儿的教育关系着民族的未来,所以,提高学前教育专业的教学质量,为祖国培养出更多优秀的幼儿教师显得尤为重要。在学前教育专业的舞蹈教学中,教师一定要注重对学生舞蹈表演意识的培养,提高学生舞蹈综合能力和整体素质,帮助学生将来更好的胜任幼师工作。

  参考文献:

  [1]杨春学.舞蹈表演意识的多元训练[J].音乐生活,20xx(8):75.

  [2]黎麟趾.多元训练舞蹈表演意识[J].戏剧之家,20xx(3):183.[3]王浩.初探舞蹈对幼儿成长的影响[J].黄河之声,20xx(4):72.

  [4]黄静.高师院校舞蹈基本功教学方法及重要性探讨[J].大舞台,20xx(11):243.

学前教育舞蹈论文2

  从某种程度上讲,艺术教育是塑造和谐健康人格的一种重要手段。其中舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分。西方国家特别注重将舞蹈艺术引入学校的教育体制中,而且尤其注重舞蹈艺术在儿童时期发展的作用,经过长时期的发展,西方的舞蹈教育学者创造了许多适用于儿童舞蹈教学的方法。相比之下中国的舞蹈教育起步比较晚,发展也比较缓慢,到目前为止都没有形成一套完整的儿童舞蹈教育体系。随着教育体制的不断完善,艺术教育已经越来越引起舞蹈界以及教育界的不断关注了。

  一、学前舞蹈教学中存在的问题分析。

  (一)学生上舞蹈课的时间少。

  相关的舞蹈教育学者指出目前我国的很多学校中上舞蹈课的课时相对比较少,基本上一周只有两个课时,如果一个学期按17周来计算的话,学生学习舞蹈的课时为34个课时。一学期34个课时对于舞蹈这门技术性比较强的课程来说是远远不够的。舞蹈课课时的不足一方面会使得学生训练的时间缩短,另一方面学生所学的专业知识也会缩减,长此以往下去学生的舞蹈技能不会得到任何提升。

  (二)学生的舞蹈教材存在不规范的现象。

  教材是老师教学的主要依据,教材结构的合理性会直接影响到老师教学的质量以及教学目标的完成。对于学生来讲,如果没有教材,那么他们学习的课堂会变得枯燥无味,而且在学习的过程中他们也就没有可参考的学习工具,学习起来会变得相当吃力。当前,在大部分学校中缺乏适合学前教育的舞蹈教材,他们往往采用的是专业舞蹈院校的教材,这就使得学前教育舞蹈教学偏离了教学实际情况,也不利于学前教育人才的培养。

  (三)学校中舞蹈老师的专业性知识不强。

  当前,我国很多学校的舞蹈老师基本上是由音乐专业的专职舞蹈老师所担任,这种现象一方面对学校来说是好事,从一定程度上能够节省学校在人事上的编制,但是另一方面也在无形中加剧了专业老师的高要求与学生低能力之间的矛盾。

  (四)学生自身素质的局限性。

  有的孩子在上学之前根本没有跳过舞,甚至连一些基本的简单的舞蹈节目也没有看过,可以说她们的舞蹈素质相对来讲比较差。舞蹈的展现很多时候是要依据人体的动作来完成的,舞者的动作是否优美会影响着欣赏者的感受。因此要想学好舞蹈就必须从小抓起,因为那时孩子们的骨骼还没长成,身体比较软,对舞蹈中的一些基本动作学习起来会相对容易的多。

  二、学前教育舞蹈教学模式的构建。

  (一)提出“美舞融合”的教学模式。

  相关的教育学者指出学前教育舞蹈教学一方面应注重技能教学,另一方面更应注重美育教学。在舞蹈教学的过程中,舞蹈老师应把音乐作为切入点,让学生从整体上感受音乐的美感。在感受音乐的基础上,适当的引导学生做一些有节律性的肢体动作,从而进一步感受形体之美、力量之美以及神韵之美,最终达到“美舞融合”的效果。

  (二)建立学生主动学习的教学模式。

  在整个舞蹈教学的过程中,作为舞蹈老师一方面要教学生学习专业性的'知识,另一方面也应该不断的揣摩学生的心理过程,在此基础上充分运用各种教学手段,不断地调动学生学习的热情与积极性,从而进一步激发学生的求知欲以及探索欲。在整个学习的过程中逐渐将学生“要我学”的心理转变为“我要学”的心理,树立学生积极主动学习的教学模式。

  (三)树立“身教优先”的教学模式。

  要提高舞蹈教学的质量,舞蹈老师必须具备相应的舞蹈教学技能,用自身优美的舞蹈形象去感染每个舞蹈学者。众所周知,直观教学是学习舞蹈的主要方法,所以舞蹈老师既要做到“一专”又要做到“多能”,在教学的过程中,不断的规范自身的舞蹈动作,提升自身的舞蹈素养。

