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音乐实践是音乐课堂的灵魂论文1
内容摘要：课外音乐活动是在课堂教学之外，在教师指导下进行的有目的、有计划、有组织的、有教育意义的活动。我们要充分了解高校开展课外音乐活动的意义，明确高校课外音乐活动存在的问题，全面培养学生的音乐实践能力。
关 键 词：高等学校 课外音乐活动 大学生 音乐实践能力 培养
高等学校开设音乐课除必修课外，还有课外活动及选修课等形式。所谓课外音乐活动，是指在课堂教学之外，在教师指导下进行的有目的、有计划、有组织的、有教育意义的活动。在普通高校音乐教育中，通过各种课外音乐活动，能启迪学生的智慧，发展学生的思维，激发学生的想象力和创造力。我们如何在高校课外音乐活动中培养学生的实践能力呢？
一、高校开展课外音乐活动的意义
课外音乐活动是指课堂教学以外的各种音乐教育活动。它是学校音乐教育的重要组成部分。在大学生中开展课外音乐活动有着十分重要的意义。
（一）开展课外音乐活动可激发学生的学习积极性，提高学生的音乐艺术修养
在高等学校开展丰富多彩的课外音乐活动，能激发学生对音乐的兴趣与爱好，充分调动学生的学习积极性，拓宽学生的知识面，发展学生的智力、能力和音乐才能、特长。学生通过在课外音乐活动中不断锻炼，可提高他们的音乐技能、技巧、音乐表现、鉴赏、创作、审美、管理、人际协调等多方面的能力，可促进学生的身心健康，使其音乐艺术表演能力和鉴赏能力在教师的指导下逐步提高。
（二）开展课外音乐活动可促进音乐课堂教学，提高教学质量
课外音乐活动实际上是将课堂上所学知识、技能付诸于实践的'行动。由于大部分大学生在高中时只重视文化课学习而忽视对音乐的学习，当他们进入高校以后，单纯依靠高校的音乐课堂教学难以顺利实现大学生音乐美育的培养目标。因此，开展音乐课外活动对培养学生的音乐实践能力有着极其重要的现实意义。例如，鼓励和辅导学生积极参加学校开展的大学生合唱团、舞蹈队、吉他协会、管乐队等课外活动。通过给学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使他们主动参与到音乐实践活动中，获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这样，可以巩固、深化课堂教学效果，提高教学质量。
（三）开展课外音乐活动可提升校园文化品位,扩大自身的影响力
在教育教学改革迅猛发展的今天,高校之间的竞争越来越激烈,各校都在为建立一个浓厚文化氛围的环境寻找空间，想努力通过艺术成就来扩大自身的影响，吸收有才能、有水平的高级人才。例如，当一所高校的音乐文化取得省级、国家级的奖励时，这所高校的声誉、知名度就自然地扩大了，这标志着学校的校园文化建设上了一个新的台阶，成为许多高中生梦寐以求的理想大学，成为成千上万的大学毕业生求之不得的理想单位。
二、高校课外音乐活动存在的问题
高等学校的课外音乐活动组织和参与形式是灵活多样的。目前，各院校一般都针对学生开展很多有益于学生健康成长的课外音乐活动，然而，开展这些课外活动仍存在某些方面的问题。
（一）教师认识不足
长期以来，有些学校的教学模式一直是以课堂教学为主，这种思想潜移默化地深深植根于人们的思想中。受这种传统思想的束缚，不少高校音乐教师缺乏对高校课外音乐活动的认识，依然不能把音乐课外活动提到与课堂教学同等重要的地位来对待。他们在课堂教学上尽职尽责，但对学生的课外音乐活动缺乏热忱和关心。
（二）学生参与面窄
当前，有些高校开展的课外音乐活动主要以音乐单项活动为主，对学生的要求是从专业的角度来评判的。这类比赛对于发现和培养尖子生起到了一定的积极作用。然而，大多数在专业上不拔尖的学生甚至是没有系统受过音乐训练的普通大学生很难参加到这样的队伍中来。虽然有其他集体性的课外音乐活动，如民乐队、舞蹈队、合唱团等，但这样的团队招收人员也是有限的，一般是以面试的形式选拔出他们所需要的人才。也就是说，只有在某一方面拔尖的学生才有机会参加此类课外音乐活动。这样，课外音乐活动实际上只是成了培养尖子生的摇篮，而对于全体学生来说，大部分学生还是被拒于音乐学习门槛之外。
