下面是范文网小编分享的美术教育随笔12篇,供大家参阅。
美术教育随笔1
自信对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法的优势。
在美术教学中,要处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、用欣赏的眼神使你的美术课能让孩子们喜欢。
上课一开始我让学生玩了猜猜看的游戏,引导孩子们摸一摸、闻一闻、尝一尝的方式导入,并且让学生了解了水果的特点,还以水果做礼物送给他们以作鼓励。学生们都争先恐后的举手,课堂气氛十分活跃,当我展开范画的一瞬,课堂一片哗然,“哦!”“好漂亮啊!”各种各样的水果出现在他们眼前。下面就请你们当小评委,评老师的几幅画,说一说好在那里,还有什么地方你认为还需改正。学生在自己评价的过程中找到画水果的方法,增强了信心,创作思路也出乎意料的广。
首先这节课的课题是《瓜果飘香》,为了能使一年级的孩子有一个更亲切、儿童化、生活化的氛围,是以学生为主体,俯下身来站在儿童的视角来看、来分析,以循序渐进的方式来引导学生观察。在玩、尝、看中自然的沟通。在情感上与学生进行不断地心与心的交流,创设和谐、宽松的课堂气氛,寓教于美的享受,寓教于情感的陶冶,从而使学生处于无拘无束、心情舒畅、心情振奋的心理状态中,学生的思维活动才能真正充分地、深刻地、创造性地展开。
在一节学做贺卡的课上,我让学生在亲手做的贺卡上写上给父母的祝词,回家送给他们。一下课一个小男孩儿害羞的跑到我的面前,把他亲手制作的贺卡递到我的手上,神秘的说:“等会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的贺卡时,一串大大小小的字映入我的`眼帘“张老师,您好。我很喜欢你。
谢谢你让我喜欢美术。请回信。”虽然这张贺卡做的很粗糙,画的也不是非常的精美,但却是我收到的最漂亮的贺卡。
于是我回去也做了一张贺卡,写了一些鼓励他的话,当作回信送给了他。事后与他的班主任随意聊天时了解到他拿着我的回信看了三天,学习也比以前更努力了。
这不禁使我回想起了这个腼腆的小男孩儿刚入学时的样子。在第一节绘画课上,同学都开心地在画画。他却拿着笔不敢画,我走到他旁边,用手轻抚着他的头:“小朋友,你怎么不画画?”我问,他说:“我画不好”,“会写你的名字吗?写出来让老师看看。”他慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮,会画圆形吗?”我边鼓励边引导,他又在纸上画了一个圆形,我问他这个圆形像什么?他说像太阳,我启发他把圆形添画成太阳后又因势利导:你还会画什么形状?他又画出了三角形、方形等,在我的耐心启发下,他把各种形状都添画了出来。
由于过分胆怯缺乏自信,使得平时的课堂教学中很少听到他的声音。于是在美术课上我经常制造机会请他回答问题。当我给予他回答的肯定“说的真棒”时,他露出了开心的微笑。在小组合作制作手工时我也请他做临时小组长。
经过一段时间的反复辅导和鼓励,让他体验到了成功的喜悦,也慢慢消除了胆怯害怕的心理,克服了他不敢下笔画画,不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小男孩儿已经喜欢上画画了,也就有了开头的那幕。