  (四)构建德育教育与舞蹈教学相结合的教学模式。

  舞蹈教学是以人体的肢体动作为手段的进行的有计划有组织的教育过程。在整个舞蹈教学的过程中,一方面老师要对学生的舞蹈技能进行培训,另一方面老师也要对学生的思想品德进行相应的指导。在学前教育阶段对学生灌输一些思想道德知识有助于之后他们人格的塑造。因为在从事整个舞蹈的行业中,舞者之间会存在相应的竞争,竞争就会有成与败,竞争也需要遵守相应的规则,竞争更需要懂得尊重对手,而这些原则都需要从思想道德品质上抓起。

  三、结语。

  当前,我国在学前教育舞蹈教学上取得了丰硕的成果,因此更应该要求每一位舞蹈教育者不断的更新舞蹈观念、探索新方法,从而建立起一套与舞蹈教学相适应的教学模式。

学前教育舞蹈论文3

  学前教育专业的舞蹈教学与其他专业院校的业余舞蹈学习、舞蹈训练有较大差异,其要求学生通过舞蹈教学掌握规范、正确的舞蹈专业术语与动作,以便以后在教导幼儿舞蹈时能够使幼儿学习到正确的舞蹈知识与技能[1]。总的来说,学前教育专业的舞蹈教学着重于培养学生的幼儿舞蹈教学、创编以及艺术教育等能力。但就目前而言,我国中、高等职业院校学前教育专业的舞蹈教学似乎是走进了一个误区,即过于注重对学生高难度基本功、超复杂舞蹈组合的培养[2]。就笔者自身而言,已收到较多幼儿园的反馈:学生的舞蹈跳的确实完美,但舞蹈的创编以及教学能力却有所欠缺。诚然,学生自身舞蹈能力固然重要,但学前教育专业学生毕业后主要从事幼儿教育工作,相比之下,是否学生的舞蹈教学能力更为重要呢?[3]因此,在最近一段时间的教学中,笔者已有意识地对教学重心以及教学内容进行了调整,以期能够培养出真正的教育人才。

  一、舞蹈基本教学能力的培养

  (一)语言表达能力

  幼儿舞蹈教学需要教师通过语言与肢体动作对教学内容进行表达,因此语言表达能力对其而言极为重要。笔者在对部分毕业生所在幼儿园进行调查后发现,有较多学生自己舞跳得极好,各个动作做得极为完美,但在舞蹈教学中却无法将一个简单的动作标准通过语言进行表达,导致幼儿无法有效掌握该动作要领,难以学会舞蹈。因此,对学生语言表达能力的培养是提升其教学能力的关键因素。值得一提的是,与幼儿的交流必须要简单、易懂、通俗以及口语化,只有符合幼儿的语言习惯,才能精确将一个动作、一个要领通过语言传递给幼儿。

  (二)鉴赏分析能力

  鉴赏分析能力能够有效提升学生对于舞蹈的欣赏能力与判断能力,因此需要加强对学生鉴赏分析能力的培养。首先,教师可以将一些典型动作进行对比,让学生进行分析,鉴别哪一个动作更好看、难度更高,并且在鉴赏之后让学生们互相表达自己的意见。此举能够有效提升学生的分析能力与观察能力,对动作的分析与动作要领的掌握也更为透彻,其舞蹈教学能力自然也随之提升。

  二、舞蹈编排能力培养

  (一)模仿训练

  舞蹈的创编极为复杂,单凭在学校中的两三年学习远远不足以支撑学生独自完成对舞蹈的创编,无论是在舞蹈能力上,还是在舞蹈动作素材与词汇的积累上均有所体现[4]。若非要学生创编舞蹈,恐怖也不过是将一个个动作进行堆砌。因此,笔者认为学生对于舞蹈的创编应循序渐进,首先可以从对其他舞蹈动作的模仿进行入手,通过模仿逐渐摸索出新的舞蹈动作。对于刚刚接触舞蹈创编或接触不久的学生,可以通过分小组等方式从创编舞蹈的结束队形、结束动作,到创编整个舞蹈的队形,再到选择一个基本动作、主题动作展开创编,促使学生创新,在模仿的基础上产生联想,从而得到创作启迪。此举不但能够加强学生对于现有舞蹈知识的运用,提升其组织能力,更使学生了解创编,不再因对创编的一无所知而畏惧创编。

