下面是范文网小编分享的美术教学论文5篇，欢迎参阅。
美术教学论文1
踏着秋的雨露，眨眼工夫，九月份已伴随国庆的鞭炮声渐行渐远。回顾一个月来自己在有效教学方面的所思所行，不免怅然其所得与所失，下面着重从三方面予以归纳：
其一是教学程序层面上，我关注不同年龄阶段的学生特点来较为灵活地以身施教，取得教学相长的初步成果。
具体做法是针对中低年级的学生，我一上课就同孩子们一起做起拍手操，激发起孩子们的课堂热情；接下来是请学生回顾上周学习的知识，一起来版示巩固（鼓励学生参与竞答，参与者有奖），利于学生对知识把握的连贯性与系统性，形成头脑中的知识树；新知识的教授则贯穿着自主发现、合作探究、教师揭秘的层次来递进，便于学生的知识接受度；作业展评时及时肯定学生的优势，当堂予以奖励。但是对于高年级的学生则删掉了第一环节，尝试着变变变环节的有效切入。
新的教学模式，需要我运用更完善的实施手段来激发课堂教学的有效性，十月我面临着更严峻的挑战。
其二是教学评价层面上，我关注每位孩子的成长，尤其是表现堪忧的孩子的自我认知水平的提升。
即时评价是为孩子们撑开一把自信伞的最有效途径。新学期伊始，我的每节课堂都着眼于每位孩子的发展，及时有效运用好即时评价。这源自上学期的课堂观察点的启示，课堂的关注不能局限于几个孩子的发展与提升，而应是全体学生，尤其是不善表达孩子的发展。结合我们本学期的课题研究内容，我着力在这方面营造一种积极向上的乐学氛围。孩子的表达能力相差很大，但是源自我们的一句夸奖就有可能扭转孩子的心态，顺就改变与提升孩子表达的角度与能力。
心理的'暗示往往会激发孩子内在的更大求胜激情，孩子开始肯于语言表达了，那我们的教学目标也就初步达成，动手能力的提升是迟早的事了。
其三是课堂语言层面上，我关注着如何调动学生学习的主动性，减弱教师一言堂的不良行为。
课堂上将更多的机会让给孩子们，自己的语霸行为已经明显消弱了。如何引导学生去表述、归纳与总结，成了我的本月必修课题。这源自于上学期的优质课评选，我的蜕变也在改变着我的有效教学。明显的废话少了，给孩子的表现时间多了。如五年级的《色彩的和谐》一课是在《万绿丛中一点红》的基础上延展的，我首先请一组学生代表诵读第一节，三组的学生代表再来诵读一遍，提出本课的第一个问题：请问你从这段文字中发现了哪些关键词？第二个问题是：请问上一节《万绿丛中一点红》让我们清楚了色彩的？第三个问题是：你能帮大家找出他们的不同吗？五年级的孩子已经能够独立思考与发现，这样激发孩子去发现问题、解决问题会更能调动他们课堂上的积极情绪。
多些鼓励的语言，多些表现的机会，其实我们的学生非常了不起。给他一个支点，他会翘起整个地球。
有效课堂教学，让我重新理性地思考我的课堂四十分钟。行动在切实的点滴间，孩子的成长也会让我欣喜我的改变。敢于放手，敢于突破，让我与我的学生们在新模式的课堂中自由呼吸，快乐成长！
美术教学论文2
"实践是检验真理的唯一标准"，可见"实践"在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。
对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。
而对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。其一，个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师，对某个领域非常热爱的人，必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲，美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，而出类拔萃者则为数不多，所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家，因为初中阶段的教育是基础教育，只有在整体培养的基础上去发现，挖掘其具有艺术素养的学生，使其在文化修养提高的同时，艺术天赋也不至于被埋没，丢失，这就需要课余时间多向这一方向倾向，以不至于象古时的方仲永，久而生疏，直至成为一名平庸之人。
其二，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想，一改以往传统的教学模式，使学生被动的接受变为主动的学习，教师要成为学生学习的组织者和参与者，这就要看教师通过什么样的方法和手段，能够让学生乐于学习，主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中，我也尝试过让学生主动的观察事物，表现事物，