在教育的长河中,只有把握住每一个细节,我们教育的田野,才会蓬勃着碧绿的春意,喧腾着生活的甜蜜,流淌着生命的魅力。
美术教育随笔2
兴趣是指对某项事物的爱好与追求。人们常说“兴趣是最好的老师”。因为兴趣源于对事物的好奇心,是一种自发的、内在的愿望。如果这种好奇心能够得到满足、延缓,就能转化为持久而稳定的学习动力。幼儿的绘画活动中如果生成了这种长效的动力,无疑会为幼儿认识、创造世界的活动打下最好的基奠。
幼儿对绘画的兴趣直接影响作用于绘画过程中的感知、表现表达及想象创造等多个环节。可以说,兴趣是幼儿参与绘画活动的前提,也是教师设计幼儿美术教学所要围绕的中心。可是,在如何培养幼儿绘画兴趣的问题上,当前幼儿美术教学中却存在着某种片面性:有的教师过多的强调美术技能的培养,在一定程度上忽视了激发幼儿绘画兴趣的必要性;有的教师又唯“兴趣”独尊,在绘画活动中缺乏引导,一味的放任自流,使幼儿绘画水平出现停滞不前或倒退的现象,长此以往反而使幼儿逐渐失去了对绘画的兴趣。显然,这两种做法都违背了幼儿身心发展规律和科学的教育原则,是对“培养幼儿绘画兴趣”这一问题的片面理解和认识。在绘画活动中如何激发幼儿对绘画对象观察感知的兴趣,调动其多种感官积极参与活动,帮助幼儿保持、建立持久的绘画兴趣,是我们当前应该首要研究的课题。毋容置疑,在幼儿绘画活动中,幼儿是活动的主体,但在培养激发幼儿绘画兴趣的过程中教师的主导作用却是必不可少的。那么,教师如何在绘画活动中发挥这种主导作用,将幼儿对绘画活动的兴趣转化为学习探究的主动性呢?结合多年的幼儿绘画教学实践,我提出几点浅见,与大家共同探讨。
一、把握对象
一个人从一出生,睁开眼睛看世界、动手接触世界那一刻起,就开始对这个世界上有形有色的事物产生了兴趣。当襁褓中的婴儿用胖胖的肘臂拍打被褥时;当依呀学语的孩子在地上“尿尿和泥时”,他们就用自己独特的方式表达了对事物的认知欲望和对“涂抹”游戏活动的强烈兴趣。喜爱绘画是孩子的天性,他们不仅喜欢玩弄各种色彩,更喜欢在纸上大手笔的涂抹,他们不在意画出的作品是否能得到别人的认同,更多的是沉浸在有趣的绘画过程中…幼儿在绘画过程中表现出的这些共性都是因为对绘画情有独钟、兴趣使然。但是由于幼儿年龄不同、认知水平不同、个性不同、生活环境不同,绘画兴趣也存在着差异,体现出了个性的方面。比如,农村的孩子喜欢画自家养的大公鸡、田间地头突突奔跑的拖拉机…,而城市中的幼儿则喜欢表现飞速行驶的新干线列车、幻想宇宙中将要爆发的星球大战。女孩子喜欢画长发飘飘的“美少女”;男孩子则津津乐道自己作品中手拿兵器的“奥特曼”;又如:涂鸦期、象征期的幼儿喜欢描画小花、小草、大鱼、房子等比较单一的事物,而形象期的幼儿却不满足只画一条大鱼、一座房子,描画“神奇的海底世界”、“美丽的城堡”才能表达他们内心世界的五彩斑斓……可见幼儿对绘画活动的兴趣指向是因人而异的。那么作为教师就要了解和把握住自己的教育对象对绘画兴趣有什么样的'共性和个性,从而在绘画教育教学中充分利用、尊重幼儿的兴趣差异,因势利导,寓教于乐、因材施教,使幼儿在原有的基础上得到最佳的发展。
二、精心选材
精选教材是搞好幼儿绘画教学的关键。因为选择幼儿感兴趣的绘画题材,可以激发幼儿的创作热情,使孩子积极的投入到活动之中成为活动的主体。不夸张的说,选对了题材就等于绘画活动成功了一半。那么怎么选择易于幼儿表现又能令其感兴趣的绘画题材呢?我们可以从以下几方面入手:
1、选择孩子易于表现的事物。
易于表现的事物造型简单,具有典型性。比如,《太阳宝宝》这一选材中的描画对象“太阳”幼儿都能够用一个简单的圆来概括出其基本形态,加之幼儿稚嫩的笔触正好可以恰到好处的描绘出太阳宝宝生动可爱的形象及诙谐有趣的表情特征。这类选材幼儿易于把握增加了幼儿对自己绘画表现力的信心。
2、选择孩子最熟悉的事物或身边刚发生过的事物。
在幼儿绘画活动中,越是幼儿熟悉的事物越能令幼儿自如的表达;越是发生在幼儿身边的事物越会在他们的头脑中留下深刻的印象。这些事物都能引发他们强烈的绘画兴趣。在幼儿刚刚参加完幼儿园的自助餐活动后,组织幼儿绘画《快乐的自助餐》,幼儿边画边仿佛又回到了热闹的餐桌前,满桌的佳肴、同伴大吃的形象跃然纸上。使积聚在幼儿心中的情感得以自然的宣泄和表达。
3、选择孩子们最喜爱的故事、游戏和动物。
优美、有趣、富于幻想的故事;开心的游戏;可爱的小动物…这些都是孩子们的最爱。这类题材为孩子的创作提供了最佳的表现空间,最能调动幼儿的绘画兴趣,激发幼儿的创作热情。
4、选择幼儿生活化的题材。
题材的选择要来源于幼儿的生活,符合孩子的认知水平及年龄特点。比如:小班幼儿没有明确的绘画构思和目的,常常将绘画、游戏和现实生活相混淆。可以帮他们选择一些《给妈妈画长发》、《帮太阳公公串糖葫芦》、《我喂鸡宝宝》等蕴含丰富情感的题材;中班幼儿进入象征期阶段喜欢描画具体事物。可以尝试选择《我是鱼王》、《一辆花汽车》等表现具体内容的题材;大班幼儿对现实生活有了更多的观察和了解;对未知世界充满了思考和想象。可以多选择一些《瓦罐联想》、《未来世界》、《足球比赛》等能够鼓励幼儿在观察的基础上开发想象力和创造力的题材。
美术教育随笔3
我觉得幼儿的美术活动必须放手让幼儿主动去尝试各种活动,从而产生敏锐的感知,发现美的特征。
在美术活动中,由于幼儿的年龄还小,教师的课堂应该是轻松愉快的,一次美术活动《毛毛虫》,首先我给幼儿讲了一个关于毛毛虫吃食物的故事,紧接着开始讲解绘画的要求和步骤。可是我却发现很多孩子开始按耐不住了,这时我自己也开始有点慌乱了,怎样才能将孩子的注意力集中过来,于是,我边讲故事边示范,我说:“小朋友们,其实,毛毛虫刚生出来的时候很小很小的,只有一个头那么大,所以我们先画一个圆,接着它吃了一个苹果,又长出了一个身体,第二天它吃了一片树叶,又长出了一个身体……”就这样,长啊长啊,毛毛虫长大了!这时,我发现孩子们的眼神全部集中在我身上了,全神贯注的听着我讲故事,当我再一次放手让孩子自己去尝试画毛毛虫的'时候,孩子们画的很认真,毛毛虫画的各有特色,边画还边说我的毛毛是吃什么什么长大的,整个课堂充满快乐,看着孩子在这么开心愉快的环境下学习,作为老师感到很欣慰。
活动中也让对孩子们多鼓励,少批评,逐步培养幼儿对绘画的自信心。幼儿需要鼓励与赞赏。当他们作出一幅画时,老师适时说一句赞赏的话,可以成为幼儿进一步学习的动力,及时给予适当的鼓励,可以培养和增强他们的兴趣,建立和巩固他们的自信心。每一次活动结束时,要展示所有孩子的作品,这本身就是对幼儿创作的肯定;而在绘画过程中,教师随时观察幼儿情绪,倾听其绘画时的语言,及时发现其思维闪光点,给予鼓励,并激励所有幼儿积极想象。让孩子们更好的在美术彩绘活动中感受活动时的快乐!