  (二)动作重组

  所谓动作重组,即对原有的动作进行变化[5]。动作的变化方法较多,主要可以从顺序、部分动作、下肢动作、上肢动作、节奏等方面进行。在课堂上,教师可以将一个舞蹈的动作进行拆分,并对动作的重组进行示范与举例,随后让学生进行自由练习,最后将重组后的动作进行展示与点评。在此过程中,最重要的是最后一个环节,即教师的点评。教师的点评需要抓住问题的关键所在,使学生知道优点与缺点所在以及改进的方法。通过一次次的练习,学生逐渐掌握了动作重组的关键所在,思路得以开拓,舞蹈创编能力自然得到了大幅度提升。

  (三)舞蹈词汇

  所谓舞蹈词汇,也可称为舞蹈专业术语,舞蹈词汇是舞蹈创编的'基础也是核心所在。因此,教师在日常教学中必须注重学生对于舞蹈词汇的积累,如开设欣赏课,对欣赏舞蹈的专业术语进行讲解,使学生在欣赏中积累素材,为舞蹈的创编打下坚实基础。

  (四)创编方法

  道家有言:“授人以鱼,不如授之以渔”,即传授给人既有的知识,不如传授其学习知识的方法。鱼是目的,钓鱼是手段,一条鱼能够解一时之饥,却无法解决长久之饥,若要一直都有鱼吃,便要学会钓鱼的方法。教育亦是同理,教师将成品舞教给学生,不如教学生如何创编舞蹈。首先,发挥学生的专业优势,引导其如何跟随音乐进行创编,让学生以音乐为基础,明确舞蹈主题;其次,以舞蹈主题为中心,对舞蹈动作进行创新与改变,设置舞蹈的开始、过程以及结尾;最后,通过对舞蹈动作的整合,编成相对稳定的舞蹈组合,根据内容发展成为舞蹈小节目,使学生循序渐进地掌握编舞方法。

  三、结语

  一般情况下,学生的艺术实践主要有两种:一是学校演出,由教师编排舞蹈,学生上台演出;二是幼儿园实践,学生深入幼儿之中,尝试幼儿舞蹈的创编与教学。显然,第二种方法能够更有效地提升学生的舞蹈教学能力,因此学校应加强与幼儿园之间的合作,尽量多地提供学生实践的机会。需要注意的是,学生在幼儿园的时间需要循序渐进,由最初的听课,慢慢至自己上课,最后帮助幼儿园教师编排舞蹈。只有如此,学生才能有效掌握一系列知识,做到学以致用。

  总之,学前教育专业学生舞蹈教学能力是其能否胜任幼儿园教师工作的关键所在。教师在培养学生自身舞蹈能力的同时,更需要对其舞蹈教学能力的培养进行重视。只有如此,学前教育专业学生在毕业后才能成为一个真正的好教师,才能尽到一个教师的职责。

学前教育舞蹈论文4

  随着幼儿教育的深入发展,人们对于“实现幼儿全面发展”的呼声也越来越高亢,这为舞蹈教学的实施与开展开创了先河,当前,各高职院校已经将舞蹈教学纳入学前教育专业教学系统中,为适应经济建设发展和幼儿教育的双重需求,加强高职院校学前教育专业舞蹈教学已然成为一项战略性任务,迫在眉睫。舞蹈教学对于提升学生的综合素质、审美素养和人格魅力都具有积极的推进作用,学前教育专业中的舞蹈教学是一个人在接受舞蹈学习的起始阶段,肩负着提升幼儿舞蹈技能、舞蹈素质和综合素养的艰巨使命。然而,当前我国高职院校学前教育专业的舞蹈教学存在着明显的弱化现象,舞蹈教学已然成为学前教育中的“软肋”,从而抑制了舞蹈教学教化和美育作用的发挥。研究表明,合作学习方式的有效运用,能激发起学生强烈的学习热情,教学目标的确定,增强了学生互帮互助、共同进步的责任感,最大效率提升学生的舞蹈技能和舞蹈水平,同时在合作学习开展过程中,不仅强化了学生团队协作能力和合作意识,而且也提升了他们发现问题、分析问题和解决问题的能力。

  一、高职院校学前教育专业中舞蹈教学的必要性

  舞蹈是高职院校学前教育专业系统中较为重要的一门必修课,其根本任务就是为学前教育专业的教师日后从事本职工作夯实稳定的舞蹈基础,依赖于坚实的舞蹈技能基础,最终提升自身的舞蹈表演、舞蹈教学和舞蹈创编的能力。舞蹈教学对于高职院校学前教育专业学生综合素质的提高具有重要意义。舞蹈是以人们形体伸展和有规律地动作为重要表现形式,是能深刻展现社会生活和社会思想的一种重要艺术形式,同时也是培养和提升高职院校学前教育专业学生综合素养的重要手段,它不仅能提高学生的美学意识和审美素养,培养学生坚强的意志,还能陶冶情操和健身美体,推进自身的全面发展。舞蹈能力是高职学前教育专业学生必须具备的一种重要能力,只有具备较强的舞蹈教学能力,才能确保美育教育的有效开展。幼儿阶段是人们接受新生事物的初始阶段,此阶段的幼儿具有极强的好奇心和效仿欲,舞蹈教学对于推进幼儿身体和心理的发展具有积极作用,也利于他们智能、创新思维和综合技能的培养和提升。作为高职院校学前专业的.学生,只有具备丰富的幼儿教育理论知识、专业化素养和熟练的演唱、美术和舞蹈技能,才能作好本职工作,推进幼教事业的稳定可持续发展。