让他们体味其中的乐趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动的接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会去挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此，此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。
其三，在学生价值观，人生观尚未完全形为重要成的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如，在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的.学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀？我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀？同学们都说，蓝球架，单杠。我说，再往四周看看。"有树，房子。"同学们都异口同声，我因势利导，："第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。"同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。
美术课是门技能，实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务，要求广大美术教师以新的教学理念，方法对学生们实施教育，并能配合好其他各科教师，搞好课程资源
的整合，充分发挥学生的个性，潜能，创造力，培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的。
美术教学论文3
一、加强小学美术教学质量的措施分析
教育体制改革的目的就是更加重视并促进学生的全面发展。目前，小学美术教育存在不少问题，教学内容枯燥，教学方法、教学手段单一，教学秩序混乱等。美术作为一门美育的特殊学科，其内容的丰富性、教学方式的趣味性和有效性等将直接影响到教学质量。因此，小学美术教师要跟上时代发展的脚步，树立现代化教学理念，采用各种手段帮助学生学好美术课。为了加强小学美术教学质量，应采取如下具体措施：
（一）提高教师自身的素质。
发挥主导作用师资力量是保证教学质量的前提，目前很多小学在美术方面的教师资源力量还比较薄弱，专业水平也不高，有的美术老师还是语数英老师兼任的。此外，教师的自身素质也会对教学质量产生极大的影响。在倡导自主学习的新课标改革的要求下，美术老师必须不断加强自身素质，改进教学方法。因此，小学美术教师首先要转变教学观念，树立现代素质教育理念。其次要加强自身专业水平。
学生由于年龄和知识水平的限制，还不能完全理解教材插图的造型与艺术表现背后的含义，对美术作品的内涵、艺术风格等也没有掌握，达不到审美的要求。因此，美术老师必须加强自身素质，不仅仅要具备美术专业知识，还要善于将自己对美术的见解与经验，以积极的情感体验为基础，用学生喜闻乐见并积极主动参与的形式，提高自身美术教学水平。
（二）利用多样化教学手段。
丰富课堂教学小学生比较好动，容易被别的东西吸引注意力。要想保证课堂教学规范，提高美术教学的质量，要求教师发挥教学热情，采取多样的形式，传授美术的基础知识技能，丰富课堂教学。采用现代化的多媒体技术进行美术教学就是很好的教学手段。从网上获取教学资源，结合美术课程的特点，拓展、丰富教材内容。创设生动有趣的教学情境，营造活跃的课堂氛围。创造自由互动的课堂也是非常有效地手段之一。
综合使用讲授、游戏、讨论、演示等教学方法，采取合作互助的方式，让学生积极开展自主学习、合作交流，学会自己判断美丑、感悟绘画作品的内涵，并进行自己的绘画构思。使用正确的教学方法才能有效地丰富课堂，加强小学美术教学的质量。
（三）注重学生的.兴趣培养。
培养审美意识兴趣是最好的老师，兴趣是最强的动力。小学生的思维跳跃非常快，总是乐于对自己感兴趣的事物展开一些思考和研究。因此，美术教学要注意开发学生的兴趣资源，吸引学生主动去认识美，发现美，集中注意力在美术课堂上，学习效率必将有所提高，从而教学质量也得到了保证。