美术教育随笔4
在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多,对于初中生来说树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法取代的优势。
在美术课堂教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师,怎样让你的学生真正的获得自信,爱上你的美术课呢?除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神,更重要的是,你的美术课能让孩子们喜欢。
在一节学做贺卡的课上,我让学生在亲手做的贺卡上写上给父母的祝词,回家送给他们。一下课一个男生害羞的跑到我的面前,把他亲手制作的贺卡递到我的手上,神秘的说:“等会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的贺卡时,一串大大小小的字映入我的眼帘“美术老师,您好。我很喜欢你。谢谢你让我喜欢美术。请回信。”虽然这张贺卡做的很粗糙,画的也不是非常的精美,但却是我收到的最漂亮的贺卡。
于是我回去也做了一张贺卡,写了一些鼓励他的话,当作回信送给了他。事后与他的.班主任随意聊天时了解到他拿着我的回信看了三天,学习也比以前更努力了。
这不禁使我回想起了这个腼腆的小男生刚入学时的样子。在第一节绘画课上,同学都开心地在画画。他却拿着笔不敢画,我走到他旁边,用手轻抚着他的头:“小伙子,你怎么不画画?”我问,他说:“我画不好”,“会写你的名字吗?写出来让老师看看。”他慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮,会画人脸吗?”我边鼓励边引导,他又在纸上画了一个人物脸盘,我问他这张脸上会有什么样的表情?他说高兴,我启发他给脸里添画成高兴的表情后又因势利导:你还会画什么人物表情?他又画出了哭泣,发怒等,在我的耐心启发下,他又把各种表情都添画了出来。由于过分胆怯缺乏自信,使得平时的课堂教学中很少听到他的声音。于是在美术课上我经常制造机会请他回答问题。当我给予他回答的肯定“说的真棒”时,他露出了开心的微笑。在小组合作制作手工时我也请他做临时小组长。
经过一段时间的反复辅导和鼓励,让他体验到了成功的喜悦,也慢慢消除了胆怯害怕的心理,克服了他不敢下笔画画,不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小男生已经喜欢上画画了,也就有了开头的那幕。
可触的地方,就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节,我们教育的田野,才会蓬勃着碧绿的春意,喧腾着生活的甜蜜,流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子,收获得将是一张张笑脸。
美术教育的一个重要任务,就是要促进学生的智力发展,培养学生的创造力。因为社会要发展,就需要人去开拓创造。那么,就需要造就一代新型人才,从小在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素,特别是图案装饰、工艺美术等教材,从不同角度去展开、去强化,创设情景。善于从联想中求异。求异思维训练是开发智力的重要方法。没有创造就不能“青出于蓝胜于蓝”。未来的世纪将创造竞争的世纪,把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中,使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里,还知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界,他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界。同时,还看到了自己的价值,他们的未来就是祖国的未来,祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感,美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。因此,才能在他们的心灵中埋下这美的种子,使他们现在成为爱美、会美、外表美、能创造美的一代后备人才。
美术教育随笔5
或许没有压力就不会有动力,这句话很有道理。