  二、高职院校学前教育专业舞蹈教学存在的问题

  (一)缺失一套灵活、多样的舞蹈教学方式

  据调查表明,当前高职院校学前教育专业从事舞蹈教学的教师一直采用单调、枯燥的教学方式,不能将灵活、多样的教学方式运用到实际教学中,致使整体教学的效果不太理想。长期以来,我国高职院校学前教育专业的舞蹈教学一直奉行“满堂灌”的教学方式,这种枯燥、单一的教学方式极大削弱了学生舞蹈学习的热情,不仅抑制了学生舞蹈技能的提升,也阻碍了学生自身综合素养的有效提升。

  (二)舞蹈教学课程配置不尽合理

  学前教育专业教学中,理应将幼儿舞蹈课程作为专业教学系统中的重点内容来抓,增加幼儿教育舞蹈的内容含量,准确把握幼教舞蹈和专业舞蹈两者之间的课程分配比例,依据学前教育专业对于舞蹈教学设定的目标,科学设置比例合理、内容划分明晰的教学课程。然而,我国高职院校对于学前教育专业舞蹈教学课程的配置不尽合理,对于幼儿教育的内容以及专业舞蹈的课程内容在内容分配、课程比例划分都不太科学,这样不利于学前教育专业教学目标的顺利实现。

  (三)缺乏科学、合理的教学效果评价体系

  居于舞蹈教学传统理念的束缚,对于舞蹈教学效果进行评价时,只是注重对于舞蹈专业理论知识成绩的考核与检测,而对于学生舞蹈技能、舞蹈实践操作、舞蹈自编创新等能力缺乏一定的考核,这种不尽完善的教学效果评价体系使总体效果的评价无法实现全面、公正与合理,极大削弱了学生学习舞蹈技能的学习热情,学生们参与舞蹈学习的积极性较为低下,阻碍了学前教育专业舞蹈教学的稳定、健康发展。为了实现舞蹈教学效果评价的科学、公正与公平,建立一套科学、合理的学前教育舞蹈教学效果评价体系迫在眉睫。

  三、合作学习在学前教育专业舞蹈教学中的运用策略

  合作学习,主要指在教学实施和开展的过程中,依据教学目标和教学任务的要求,针对不同学习水平和学习层次的学生,制定不同的教学目标和任务,再细分到每个学生学习的实况,坚持“组间同质,组内异质”的原则,将学生们分为若干个合作小组,重点在于培养学生的主体化地位,通过师生与生生之间交流、互动的学习为教学主线,实现教学资源的合理优化配置,以最终提升学生学习能力、身体机能素质、身心健康和团队协作能力的一种有效教学方法。

  (一)制定明确的教学目标和任务

  将合作学习运用到高职院校学前教育舞蹈教学中,最鲜明的特征就是在整个课堂教学板块添加了小组合作学习内容,每次小组合作学习活动开展前,教师须依据本节课的教学目标和任务,科学安排小组学习的目标和任务,这样克服了小组合作学习中的随意性,使学生依据教学目标和任的要求,确定小组和个人的具体化目标和任务,以提升自身的舞蹈技能为目的,最终实现小组整体舞蹈技能水平的提高。在小组合作学习中,每个成员都为了集体总成绩的提高为自己努力的方向,这样不仅努力严于律己、力求进步,还会努力帮助能力不如自己的学生,互帮互助,最终推进集体目标的实现,这个过程学生被动学习自主转化为积极主动学习,切实推进了自身舞蹈技能水平的有效提高。

  (二)营造师生平等、生生互助的合作学习氛围

  在高职院校学前教育专业实施舞蹈教学过程中,前提是营造一种合作式学习的浓郁氛围,构建起一种公平民主、平等互信、心心交流的师生关系,教师放下以前为我权威的架子,演变成教学活动的引导者、组织者和参与者,与学生们打成一片,这种融洽的关系能大大激发学生的学习热情,推进学生积极投身于舞蹈学习中来。在小组合作学习中,组内成员之间应建立起互相鼓励、互相帮扶、共同进步的关系,每个成员都为了集体的荣誉不懈努力,而且还积极采纳组内成员提出的意见并及时纠正自身不足之处,实现自身的不断进步与完善,这种合作学习模式有利于学生舞蹈技能的大幅度提升。