三、提高大学生音乐实践能力的措施
音乐实践能力必须在音乐活动中进行。经过多年的教学，笔者认为，在高校课外音乐活动中培养学生的实践能力应从以下几方面入手。
（一）提高认识
要提高大学生的音乐实践能力，必须提高高校领导者和音乐教师的认知，使他们更懂得高校开展学生课外音乐活动的重要性，让他们在思想上重视课外音乐活动，积极组织学生参加各种课外活动，开展经常性的文艺排练、演出，举行各项音乐技能技巧比赛，教给学生舞台经验、比赛经验，让学生能真正在活动中提高自身的实践能力。
（二）加强指导
要提高大学生的音乐实践能力，必须加强音乐教师对课外音乐活动的指导。要求音乐教师必须把学生课外音乐活动纳入教学计划，认真制订学生课外音乐活动方案，将课堂教学内容与学生课外音乐活动内容有机结合，确保学生课外音乐活动的质量和效果，使他们真正在课外音乐活动中将自身的音乐实践能力提高。
（三）扩大学生参与面
要提高大学生的音乐实践能力，必须动员学生积极参与，扩大学生参与面。以“面对全体学生”为宗旨开展多层次、多形式的学生课外音乐活动，以适应不同特长、不同水平、不同兴趣的学生的需要，使每个学生都参与到适合自己的课外音乐活动中去，并把学生课外音乐活动成果作为课程评价的重要组成部分，增强学生参与课外音乐活动的积极性，从而提高学生的音乐实践能力。
（四）多开展综合性艺术实践活动
要提高大学生的音乐实践能力，必须多开展综合性艺术实践活动。开展综合性的艺术实践活动既利于学生将所学的多科知识与技能融合吸收，又利于综合能力的锻炼。
总之，高校课外音乐活动是高校课外活动中不可缺少的内容。老师应在搞好音乐教学工作的同时必须落实开展学生课外音乐活动，做到活动有计划、有措施，认真总结，取长补短，不断在音乐活动中锻炼学生，提高他们的音乐实践能力。
参考文献：
[1]郭声健.艺术教育论[M].上海教育出版社.
[2]郁文武，谢嘉幸.音乐教育与教学法[M].高等教育出版社.
音乐实践是音乐课堂的灵魂论文2
摘要：我国高校舞蹈训练的主要目的是提高学生的身体素质，使学生得到足够的锻炼。它在一定程度上可以塑造学生的体质，使学生具有良好的身体协调能力。在初中音乐教学中加入舞蹈形体训练课程可以培养学生全面发展能力。在音乐课教学中，舞蹈形体的训练非常重要，可以提高学生对舞蹈与音乐关系的认识，提高学生的综合素质使学生更好地融合音乐和舞蹈，因此本文主要开展对高校舞蹈形体的训练技巧和细节进行分析，为相关研究提供参考。
关键词：舞蹈形体训练；初中音乐教学；实践；思考
舞蹈形式训练是指学校在美育中为学生提供的舞蹈活动和舞蹈课程。世界各地的音乐学校都重视学生的审美教育，把舞蹈形式作为必修课或选修课，而在初中音乐教学中设置舞蹈形体训练，是必须为音乐教学增添的一个课程，所有学生必须接受基本的音乐舞蹈形式的训练。根据社会对高质量人才的综合素质、创新精神和创新能力的教育政策，培养具备音乐能力的高素质、复合型人才，是中学音乐教育的主要目的。
一、音乐课教学中形体训练的特点
（一）音乐与舞蹈的关系。音乐与舞蹈的关系十分密切，例如在中国古代，一些文献资料的记载显示音乐与舞蹈的表现形式都是在一起的，方式是分不开的'。今天我们观看了许多舞蹈表演，有音乐伴奏、舞蹈表演和音乐表演中，从更深角度分析，最原始的音乐形式是舞蹈。
（二）音乐专业学生缺乏舞蹈基础。总结近几年我国音乐教学的发展形式，教学往往是从初中开始的，这些初中学生往往没有进行过专业的舞蹈训。由于我国传统教学形式的影响，中小学生都缺乏专业的舞蹈和音乐教育，他们自己的条件较差，所以对学生初中音乐教学进行舞蹈形式的训练非常重要。根据在学生舞蹈基础薄弱的情况下，教师在教学过程中必须循序渐进开展教学，分析学生心理，更好地激发学生的舞蹈能力，提高学生训练的积极性。同时，教师要善于发现学生的优点，并充分发挥他们的优势，在音乐教学中提高学生身体运动的极限，在教育过程中更好地挖掘学生能力，全面锻炼学生的能力和舞蹈形体。