由于参加番禺区小学教学新秀比赛的原因,让我对美术课又有了很多不同的认识,本人自认才疏学浅,对很多看法或许心里能明白,可是却不能运用很好的语言去表达心中的所想所感。
我这次上的内容是五年级的《做个胸卡送老人》,而且这节课也是属于设计·应用方面的领域,而新课标里“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一定的目的和用途进行设计与制作,传递、交流信息,美化生活及环境,培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
通过“设计·应用”领域的学习活动,学生应达到以下目标:
第一,了解“物以致用”的设计思想,并运用设计和工艺的基本知识和方法,进行有目的的创意、设计和制作活动,发展创新意识和创造能力。
第二,感受各种材料的特性,合理利用多种材料和工具进行制作活动,提高动手能力。
第三,了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。
第四,养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。
在义务教育阶段设置“设计·应用”学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此,在这一学习领域的教学中,应遵循学生认知发展规律,从学生实际出发,避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际,联系社会,加强趣味性、应用性,使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。
在设置本节课的各个环节都紧扣主题,虽然没有跌宕起伏的环节亮点,但是“实在”是这节课最大的亮点,学生在课堂上能够充分发挥美术课的功能性和主动性是我们回归课题最重要的过程。现在很多老师为了设置所谓的亮点课题,而忘记了美术课的初衷,为亮点而亮点,花样百出却没有实质的课堂可操作性,让学生在课堂里跟着老师的步子走,上完整节课都不知道老师想怎样,虽然,环节的设置让学生很感兴趣,也很喜欢,可是想想,一节美术课,希望学生能在这节美术课里学到什么?还是打个疑问。
理所当然,我们的美术课题不仅仅是向学生传授所谓的美术技能和专业的知识,但是应该让学生认识到学完整节课后,是能够让学生认识美,感受美,并且还能够创作美,这才是我们美术课堂的核心所在。
美术课堂的实质有效,不是我们的老师有多么美的课堂设置环节,或者有多么的死气沉沉,关键是能让学生喜欢你的课堂并且能学到相关的知识和锻炼他们美好的情操。当然,老师设置的`环节让学生喜欢并且能够很好的地为这节课服务当然是最好的,但是这两张的协调关系往往很难达到高度的统一,要么是有新鲜的环节亮点来吸引学生,要么是按部就班的传授,我的美术课题要做到这些还需要不段地去学习和完善,既能够有亮点又能够把美术课的课题实效性表现出来,那才是我们追求的目标。
以上是我上完这节课后的一些感谢,虽然这个学习的过程很艰难,但是过后我发现,学习的重要性远远比成绩来得更重要一些。
美术教育随笔6
在全面实施素质教育的形势下,幼儿园的美术教学也一直扮演着主要的角色,在美术教学方面,我也在不断地探索新方法、开创新路子、改变新的观念,我们逐渐认识到:孩子们笔下那稚拙可爱的形象是最生动有趣的,谁说他们只是随意的涂涂画画呢?在日常的美术教学中,应该怎么做呢,以下是我的几点做法:
一、观念的更新
过去的美术教学,会把幼儿绘画单纯看作是一种技能训练,只注意孩子线条画得好不好、像不像,颜色对不对,是否与老师的范画一样……这样束缚了幼儿的想象力,抑制了孩子创造性的发展。根据当前素质教育的要求,我渐渐地领悟到:通过美术教育,不仅仅是提高动手能力和创造力,而且也培养了孩子发现美、表达美的情趣,以丰富的想象和独特的创造来表现、发展人的潜能和个性。使孩子的能力和人格得到健康成长。
二、绘画工具及材料的多样化
色彩是美术作品的基本要素之一,在幼幼儿美术中占有重要的位置,一幅幼儿作品最先映入眼帘的是亮丽的色彩。其次才看技巧及创造能力的表现。大部分的孩子对一些艳丽的色彩有兴趣,喜欢涂抹颜色。如果绘画工具仅限于蜡笔或油画棒,由于涂色时需要一定的力度,绘画速度稍慢,时间过长会削弱他们的兴趣,甚至会厌弃这样的`活动。而水粉颜料鲜艳、强烈,有很强的覆盖力,很受孩子们的喜欢,并且水粉笔容易掌握力度的大小。我在指导幼儿绘画时,经常用勾线笔、蜡笔、水粉等工具,指导幼儿描绘出色彩丰富、充滿童趣的作品。还可以手工与绘画及装饰结合组成一幅画。既丰富活动又从多角度提高了幼儿的动手能力。运用多种材料配合进行绘画是一种很好的做法。给孩子准备一些挂历纸、彩纸、海绵、瓶盖、旧牙刷、树叶等,孩子根据需要选取不同的材料,这样的撕撕贴贴、印印画画不仅给幼幼儿以绘画形式上的更新,满足了幼幼儿的好奇心,也锻炼幼儿的小手肌肉,创作出的画面也更加生动活泼。