  (三)通过积极合作实现资源共享

  当小组成员初步掌握教师演示和传授的动作规范和要领后,各小组组长应安排成员不断进行反复练习,确保每个小组都有一个舞蹈能力较强成员作为小教师,安排成对结组进行不断磨合与练习,以逐渐掌握所学习的舞蹈技能。还可开展组间竞赛的形式进行教学,融入具有丰富娱乐性、趣味性的活动内容,采取奖惩并重的激励措施,使学生在不断掌握舞蹈动作要领和技能的同时,也获得成功的美好体验。在小组合作学习活动中,每位学生都充分发挥了自身的优势,将自己的舞蹈能力淋漓尽致地展现,在此过程中他们享受到了舞蹈艺术带来的成功体验,从内心深处焕发起舞蹈学习的强烈热情。合作学习使组内成员彼此之间的优势得到共享,借助于互帮互助、交叉学习的学习模式,实现了资源的有效整合与共享,而且能互相发现彼此的问题,提出纠正的建议与措施,这种学习突破了过去学生被动学习的模式,使学生都积极主动参与到舞蹈学习中。

  (四)通过阶段性评价及时纠正错误

  在合作学习教学开展中,以一周、一个月、一季度为一个评价阶段,进行阶段性的学习效果考核和检测。阶段性评价能对于一段时间内的学习效果进行及时检测和考核,尽早发现学习中的各种问题,及时对错误问题和不足之处加以及时纠正和改进,这种阶段性评价的方式,能第一时间使学生对于舞蹈动作要领和技能进行回顾与复习,而且能尽早发现组内成员的问题和自身的问题,继而对于陌生的动作要领进行反复练习,以达到熟练掌握舞蹈动作技能的目的。

  (五)通过交流评价实现共同进步

  学生在合作学习中不断掌握舞蹈动作要领和技能,也逐渐消除了起初合作阶段那种紧张感与抵触心理,他们在反复练习中感受到成功的体验,舞蹈动作达到了贯通性、和谐性与优美性的教学目的。小组合作学习完成后,教师可安排各小组间进行后续竞赛,这样教师可对于小组成员舞蹈动作技能的掌握有充分了解,还可提升学生的团队协作意识和集体荣誉感,在为集体荣誉共同努力的同时,也战胜了自己的弱点,互相帮助,实现共同进步。这种交流评价的方式,使每位成员都认识到自身的不足和问题,在获得组内成员的鼓励后,能及时纠正错误和改进不足,从而真正推进了对于舞蹈技能的熟练掌握。

  总体来讲,要确保高职学前教育专业的舞蹈教学获得喜人的教学效果,就应将合作学习模式有效运用到舞蹈教学中,舞蹈教师应转变传统的教学理念,将自身在教学中的角色作一下重新定位,以学生的全面发展为根本,一切以学生舞蹈技能的提升为主线,切实做到循序渐进、层层渗透,以最大化激发学生学习舞蹈的强烈热情,切实达到提升舞蹈教学质量和教学效果的目的,使高职院校学前教育专业的学生熟练掌握和运用专业化舞蹈教学的多种方法,为日后学前教育工作的开展奠定坚实的基础。

学前教育舞蹈论文5

  摘要:在中职的学前教育中,舞蹈教学是一门专业性的技能课程,这项技能的培养直接影响到与学前教育岗位的对接,所以中职学前教育专业的学生必须掌握舞蹈教学的专业技能,促进以后岗位教学中舞蹈专业教学的开展,对学前学生产生积极的影响。因此只有具备了专业的舞蹈技能,才能与学前教育岗位中舞蹈教学活动紧密相连。本文主要对中职学前教育专业舞蹈教学岗位和教学现状进行了分析,提出了提高与学前教育专业舞蹈教学岗位分析的措施。

  【关键词】岗位对接;中职;学前教育专业;舞蹈教学

  与岗位对接的教学要求会更高,所以在中职学前教育的舞蹈教学中,必须要以提高学生的舞蹈基本素质和舞蹈技能为主,引导学生在学习过程中开创思维,敢于实践,提高他们对舞蹈的创编能力,促进学生舞蹈能力的提升,更顺利的与岗位进行对接。