探究性、综合性美术写生活动的开展就是培养学生兴趣的一种手段。让学生走出课堂，走进自然，从具有不同形态、结构、比例和色彩等的世间万物中挖掘自己感兴趣的，有特别感悟的绘画素材，不但能拓展学生的课外知识，开拓视野，还能培养学生的审美意识，通过亲身体验，从教材、从周边的人事物中发现美、领悟美，享受美术学习的快乐。
（四）实现多样化教学评价。
启发审美创造不同的人对事物的欣赏角度不同，发现的美也不同，因此，对小学生美术课的评价不应该限定在分值上，教师必须多角度全方位的评价学生的学习成果。
从实际从发，针对小学生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出层次分明的适合不同程度学生的学习任务和学习目标；教师要站在与学生平等的角度，在尊重学生的艺术欣赏的同时给予客观指导，善于发现学生身上的闪光点。从构图或调色能力，从临摹相似度或创新性等多方面引导学生自由发挥，展开丰富的想象，培养学生的观察能力，锻炼学生的艺术表现力和审美创造力。
二、结束语
为了加强教学质量，作为小学生美育的启蒙者，美术教师要改变教育观念，不断改进教学手段，培养学生的艺术欣赏和审美创造能力；规范美术课堂，不断创新欣赏教学绘画的方法，让学生不仅学会欣赏美，还要学会创造美，更要学会感悟美，培养学生的健康人格和审美情操，促进学生全面发展。这才是最高教学目标，这才是教学质量得以提高的表现。
美术教学论文4
一、转变美术教学理念，激发学生学习兴趣
教学理念在很大程度上支配着教师教的行为与学生的学习行为，影响着美术教学的成效。新时期教师要与时俱进，积极转变美术教学理念，突出学生主体地位，营造开放式美术课堂，激发学生美术学习兴趣。
1.突出学生主体地位，激发学生学习兴趣
首先，教师要改变“满堂灌”的教学现状，积极尝试合作学习、探究学习等学习方式，在教师的引导下，围绕教学目标让学生多层面地进行自主合作学习，让学生真正成为课堂学习的主人；其次，给予学生足够的“表现”时间与空间。美术学习是一门复杂的学习活动，它需要给予学生足够的时间与空间，为学生创造更多的学习机会，让学生在自主学习中交流思想，激发学生美术学习的“灵感”，让学生感受到美术学习的成功。“教师要注意激发学生学习美术的兴趣，并使这种兴趣转化成为持久的情感态度。在教学过程中，不断地让学生体验成功，来保持学生美术学习兴趣。”
2.构建开放式课堂，让学生“灵活”起来
实践证明，人在自由、平等状态下的思维是最活跃的，兴趣是最浓郁的。因此，教师要积极构建开放式课堂，建立平等的师生关系，为学生营造良好的学习氛围，培养学生学习兴趣。在教学中，师生应该是一种平等关系，教师应该成为学生学习的促进者、合作者，甚至成为学习伙伴，师生关系应该是和谐的，美术教学课堂应该是民主的，师生之间互相尊重，互相理解。只有构建开放式课堂才能使学生形成自主学习的意识，培养学生的学习兴趣。教师在课堂中应以一颗包容的心对待学生的学习活动，教师对学生的艺术见解不要轻易地否定，以免挫伤学生的学习积极性；要保护学生学习过程中表现出来的创新思维，培养学生的另类思维与想象力，从而更好地激发学生的学习兴趣。
二、营造良好学习氛围，激发学生学习兴趣
“在课堂教学中，营造富有乐趣的课堂教学氛围，能调动学生学习的积极性和主动性，提高学生的`学习兴趣和学习效率，收到最佳的授课效果。”在日常教学中，教师要善于营造良好的美术学习氛围，唤醒学生自主学习的欲望，激发学生学习兴趣。
1.创设良好的学习情景
讲故事是通过援引美术领域的相关故事，包括美术创作的背景故事，营造良好的氛围，让学生感受美术艺术发展的悠久历史，了解美术创作的背景，以便学生更好地理解美术作品，激发学生学习的自豪感，使学生以一种饱满的情绪投入美术学习活动；信息技术的快速发展也为美术教学注入新鲜活力，改变传统单一的美术教学形式，我们可以发挥多媒体资源丰富、直观形象、呈现方式丰富等优势，激发学生学习兴趣。多媒体的运用可以是展示美术作品、播放影视资料、讲述美术故事等，需要注意的是我们要准确把握好多媒体运用的目的，媒体的运用是为了创设一个良好的学习氛围，激发学生学习兴趣，不能喧宾夺主，淡化了美术教学活动。总之，无论采用哪一种情景创设方法，都要紧紧扣住美术教学的内容，要有助于激发学生美术学习的兴趣。
2.创设良好的艺术氛围
