少女证明共3篇少女的证明少女的选择

时间：2022-07-07 08:19:53 综合范文

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少女证明共3篇少女的证明少女的选择

少女证明共1

　　近来在网上与朋友聊起对《镜前少女》的理解及我的那篇文章《欣赏毕加索油画镜前少女（Girl Before a Mirror)》，我又有一些进一步的解释。现将我们的聊天记录中我的阐述摘录在此，也算是我对《欣赏毕加索油画镜前少女（Girl Before a Mirror)》一文的补充。因为是二人对话的摘录，所以此文章看上去不连贯。敬请谅解。

　　你对魔鬼的理解是具象的，我对魔鬼的解释是抽象的。“天使”和“魔鬼”都有两个特点，两者的共性是都能让“人”失去心智；天使还能使人感受光明和幸福，魔鬼使人遭罪倒楣。通常来说女人让男人失去心智是常态，女人既能使男人幸福也能使男人痛苦。因此，“天使即是魔鬼。在男人的眼中那就是女人。”

　　我认为毕家索与玛丽.黛莱丝的老少恋，肯定给毕家索带来幸福，使毕家索感到她是天使；同时小妇人的任性，刁蛮，特别是处理小情人与夫人，与其他情人之间的关系时，又会使老头子心力交瘁。这时小妇人就是魔鬼。当然，小情人给老头子生了一个女儿，因此，她还时常表现出伟大的母性。同一个女人就有了三个形象。这就是小情人给老头子的感觉。当然我也认为同时也是抽象地表现大师眼中的男人与女人的关系。

　　魔鬼有大魔，有小魔，不要一提魔鬼就是撒但。撒但曾经是最大的天使，长的十分英俊，而且聪明有才。他之所以是魔鬼，是因为他与上帝里格楞，造上帝的反，夺上帝的权。在某种程度上，他确是人类智慧的启迪者。因为就是他化妆成蛇，引诱夏娃吃了善恶果。如果不是他，人类还光着屁股在伊甸园里傻跑呢？你说是不是他启迪了人类的智慧啊？因此不要将魔鬼一个坏字就概括了。另外魔鬼在哪儿，根本就没有魔鬼，魔鬼是人们创造的一个概念。既然它是人类创造的，你在使用这个概念时，就可以有你的理解。玛丽.黛莱丝对毕家索而言，只是小魔鬼。对于董卓和吕布而言，貂蝉可就是大魔鬼了。

　　我还想说一点儿现代艺术与经典艺术的不同。在我的印象里(不确定，我也没有见过任何理论书籍的解释，只是我自己的观察和观点)经典艺术比较忠实于现实。艺术家们对于他们的创作也是客观的。例如我们去看古典油画，我们可以只注意构图，光线，色彩，质感，人物神彩，动态的表现等美学因素及与所表现的客观事物本身是否像就基本够了，剩下的就是你喜欢不喜欢了。而所谓的现代艺术，艺术家所表现的已经不仅仅是客观事物本身，而是客观事物经艺术家本人在主观思考之后的再创作。也就是说现代艺术作品，艺术家的主观意识很强。作为读者或者观众，你在欣赏这类作品时，就不仅要想欣赏客观事物的形态，还应该去思索艺术家的主观是什么，艺术家想通过这样一个客观事物去表现他自己的什么思想或者观点。当然，受众本身也有主观，也可以有主观的理解，这种理解与艺术家的理解相同或者相近，受众就会产生很强烈的共鸣。即使是不一样，或者相去甚远。也没有关系。欣赏者本人在思考中已经得到了思考或者欣赏的快感。有一位艺术家送我一幅画，我看了两个多小时，将我的想法告诉他。他说他创作时并没有想那些，但听我了的理解后，他本人十分激动，感谢我在他的作品中读出了他所没有得到的那种感动。这是不是很荒唐呢？

　　说前面的那一段是为了向你说明我对“镜前少女”的解读。毕家索本人并没有说过什么，他只是用作品在说话。其他的就都是我的理解了。我认为镜内的形象，是艺术家想用这种方式表现“镜前少女”在空间不可能看到的“另一面”，而不是她的“镜像”。因为她的镜像与她本身应该是一样的，只是空间位置相反而已。那么我们用文字来说明，就是天使般“镜前少女”的“另一面”是魔鬼般的“魔女”。而镜外的两个形像是镜前少女的真实形像，是社会对镜前少女的认知，是一种广泛的认识。而镜内魔女的形像是默不示人的，只有最亲近的人才能看到。天使般的镜前少女的魔性只在心爱的人面前表现。世人可能只看到镜前少女天使和母性的一

　　面，而毕家索却得不得不忍受她魔鬼般的另一面。这在生活现实中是广泛存在的现实。至于魔女的眼泪，就可以仁者见仁了。可能是魔女发作的一个理由，自己由青春少女变成了为人之母，感叹自己的命运？也可能是为控制不住自己的魔性而后悔。我的想像力缺乏，如果我想像力丰富我也就去当艺术家了。你应该更了解女性，你觉得这眼泪是为何而流呢。你看了这幅画，可不可以也讲一个故事呢？