（三）舞蹈形体训练对学生的积极影响。一些音乐家、舞蹈家都是在小时候接受过专业的音乐和舞蹈教育。许多学生学习都很努力，成绩不错，基本上具备了各种技能的表现能力，这样就会不断提高学生的自信，但在一些节目表演中，大多数学生看到台下坐满了观众，都会出现紧张的情况，瞬间忘记了自己平时所学习的各种登台表演技巧，甚至最紧张的时候连一句台词都说不出来。患有一些学生在登台表演的时候，肢体比较僵硬，显得不自然，有拘束感，舞蹈形体和音乐节奏搭配不上，这便影响到学生的表现力，更严重的甚至会打击学生的自信心，因此，为了从根本上解决这些问题，提高学生的自信心，在初中音乐教学中加入舞蹈形体训练，不仅可以提高学生的审美力，同时还可以帮助学生理解和掌握形体训练的基本知识，熟记上台表演的形体要领，充分发挥表演的才能，从而登台表演更急流畅，增强自信心。
二、舞蹈形体训练对音乐学专业的作用
（一）舞蹈形体训练促进学生掌握歌唱姿势。舞蹈形体训练可以帮助学生更好的掌握唱歌的姿态，同时还需要保持良好的心理状态，良好的姿态才是歌曲唱好的关键，在初中音乐教学中设置舞蹈形体训练，可以用简单的舞蹈动作来配合唱歌，在训练的过程中，教师一定要分析学生的实际情况，结合表演过程中容易出现的问题，采取有效的措施来因材施教，每个学生之间都存在着不同的差异，通过适合自己的舞蹈形体训练，让学生掌握正确的唱歌方法，这样才能更好地帮助学生释放激情，将最好的表演呈现出来。例如在课堂教学中播放《草原上升起不落的太阳》《青藏高原》《青春舞曲》，可以帮助指导学生发声练习。指导学生有感情的朗诵歌词（注意“字正”才能“腔圆”）教师范唱，并讲解与欣赏版中的不同，指导学生轻声跟唱，指导学生再次连唱歌曲。
（二）形体训练丰富了歌唱表演。在舞台上歌唱它不仅是唱，而且还需要使用某些身体动作来显示歌词的情绪。通常，在教师的教学过程中，不仅要保证歌词的正确性，音乐的形式也增添了表现形式，这对于增强学生的自信心具有重要的作用。
（三）形体训练对提高学生歌唱技能的作用。歌唱表演与形体艺术之间的关系十分微妙，形体艺术是歌唱表演的催化剂，同时有利于表演者在演唱的过程中更好的展现自己的才华，加强与观众之间的沟通，一般受过形体训练的演唱者不仅身体十分协调，同时也更能掌握现场的节奏和气氛。因此在初中音乐教学中展开形体训练，这对于提高学生自我模仿能力十分有必要，只有从小培养学生的表现能力，才能够提高他们对于现场表演的节奏把握，控制舞台气氛，调整自己演唱的呼吸频率。因此我们不难发现，声乐表演与形体表演相结合，这就需要学生不仅要掌握良好的演唱技巧，同时也要具备形体表现能力，形体训练配合音乐，有助于学生掌握空间感觉、运动知觉、之以礼以及表现力。也有助于培养同学们的集体观念及对音乐、舞蹈的兴趣。让同学们了解，形体训练会对同学们的神经系统发生系列刺激，提高中枢神经的均衡性和灵活性。
三、结语
随着素质教育的深入，人们对舞蹈艺术中的情感教育思想产生了巨大的影响。对此，教育界越来越重视，在初中音乐教学中键入舞蹈形体训练，当前，越来越多的教育机构在初中音乐教学中纷纷展开形体训练，同时也更加注重学生会舞蹈能力的培养，加强学生形体训练也可以提高学生的综合素质，在未来的人生中发挥出更多的才能。
[参考文献]
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音乐实践是音乐课堂的灵魂论文3
一、认清教学误区，避免“专业教学”
（一）小学音乐课不等于音乐专业课
目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。
（二）简单地成立几个音乐专业队（组）
为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。
二、更新观念意识，承载教育重任
（一）树立大局意识
小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。
（二）强调发展理念
随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。