三、绘画技巧的练习与创造应是同步进行的
现时有许多的文章与资料都谈到非常重视幼儿绘画的创造,但对于技巧的练习是谈之却少。就从我个人的一些教学经验来谈,创造固然重要,反之,没有技巧的练习创造谈何而来呢?就从中班的孩子来说,他们的思维创造力远远要大于技巧的表现,但由于技巧的局限性导致他们“心中有画”但无从下手。我认为,对于初学画画的孩子来说,技巧的练习应该作为重点来抓。特别是小班的教学,还是老老实实、规规矩矩地进行范画讲解。时下,不正说幼儿园美术教学要以创造为主,活动中进行讲解,这样会限致幼儿的思维。我觉得不然,创造是建立在一定的基础之上的,只有认清这两者的关系,在活动中才能更好地做到有的放矢。收放自如。更好地进行美术教育。
美术教育随笔7
艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动,而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中,才能使得他们的思维高度集中,创新的火花迸发,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。
这学期我又开始教美术了,这是我的老本行。我把学生们的作品都精心保存着,我可以在其中感受学生们的成功,孩子们也可以在那里找到心喜、找到他们感兴趣的东西。这些作品就是学生们劳动与活动中收获,每次学生们看见了自己的作品,都异常兴奋。这大大提高了他们的绘画积极性,上课的纪律更好了,学生们的创作热情更高了,一幅幅学生作品渐次涌现,让我应接不暇,爱不释手。
有一天,一个学生在听到我给的良好的评价之后,想我提出了一个请求:“老师,我可以把自己的作品送给我的语文老师吗?”我看了看手中的这个学生的作品,又看了看孩子恳切的眼神,我微笑着把他的作品递给他:“老师肯定会特别高兴的!”学生拿着自己的作品,蹦蹦跳跳地回到座位上。我看着学生的背影,为这个学生感到高兴。因为,这个学生体会到的是经过自己一番努力之后获得的成功,而他没有独自品味这份成功,而是想着把自己的快乐与幸福与老师分享,这不仅是学生的自豪,也是作为美术老师的我的自豪。我被学生这样一个小小的举动而感动,想我们每一个人是不是都应该把自己的成功和人一起分享。我也感动于自己的一颗敏感的心,能够从教学生涯中的.点滴小事,有所感悟,有所体会,从而不断完善自己的工作,完善自己的人格,和学生一起成长、发展。
我们教师每天与学生接触,每天都应该以一颗细腻的心面对学生。仔细观察,认真倾听,用心感受,把自己和学生融为一体,才能够达到教育的最高境界,那是至善、至真与至美,那师生熔炉与共的最好的境界。教师从教的心情愉快,学生学习的心情愉快,师生之间的交往愉快,那样何愁教育的质与量呢?
教师要带着一颗师心而来,师心里面也要有童心、爱心,这样就会感动学生,感动自己。作为一名美术教师,我常思考:素质的培养在于有创新意识与创新能力,而创新意识与创新能力源于兴趣,兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣,把兴趣作为点燃智慧火花的导火索,充分发挥学生内在的潜力,使之对学习产生浓厚的兴趣。有了学习的动力,才能制作出更多成功的作品,进而激发出更大的学习潜力,同时更多的鼓励更能促进学生的学习热情,我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点,根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学,从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识,创造新作品,把学生带入美妙的学习乐园。
美术教育随笔8
今天又是上美术课,有些孩子又喊:“老师,我不会画。”我说:“好;老师教你画!”我握着他的手一边画一边讲解,画到一半后让孩子自己画。并鼓励他们:“你很棒,画的很好喔。”几节课下来,他们都愿意自己动手去画了。