  1中职学前教育专业舞蹈教学分析

  1.1教学岗位分析

  我国教育事业在不断的发展的同时,中职教育事业也受到了更多的关注,特别是中职学前教育。目前,幼儿教学岗位出现了很多空缺,对这方面的人才需求也非常紧迫,但是同时对幼儿教师提出了更高的要求,而学前教育专业面向的是幼儿,幼儿是祖国的花朵,只有他们接受了良好的教育,才能在日后有所发展。在中职学前教育专业中,舞蹈教学是非常重要的学科,也是这个专业学生的基础,所以对中职学前教育专业的舞蹈教学应该遵循科学、合理、适用和指导的原则,在教学过程中,教师运用合理的教学方法激起学生的学习动力,调动他们的学习积极性。

  1.2教学现状分析

  目前,我国中职学前专业舞蹈教学现状主要停留在对舞蹈基本技能的教学上,缺乏对学生全面系统的教学,除了掌握舞蹈的基本技能外,还应该掌握专业的`理论知识和对幼儿的心理分析教学,促进与岗位的对接。以下几点就是目前中职学前教育舞蹈教学的现状:(1)舞蹈教学模式比较传统,难以满足学生的就业需求;(2)重视舞蹈的基本功教学,忽视了幼儿律动舞蹈编排教学;(3)教师在舞蹈教学中占主导地位,忽视了对学生创新意识的培养。

  2与岗位对接的中职学前教育专业舞蹈教学

  2.1与岗位对接的中职学前专业舞蹈教学效果

  2.1.1让学生具备一定的舞蹈素质舞蹈素质可以通过后天的训练锻炼而成,所以在中职的舞蹈教学中,教师应该结合每个学生的特点,针对性的培养他们的舞蹈素养。很多学生对舞蹈的学习没有基础,在训练的时候可能因为身体和骨骼的原因达不到一定的要求,教师要把这些因素考虑在内,减少学生对这些动作的训练,加强这些动作的要点,培养学生对舞蹈的协调能力,让学生自己去领会,增强学生的舞蹈素质。

  2.1.2让学生具备编排幼儿园律动舞蹈的能力舞蹈素质只是舞蹈教学中的基本,为了让中职学生与岗位进行更好的对接,注重学生编排舞蹈的能力更为重要。因为中职学前教育专业的学生毕业后更多的是从事幼儿教育,所以在对他们进行舞蹈教学的时候,教学内容应该更偏重于幼儿园律动舞蹈的编排,为他们以后的就业做足充分的准备。

  2.1.3培养学生具备舞蹈教学的专业能力学生的舞蹈专业能力与以后的岗位有直接关系,幼儿的舞蹈教学在不断的变化,传统的舞蹈教学模式已经满足不了孩子们的需求,所以在中职学前教育的舞蹈教学中,要注重对学生舞蹈能力的培养,让学生根据时代的变化和市场的需求对舞蹈进行创新,鼓励学生创造更多的舞蹈教学方式,促进师生的共同进步,为以后的岗位对接铺好道路。

  2.2提高与岗位对接的中职学前教育舞蹈教学策略

  2.2.1从教师角度分析中职学前教育专业的教师在舞蹈教学的时候应该做好示范,并且对他们进行正确的引导,所以对教师的要求非常高,他们必须具备扎实的舞蹈功底,把每一个舞蹈动作的重点都展现出来,让学生被老师的舞蹈动作吸引,认真的学习;另外教师还要开拓学生们学习舞蹈的思维,运用先进的教学手段,比如多媒体教学、幼儿园实地考察学习等等,让学生对舞蹈动作进行反思和创新,同时也能够直接的感受到幼儿学习舞蹈的特点,然后结合自己学到的动作进行改善,掌握更多的舞蹈形式和重点,更好的满足幼儿舞蹈教学岗位的要求。

  2.2.2从学生角度分析中职学前教育的学生在学习舞蹈的过程中,舞蹈的基本功是必须要掌握的,这样有利于以后岗位上的教学,给幼儿带来更好的示范,同时对舞蹈的学习又不能仅仅停留在基本功上面,更多的是加强对舞蹈的编排和舞蹈教学的创新方式,促进以后岗位舞蹈教学的多样性;另外中职学生在学习舞蹈的时候,应该明白学习的目的,在学习过程中有针对性的学习,适应幼儿对舞蹈学习的需要,这样的学习才能为以后从事幼儿舞蹈教育工作做好铺垫,更好的实现幼儿舞蹈教学目标。

  3结语

  总的来说,在中职学前教育专业中,舞蹈教学是一门实践性很强的学科,为了更好的把舞蹈教学与岗位对接联系起来,学校必须对舞蹈教学重视起来,培养出更加优秀的幼儿教育者,为学前教育事业做出贡献。

  参考文献

  [1]李静.浅谈学前教育专业幼儿舞蹈课程设计与改革[J].潍坊教育学院学报,20xx(04).

  [2]汪艳秋.高职高专学前专业舞蹈课程的探索[J].中国校外教育,20xx(22).