（三）注重主体观念
学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。
三、改革音乐教学，强化创新能力
（一）提升音乐教学课堂
1用激趣的手段。紧扣教学内容创设一定的情境，运用多种教学媒体恰到好处地播放与内容相关的课件、录像等，甚至光洁的教学用琴，配套的音像设备，生动活泼的教学挂图等，使音乐教室充满艺术氛围，刺激学生的视觉，激发学生欣赏美、表现美、创造美的欲望。
2用游戏的手段。为他们营造一种、自由、轻松、愉快的'学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。
3用舞蹈的手段。舞蹈教学可以吸引少儿的注意力，增强少儿记忆力，促进少儿智力的发展。少儿舞蹈很符合少儿好奇心强、好玩好动的特点。在少儿舞蹈教学过程中，学生通过老师的示范舞蹈动作，将这些有趣、形象的节拍和动作信息记忆到大脑中，并很快用身体表现出来，这就要求学生们的高度注意，而经常反复的训练使学生们养成了高度注意的习惯。
（二）激发学生的新潜能
1从创编节奏着手。节奏是音乐的灵魂，它赋予音乐以活力，在小学音乐教学中引导学生创编节奏，可以让学生更好地体会音乐美，更重要的是能培养学生思维的灵活性和创造性。联系生活来创编节奏是学生最擅长的方式之一。通过联系生活来创编节奏这种形式，使学生体会参与之乐，思维之趣，成功之悦，从而成为学习创造的主人。在教学中，要求学生根据日常生活创编节奏是培养学生创造力的重要途径。
2从创编歌词着手。创编歌词是学生创造性表达心中的情感及对音乐的理解的思维方式之一。利用学生已有的知识经验，发挥丰富的想象来创作歌词，也是培养学生创造力的重要手段。一首歌曲除了能用旋律表达感情外，还有一个重要的表达方式就是歌词，从歌词中我们可以很清楚地明白歌曲所要表达的意思和感情。作为教师，何不让我们的学生也来创作歌词，通过学生的体验、感受来抒发他们的情感呢？
3从创编表演着手。可以说表演是学生最为喜爱的方式之一。在音乐课堂中，教师常常为学生搭建展示他们表演才能的舞台。孩子们具有丰富的想象力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。让学生大胆地去想象，去表演，并通过各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。此外，鼓励孩子大胆当好一名出色的演员，教师也要当好一位热心的观众，并及时地给予评价。
总之，在教育改革新理念的指导下，小学音乐教学的教材不应再是枯燥乏味的音乐知识的载体，教师要敢于打破传统的教学形式，变换教学方式，使教材变得充满生机和活力。在音乐教学中，学生不应被看作是没有求知欲望的机械的受教育者，教师应大胆地创新教学手段，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境，使他们能自由表达自己的思想和感受，能联系自己的生活融会贯通地理解音乐。这样，音乐课堂才会真正成为学生喜欢音乐、步入音乐殿堂的桥梁。
音乐实践是音乐课堂的灵魂论文4
音乐教育是素质教育的重要内容，也是德育的重要手段之一。对于职业高中的学生来说，不仅要具有广博的文化知识和专业技能，还要有一定的艺术修养，成为全面发展的人才。职高学生非常喜欢音乐,也渴望接受音乐教育,但对音乐知识知之甚少,对音乐艺术的认识还显得幼稚、盲目，对高雅的艺术作品了解得也比较少，或望而生畏，或敬而远之。如何尽快改变目前存在的这种状况,使音乐教学达到理想的效果，笔者从教育教学实际出发作了一些探讨。
一、夯实基础，提高技能