孩子在课堂是这样,在生活上也是如此。总以为他们还小,各方面能力差,其实这样反而增加了孩子的依赖心理,为此我们应该授以孩子“渔”非“鱼”,只有这样,孩子才能一劳永逸。
绘画是一种表现创作活动,有着很多的想象创作空间。幼儿园的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值,但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。孩子的好奇心,使他们对绘画感兴趣,老师要为他们提供轻松快乐的绘画氛围,充分考虑到孩子的自主性,给予幼儿充分表现的空间,允许幼儿的个别差异,以及个性化的出现,成人应以幼儿的眼光去欣赏孩子的画,每个孩子的画都是与众不同,想象都是很丰富的,画中都有着天真活泼、生动稚拙的美。
但是,在很多时候,会常常听到家长这样评价自己孩子的作品:“你画的是什么呀?你看人家画得多好?”因此,我感觉教师应通过各种途径帮助家长提高对幼儿美术的`认识,如家长会、幼儿画展等。让家长与教师共同合作,以鼓励的方式加强幼儿对绘画的热爱。
美术教育是一道亮丽的风景线,通过美术教育这个工具,使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段,促进幼儿综合素质的提高,增强幼儿发现和感受美的能力,使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。
美术教育随笔9
少儿美术教育是素质教育的一部分,但不是艺术精英教育。教师应更多地从孩子的兴趣出发,在轻松愉快中发展孩子的天性和创造力。绘画是儿童大都有的潜能,并非少数儿童独有的能力。因此,儿童不需要教他们怎么画,而是引导他们学会如何自己画。美术启蒙要谨慎择师
教师在儿童学习的过程中具有关键的主导作用,他自身的高水平的艺术修养,能在艺术的高起点上启迪儿童,用健康的审美情趣去丰富孩子的情感。优秀教师善于发现每个孩子的个性、爱好、兴趣、性格,然后因势利导,谆谆善诱。艺术素质需要通过教育培养,更需要正确的引导。在此提醒家长朋友,孩子的启蒙教育一定要谨慎择师,不好的教育方法不但会抑制孩子的发展,甚至还会毁了有艺术天赋的孩子。绘画教育的主要目的不是培养小画家
我认为,儿童绘画训练与教育的目的主要是在画外所获得的那些东西,例如绘画可以使人获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定;绘画有助于完成知觉和思维的发展,促进儿童认知能力的成长;绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。换句话说,儿童绘画教育的主要目的不是培养小画家,而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性。当然,有绘画天赋和潜能的儿童经过科学方式的教育引导后,有一部分会成为艺术家,那也是顺理成章的事。儿童能长久保持绘画兴趣,就一定能成才
我的女儿5岁时,我就鼓励她依靠直觉画写生,锻炼她的观察力和造型表现能力,对她的绘画启蒙比较早。我觉得,如果儿童能长久保持绘画兴趣,就一定能成才。我女儿从幼儿起一直把绘画当游戏,并没有将此当作志向去刻意追求,直到她读初中三年级时,才决定报考美术专业学校。她仅用不到一年的部分业余时间进行专业练习,就顺利通过了中央美术学院附中考试。现在她已经是中央美术学院中国画的博士了。应正确评判儿童画
大人们常以像与不像作为评判儿童画标准,并不从儿童独特的创造力方面考虑,这会严重挫伤孩子的'绘画兴趣。是否是一幅好的儿童画主要看画面是否生动,有想象力,有创意,是否表达了孩子自己的情感。儿童有独特的造型语言,这种造型能力是非常可贵的。要采用科学的教学模式
美术教育长期作为一门技能课,人们普遍认为只有教,才会画,于是卡通画、简笔画成了孩子们学画的教材,慢慢地孩子们习惯了临摹式的教育,渐渐地丧失了绘画的自信。面对孩子们无助的眼神,听到他们说”不会“时,作为教师应清醒地认识到自己的责任。不是孩子不会,而是教师不相信他会。如何引导孩子去掉恐惧心理,产生自信心,远比给他们示范要重要得多。让孩子们自由表现、自由探索,使他们在创造中得到自信,才是比较科学的方法。
美术教育随笔10
周六的课余班结束后,我对有的完成作业不太好的幼儿家长交待了一些希望注意的问题,比如说在家让孩子多动手画画、撕撕,或者请家长陪着孩子一起画一起剪,看看孩子是怎样创作自己的作品,可是家长总是不以为然。著名的未来学家奈斯比特指出:处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力。