学前教育舞蹈论文6

  【摘要】学前教育舞蹈专业对于提高学生的学习水平、培养学生的学习兴趣发挥着重要的作用。在舞蹈教学中,应通过舞蹈魅力的展示,以及丰富多彩的舞蹈文化,对学生的舞蹈兴趣进行培养。本文针对在学前教育专业中如何培养学生的学习兴趣进行了探讨。

  【关键词】舞蹈教学;学前教育;学习兴趣;策略

  本文立足于学前教育专业舞蹈教学的特点,从以下几个方面,阐述了如何培养学生的学习兴趣。

  一、在表扬和鼓励中激发学生的学习兴趣

  很多学生在入学前,没有经过任何形式的舞蹈训练。有些学生因为年龄偏大,未能有效开发身体的柔韧性、肌肉能力、深和柔软度,这些学生在入学之后,需要从基础做起。所以,教师应给予学生的适度的鼓励和表扬,在日常教学实践中,对学生每一次点滴的进步都适时地给予鼓励。努力营造一种融洽和愉快的课堂氛围,久而久之,就会使学生喜欢舞蹈课,而不再是惧怕和反感这门功课。

  二、在美的感染中增强兴趣

  舞蹈是一门人体动作艺术,承载着对于美的感受和体验。对学生进行美育教育,又是学前教育专业舞蹈教学所承担的重大任务。所以,为了将学生学习舞蹈的积极性调动起来,在进行舞蹈训练的时候,教师应让每一名学生在课堂上充分的感受美,使学生舞蹈学习兴趣增强。在教学中融入美,在课堂上融入美,让学生充分表现自己美的一面,而并不仅仅是追求舞蹈技术技能。

  三、利用多媒体教学使学生的学习兴趣提升

  舞蹈教学一般都是采用口传身授的方式,这是一种单一的教学方式。直至今天,这种方式依然是有效的、重要的和主流的。舞蹈基本功的训练是比较枯燥乏味的',教师该如何丰富课堂教学形式呢?在舞蹈辅助教学方面,多媒体教学方法非常有效。例如利用多媒体设备录制下学生的学习过程,通过反复的播放和观看,学生会立即发现自己在动作上存在的不足和缺陷。同样,教师在民族舞教学中,也可利用多媒体课件,将那些具有代表性的舞蹈和民族风情的短篇进行播放,促进学生对该民族的特点进行更直观和深入的了解,这种方式比课堂上教师详尽的描述更加有效。

  四、采用多样化的教学培养学生的学习兴趣

  教师除了采用多媒体辅助教学手段外,还可采用灵活多样的教学方式。例如在儿童舞蹈学习中运用“舞林大会”等和舞蹈相关的比较火的电视节目,调动学生的兴趣。这种教学方法的变换多样,会让学生感到生动有趣。他们也会因此爱上了舞蹈课,期待上下一节舞蹈课,这样就逐渐培养了他们学习的兴趣。同时,教师还可精心设计舞蹈展示,使学生在观看作品和老师的表演中,能对舞蹈的美切身感受,进而产生想跳舞的冲动。教师要把握好时机,在表演前,应为自己表演进行有意识的铺垫,通过全身心的投入,充分调动学生的注意力,使学生在训练的时候也能够全神贯注,这样会促进舞蹈训练向更高层次推进。

  五、在多彩的课余生活中升华兴趣

  业务生活的丰富多彩,不单单可使学生的学习负担减轻,同时还能使学生的心理负担减轻。在开拓学生视野的同时,也促进了学生身心健康的发展。为了对学生的业余生活进行丰富,学校可举办形式多样的文艺活动,给学生提供足够大的舞台,让他们在实践中运用课堂所学知识,提升自身的综合素质。通过开展文艺汇演和舞蹈比赛等形式,使舞蹈不单单是成为一门必修课程,还与他们的业余生活密不可分。不管是观看的学生,还是参赛的学生,都会在浓郁的舞蹈艺术气氛中受到潜移默化的影响,进而对舞蹈的兴趣大幅提升。

  六、结语

  培养舞蹈学习的兴趣,需要逐渐的积累,而舞蹈训练的结果也并非能在短时期内体现。可以有多种多样的方法培养学生的舞蹈学习的兴趣,这就需要教师在实践的过程中逐渐的摸索,并真正运用到课堂教学中,在提高学生舞蹈技能的同时,培养学生勇于实践和勤于动脑的能力,使舞蹈教学质量得到更好的提升。

  参考文献:

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  [2]王瑾.中美学前教育机构室内环境创设的比较[J].商品与质量,20xx(S8).

  [3]杨蓓.案例教学法在学前教育专业教法课中的运用[J].教育探索,20xx(09).