　　其他艺术形式也一样，艺术家往往表现一些自己主观的东西。如姜文的电影是所谓的艺术电影，不管票房，只是想表现他自己想表现的东西。如你说看不懂，你就去看商业片。商业片的受众很大众。如果大众看不懂谁还花钱买看不懂啊。在《太阳照常升起》中，有一个情节，跳跃很大，大到有些不合逻辑。前边的镜头是大家在夜晚的露天看电影《红色娘子军》，有人喊“抓流氓”。起因是有人趁黑摸女人的屁股。最后黄秋生被抓，且被暴打致伤。单位领导和派出所都对该事件进行了调查。调查的过程中还不断有女人对“黄秋生”示爱，想出面保护黄秋生（如陈冲饰演的女医生）。最终的调查结果，在当晚的观众中，有五个女人的屁股被摸，也抓出了五个摸女人屁股的“流氓”。而黄秋生被证明是“冤枉”的（实事是黄秋生当晚也摸了女人的屁股，但他确信那个女人没有喊“抓流氓”）。因此，黄秋生和他的朋友以及女医生一起跑到好友姜文的房间庆祝。庆祝的音乐（美丽的梭罗河）还在耳边持续地响着。镜头就变成了黄秋生上吊死亡了。这明显地不合逻辑。黄秋生已经被洗脱了罪名，怎么还有可能自杀呢。想了好长时间，也看了一些影评。才慢慢地明白了。这两个镜头之间明显被删除了一段时空。当然不是电影局删的，而是创作者删的。是为了“留白”。让观众自己去思考，填上这段时空的空白。你可以理解为，尽管官方为黄秋生平了反，但谁也堵不住老百姓的嘴，“人言可畏”，因而“黄秋生”自杀。也可以理解为陈冲持续追求黄秋生，而黄秋生认为陈冲和姜文有一腿，“朋友妻不可欺”，黄秋生无法向姜文交待而自杀。还有的影评说，是黄秋生撞破了姜文与陈冲的奸情，被姜文和陈冲合谋而杀了。致于这些想像，谁对谁错，没有人跟你较真，你自己想就是了。到底姜文是怎么想的，反正姜文不说。而姜文说的只是，这是我的创作手法，是我的风格。这就是艺术欣赏。除了愉悦感官之外，最大限度地调用大脑思考并获得快感的艺术

　　无论是音乐，美术或者是其他艺术形式，我觉得我们没有经过文艺复兴那一段历史。而我们对经历过文艺复兴的西方艺术一直抱有敌意，或者一直在拒绝文艺复兴后的一些艺术成果。似乎我们总在批判。出国之后我才开始接触一些现代的艺术。尽管我不懂，但我觉得，西方人对于艺术元素应用，对于艺术表达的方法更丰富，更成熟，从而使他们的艺术也更加美妙。声明：本人没有学过艺术，也没有研究过美学，上述自言自语是说给自己听的。如有过路者碰巧听到上边的话语，批我“不懂装懂”或者“思而不学则殆”本人完全接受。

少女证明共2

　　红衣少女观后感

　　一抹亮丽的红色于沉寂的桎梏中坚持着自己的信念，于知己的离别间追寻着自己的理想。安然≠黯然，安然的活泼、开朗、热情令人感动，安然的执着、正义、坚定令人向往，她的青春无时无处不闪现着理想的光辉和真挚的心意。安然拥有着红色的热情，姐姐深藏着白色的真挚，父亲秉持着蓝色的厚重，母亲品尝着灰色的辛酸，而老师施加的却只有黑色的禁锢，这是电影的斑斓，这也是我们许多人曾经生活的颜色。转眼过去，青春正驾着时间匆匆流逝，扪心自问，曾经日夜思念的梦想呢，曾经激荡心灵的憧憬呢？仰望星空，仰望自己的过往，现在的我已变得怯懦、世故、拘泥，我想知道究竟是顽皮中的哪次碰撞或是生活中哪把刻刀使我丢失了最初的品质，使我不再希冀。

　　我们似乎很小的时候便需要学会妥协，学会服从，学会迎合，学会放弃，如此的水滴石穿，如此的花开花落，青春早已渐行渐远，我们也在不断长大，可付出的代价却是心里剩下的麻木与平凡。小时候，我们会问长辈们许多问题，充满了对这个世界的好奇与热爱，而得到的答案总是“长大了，你就知道了”，于是我们希望快些长大，快些去拥抱这个世界的真理与美好，可长大了，我们却变得慵懒，变得随遇而安。学习由内心的认知需求变成了工具，变成了通往社会生活的天梯，哪怕没有一丝心向，哪怕没有一点热爱，它还是冷冰冰的等着被一次次的拾起，我们没有留下什么，留下的只有镌刻在教室课桌上的豆蔻年华。

　　还记得被自己揉捏成末的橡皮擦吗，还记得横跨课桌的那条粉笔印记吗，还记得那片开满油菜花的田野吗，还记得背着书包、沿着小径一路欢唱吗，还记得。。。。。。童年的歌总是让人感怀，童年的梦总是让人倾羡，小小的身子似乎充满了无穷的力量，小小的心灵似乎总是不能平静。仰望星空，悠远的天空就是我的方向，淋在风里，悠长的雨巷就是我的惆怅。一本静默的挂历会变成一只只翱翔蓝天的飞机，一扇古老的窗棂会成为一个个绽放心间的动人故事，那时的梦想似乎触手可得，那时青瓦上的炊烟似乎总是伴着美好的夕阳。来来往往的岁月缠绵，转眼过去的梦境梳理，现在的梦想却已变得遥不可及。。。。。。祈祷着惊艳的成功降临，吟诵着他人的奉为圭臬，高举双手，紧闭窗棂，我的生活揉进了百种牵挂，揉进了千帆竞发，揉进了万遍叮咛，眼中也揉进了刺痛的茫然。守着学习，守着家人，守着责任，守着自己，现在的我愿意将成年积累的秋叶压在心上，愿意将殷红的笙箫深深埋藏，我会思虑身后的狂风骤雨，我会担忧前方的风平浪静，如一叶飘零的孤舟总是期许能攀附于巍峨的信念，如一支纤细的蜡烛总是渴望为取暖之火点燃。反反复复的经历回响，还是那句“既然选择远方，便只顾风雨兼程”。