幼儿的创造性,对别人未必是新颖的创造,但对孩子自身却是前所未有的,是一种自我实现的`创造性。从可持续发展的观点来看,美术技能对于幼儿来说,虽然不是必备的素质,但幼儿在美术活动中所培养出来的创新精神和创新能力,却会深深地铭刻在幼儿的头脑中,并且长期地影响着幼儿以后的学习、工作和生活,这才是幼儿美术教育的价值所在。幼儿园的美术活动是对幼儿实施全面素质教育的重要组成部分,让幼儿运用多种感官去感受美、鉴赏美、创造美。美术活动是幼儿表现自我、创造世界的一种有效语言,它赋予幼儿的是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力、善感的童心,更给了他们天马行空的创造空间。幼儿期是创造力培养的重要阶段,需要我们在美术教学中注重创新能力的培养。甘肃省保育院的卫蓉老师研究认为:如何在幼儿美术活动中更好培养创造性思维释放幼儿的情绪情感,是家长们必须注意和关注的问题。
我希望小四班的家长们多抽出时间来陪陪孩子,他画小鱼你画波浪,他撕汽球你撕白云,不论再忙,晚上一个小时阅读游戏时间总是要挤出来的,不要让时间白白溜走,且行且珍惜……
美术教育随笔11
为了优化美术课堂教学,本学期以来,我开始尝试使用多种教学方法提高学生的注意力和学习兴趣。
首先是把学生分组,基本上是每6人一组,共8个组,每组选一名比较负责的小组长,并设计小组评价表格。
其次是在教学设计上我不断学习思考力争设计一份适合学生学的也适合教师的教学教案,我觉得有以下几点比较重要:
一、在新课的导入中一定要准备充分吸引学生的`注意力,可以是讲个小故事也可以是提一个很有趣的问题或者是展示一副很好作品等等来导入本节课。
二、在教学过程中充分注意学生的参与程度也是提高学生兴趣的重要手段之一,可以设计一个小游戏来激发学生参与,让学生在玩中学习,可以收获很好效果。
三、在教学中注意应生生互动,师生互动,既可吸引学生注意力又可使学生创造能力得以发展。适时提问让学生多进行讨论,让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。
四、在教学评价中,要充分发挥学生的自我评价活动,引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价,从自身的发展需要出发,自己主动找出自身的不足之处。
最后,可以把学生好的作品在校园中展出,即可丰富校园文化生活也可以让作品被展出的学生开心,更提升了学生的学习兴趣。
美术教育随笔12
农村美术教育的短板简单的说存在于三个方面。即:意识、师资和教学条件上。
一、农村美术专业教师极其贫乏。
为什么用‘贫乏’一词。其实可以从两方面理解:第一层意思是说农村非常缺乏专业的美术教师,拿我在乡来说,有二十几所农村小学,但有过美术专业老师只有两三个。第二层意思是讲,在农村小学,有些教师本身就是美术特长出生,或者对于美术有特别爱好,却没有得到发挥,似乎有点“英雄无用武之地”。他们在学校里,很少会被安排担任专职的美术老师,通常是除了语数外之外再加一些美术课,顶多也就是担任学校的美术辅导老师,负责组织美术兴趣小组的活动,负责辅导学生参加各种与美术有关的竞赛。他们的专业一直得不到发挥,时间长了,他们的专业素养也得不到提高。
二、客观条件的限制。
1、农村受条件限制,很多的材料和工具无法实现。
由于用量少,农村很多的商店都买不到和美术相关的工具和材料,如基本的油画棒,水粉、水彩……等都没有,更不要说价格比较贵的国画宣纸和工具。和基本上也无法去上这类课,如剪纸等。其次,家长对学生学习美术的意义认识不足,对孩子支持不够,多数孩子连买基本的'彩笔,铅笔的钱都得不到。
三、学生学习态度和习惯影响美术教学。
1、在农村,由于教学管理不科学,不严谨。造教师是不注重孩子的养成教育,很多孩子做事马虎、拖拉。工具经常忘不带、作业不能及时完成!
2、由于对美术教学没有得到教师的重视,学生也就对于美术的学习抱着不屑一顾的态度了。偶尔教师精心准备一节课,却往往被学生的“漫不经心”所搅黄,恐怕以后就再难有好好上美术课的念头了。
看来,上好美术课是一个综合性问题,既需要老师的不断努力,学校的认真执行,也需要社会对艺术教育的重视。要改变现状,需要大家付出许多努力才行。
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