  [4]张鸣跃.学前教育重在底色培养[J].中关村,20xx(09).

  [5]陈虹岩.当前幼儿师范专科学校发展存在的问题及对策[J].学前教育研究,20xx(08).

  [6]任芬.幼师专业舞蹈教学中的兴趣培养[J].中国教育技术装备,20xx(21).

学前教育舞蹈论文7

  一、美在模仿、表现及创造

  对教师,在设计舞蹈课程时,要注重幼儿不同年龄段、不同的心理特点及情感特点,在愉快的游戏氛围中培养幼儿对美的感知能力;对父母,为幼儿创造一个美的环境,在生活中时时观察幼儿,及时鼓励幼儿随意的一些舞蹈表演或舞蹈动作,使他们享受由舞蹈带来的亲切感和优越感。

  1.3~4岁小班幼儿的舞蹈训练

  3~4岁的幼儿初步认识艺术作品中简单美的表现形式,教师应通过让幼儿欣赏美,培养幼儿对美的欣赏能力。初步学习,模仿环节很重要,拿模仿小兔子的表演来说,幼儿们首先想到兔子的形象,兔子会蹦,并且是双腿蹦,有的幼儿会跳起来;然后教师引导幼儿,想象兔子的形象,两只耳朵如何模仿,幼儿们发挥自己的想象力,各种各样的形态及动作出现了。学习中给予幼儿们少量舞蹈知识及动作,一步步慢慢加量,学习一段时间后,幼儿们会自己创造一些美的动作,再教给幼儿们能接受的简单儿童舞蹈作品。幼儿们需要适应的过程,虽然看不到过高舞蹈技术,但在幼儿们的内心已树立了舞蹈美及综合素质的成分。

  2.4~5岁中班幼儿的舞蹈训练

  针对中班幼儿,教师可采用启发法,让幼儿们发挥自己想象力去拓展舞蹈。在幼儿听了音乐后,诱发、引导幼儿的想象力和创造力,让他们用动作来表达对音乐的感受,提高自己的舞蹈表现力。训练幼儿的舞蹈表现力,首先从训练基本功开始,正确的基本功训练,锻炼幼儿的柔韧度、控制力,培养幼儿的表现力、感染力,加强幼儿的综合素质能力。中国当代舞蹈大师贾作光谈道:“舞蹈美首先接触的是舞蹈形态、色彩、感情、音乐等,诉诸人们的审美感情,因此舞蹈形式——身体线条、肌肉能力及技巧显得十分重要”。①可见从小训练孩子们的技巧性是比较重要的`,因为幼儿处于中班,技巧性的舞蹈内容要循序渐进,不要抓住幼儿们天生柔韧性好的特点,偏重技巧,要在学习技巧的同时,学习一些反映真善美的歌舞表演,内在美与外在美同时进行,达到舞蹈美的极致。

  3.5~6岁大班幼儿的舞蹈训练

  处在5~6岁的大班幼儿,能通过欣赏,初步感受并喜爱环境、生活中的美,初步理解艺术作品中的形式美,能用自己喜欢的方式表达对周围环境与生活中美的事物的喜爱之情,用自己的方式创造出艺术活动。教师通过示范法把舞蹈教材中最准确的基本功动作和富有感染力的舞蹈动作展现给他们,根据不同的教材和教学阶段,采用完整和部分示范,引导幼儿仔细观察示范的重点。如“小燕飞”的动作,有基本功底的半脚掌交替点地,双手臂在身体两侧上下由上位到旁平位,落至下位的路线,手腕提与压的交换,生动形象地表现出小燕子欢快飞翔的感觉。在基本功训练上比中班加强点难度,在儿童舞蹈中,教一些反映社会生活中美好的内容。不仅在舞蹈动作上提升幼儿本身美的素质,还要让幼儿们感受到社会上美的状态,让他们创造出自己美的艺术形式。

  二、结束语

  培养幼儿舞蹈审美能力,不仅只在舞蹈本身上加强训练,更重要的是让幼儿真正认识美、感知美、欣赏美,一味追求技巧的方法是片面的。要以美感人、以美动人、以美育人,在幼儿舞蹈教学中树立“以人为本”的教育理念,根据幼儿不同的年龄段灌输不同的思想及舞蹈动作,促使幼儿发挥自己的想象力,挖掘他们的潜能,拓展他们对美的认知。美学家席勒说:“通过自由去给予自由”,

  ②让幼儿们得到更多的自由,获得愉悦与满足,净化心灵。音乐教育家奥尔夫说过:“从来没有孤立的音乐,只有与动作、舞蹈语言同时存在的音乐。”

  ③在舞蹈教学中,教师不仅仅让幼儿们感受舞蹈的美,还要感受到其他艺术美的存在。

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