职高生来自不同的中学,有些中学为了片面追求升学率没有开设音乐课，有些中学即使开设音乐课，也常被语、数、外等学科占用,有些中学把音乐课上成了单一的唱歌课，因此学生的音乐基础较差。音乐基础知识的教学，同其他学科一样，有其系统性和延续性。在基本乐理教学时，教师应指导学生在音乐实践过程中认识、理解、掌握和运用乐理知识。学生对音乐实践活动的参与度越高，对音乐的感受就越充分，也有助于他们认识、理解和掌握基本乐理知识，反之，学生掌握的基本乐理知识越全面、越牢固，就越有助于他们在音乐实践中感受、理解和表现音乐。在教学过程中，教师应围绕基本乐理的教学内容，边让学生感受音乐，边讲解有关知识，以此加深学生的初步认知和理解。以“速度及其音乐表现特点”一课为例，可让学生仔细聆听，并复习其他曾听过的速度变化较明显的歌曲，然后引导学生对不同的音乐现象进行分析、比较、归纳，并由浅入深地讲解速度的定义、标记、用法以及速度在音乐表现中的作用等相关知识。基本乐理教学不能光讲不用、学用脱节，只有随学随用、学用结合才能使学生理解得更深刻、掌握得更牢固。随着学生运用基本乐理知识的自觉性不断提高，他们对基本乐理知识的认识、理解就会更加深入，运用起来就会更加准确。
二、聆听音乐，强化欣赏
音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分，是培养和发展学生对音乐的感受力、表现力和审美能力，陶冶学生情操，培养健康向上的审美观和音乐学习兴趣的重要途径。在职高的音乐欣赏课上，总有一些学生不认真聆听音乐，有的交头接耳，有的昏昏欲睡，更有甚者偷偷地用耳机听流行歌曲。学生喜欢音乐，却不愿意上音乐欣赏课，究其原因是我们的欣赏课在内容选择和教学方式上缺乏新意。对于很多经典作品，学生不能直接参与演唱或演奏，不能有直接的感官体验。针对这样的情况，我们可以引导学生多听经典的民族音乐，多听高水准的世界名曲，引导学生对这些作品进行欣赏解析，以此培养学生的审美情趣，提高学生的艺术修养。单纯的鉴赏覆盖还不够全面，教育内容应该是艺术实践、知识、技能三者并重的，要使三者有机结合，达到互相渗透的效果。可以利用学校广播多播放经典民族音乐和世界名曲，也可以举办一些高雅的艺术活动，如音乐会、电影欣赏等，在耳濡目染中拓宽学生的音乐视野，提高学生对音乐作品的欣赏能力。
三、调整内容，激发兴趣
而今，流行音乐盛行，它已成为职高校园的一道另类的风景线，深深触动着学生年轻的心，一些流行音乐的歌手也成为很多青少年的偶像。流行音乐的特点是节奏鲜明，轻松活泼，贴近生活，张扬个人的感受，因此深得青少年的喜爱，但音乐教材中的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此，为了激发学生的学习兴趣，提高音乐教学的有效性，教师应增添一些流行音乐及通俗音乐的'教学内容。可以先深入到学生的中间，虚心听取学生的意见，然后在学生喜欢的流行乐曲中选择一些内容健康、积极向上的音乐素材，在课堂上与学生一起分享。如有很多学生比较喜欢周杰伦，教师可以选择周杰伦演唱的一些具有教育意义的歌曲，与学生一起欣赏、探讨和演唱，提高学生的学习兴趣，引起学生情感上的共鸣。
四、良师益友，育人育心
职高生是一个比较特殊的群体，教师要充分意识到自己的言谈举止、自身形象和表现出的精神品质对学生的影响是巨大的，也是直接的。因此，教师要以自己高尚的情操、丰富的知识、认真的工作态度潜移默化地影响和带动学生。教师整洁大方的衣着，自然端庄的教态，形象生动的语言，富有激情的歌唱，优美动听的琴声，准确娴熟的指挥，工整认真的板书都会于无形中给学生美的感染，从而陶冶学生的情操，尤其是教师的师爱品质和高尚的道德行为会成为学生学习的楷模。所以，教师必须从自我做起，严格要求自己，抓好个人师德修养，为人师表，平时要多关心学生，与学生真诚沟通，加强对问题学生的心理疏导，晓之以理，动之以情，持之以恒，导之以行，真正成为学生的良师益友。通过引导和教育，培养学生积极的生活态度，塑造学生健全的人格，提高学生分辨真与假、美与丑、善与恶的能力，使学生具有爱憎分明的道德情感和正确的道德信念。总之，职高音乐教师必须从教学实际出发，探索行之有效的教学模式，设计和安排丰富多彩的教学活动，以此陶冶学生的情操，培养学生优良的品格，为学生的音乐学习和健康成长打下坚实的基础。
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