良好的艺术氛围有利于激发学生的学习兴趣，教师要抓住时机、创造机遇努力营造良好的艺术氛围。如结合节日组织学生开展绘画比赛，通过活动不仅可以为学生搭建展示才华的平台，让学生充分地展示自己的艺术才华，而且也为学生创造了锻炼的机会，使学生在实践中获得锻炼，增添信心；此外也有助于在校园营造浓郁的艺术氛围，激发学生的自豪感、成就感，无形中培养了学生的兴趣。对每一次活动，教师要认真组织，充分发挥学生的主观能动性，从活动的筹划、组织、实施等都要紧扣活动主题，如活动海报的制作，可以发挥学生的美术才华，让学生自主制作，发挥想象力与创造力，让学生感受到浓浓的艺术氛围，使学生受到感染、受到熏陶；教师要善于扩大活动影响，如将学生的佳作张贴墙壁上，使整个活动都散发出浓浓的艺术魅力。
三、适时开展实践活动，突出“职教”特点
“职校教育具有很强的职业特点，大多学生毕业后面临着就业，参与激烈的就业市场竞争，所以提升学生美术专业素质是职业学校美术教学的首要任务。”职业学校的美术教学要散发出活力，激发学生的兴趣，需要紧扣职业学校教育的特点，打造出具有职业教育特色的美术教学，在美术教学中不断提升学生的美术技能，使学生更好地适应未来岗位需要。
1.引导学生深入生活
生活是一切艺术的灵感之源，职业教育源于社会生活，又服务于社会生活。只有引导学生深入生活，才能使学生在生活中觅得创作灵感，更好地适应未来岗位对学生美术素质的需求。教师要引导学生走出课堂，摆脱狭小空间的束缚，充分发挥想象，到生活中寻找美术创造的素材，培养学生捕捉生活美、感悟生活美、呈现生活美等能力。教师要引导学生用美术语言及时将观察的素材、灵感积累下来，如“日记画”，学生将每日的生活观察、感悟等用美术的方式记录下来，日积月累，既锻炼学生的美术创作能力，也为美术创作积累了丰富的素材，更为学生将来走上工作岗位奠定基础，使美术更好地服务于生活，满足岗位需求。
2.以“职业”为导向开展实践活动
目前，影响职校生美术学习兴趣的很大一个因素是学生的就业情况，美术专业职校生就业难现状在一定程度上影响了学生美术学习兴趣，我们要积极探索职校美术教学特色，以“职业”为导向，努力推进实践活动。职业教育的特色应该定位在“职业”两字，因此，职校美术教学要明确人才培养目标，以提升学生美术专业知识与职业技能为重点，在学习过程中努力寻找实现目标的载体。除课堂教学外，我们要重视学生美术实践教学，在实践教学中，培养学生的职业意识，熟练掌握职业技能，最终提升学生的综合职业技能。当前职业学校实践活动主要是“工学交替”，教师要紧紧围绕职校美术设计专业的未来岗位，积极拓展实践渠道，为学生创造更多的实践机会，全方位的锻炼与提升学生的职业技能。只有让学生真切地感受到美术学习的意义，才能有效激发学生的学习兴趣。
美术教学论文5
1当前美术教学中存在的问题
1.1对美术教学的认识存在不足。但是，作为学校的一门课程，在课程的设计与内容的安排上，往往较为侧重于培养学生的应用能力与实践技能，强调专业性与实用性，如教师在教学过程中，注重传授基本的美术绘画技巧、提升学生的photoshop技术等，虽然能在就业方面帮助学生发挥出优势，但是过于强调功利性、实用性的技术应用，往往使得学生只把美术学习作为一门求生技能，而并不是一种美的感受。美术教学中，存在最大的一个问题就是在认识层面上忽视了对学生美术品行、美术内涵、美术人格等方面的熏陶与培养，这将不利于推动学生的全面发展。
1.2教学目标不清晰。在进行美术教学的过程中，大多数的美术教师往往只顾着给学生传授一些美术绘画的知识以及相关的理论，并没有将一些实际的实践方法教给学生，并且教师在进行课堂授课的时候并没有有效的对学生的个人素质进行研究，对学生在美术方面的认知不是非常的全面。这就造成了教学目标存在盲目性，教师在授课的时候采用的方法非常的古板，最终导致了学生被这种复古教育侵蚀，丧失了学生的创新能力。
1.3教学实施过程有待完善。（1）教学方式单一。美术教学的授课主体是美术老师，在教学的时候，直到现在为止美术教学都采取单一的教师授课、学生听课、学生现实机器一样在教师的手中如同提线木偶学习，导致了课堂的单一性，使学生丧失了学习的热情。（2）教学内容单薄。由于教师受到传统观念的影响，在进行美术教育的过程中往往总是使用传统的教学大纲，对学生的学习诉求并不是十分的重视，对当代社会美术发展的潮流也不佳关注，在教学中总是使用传统的单一式教学方法，导致学生觉得课堂枯燥乏味，丧失了学习的兴趣。（3）缺乏教学拓展空间。当代美术教材的内容十分的单一枯燥，在教学中无法进行延伸，教学的内容也被教师约束在了课本之内，学生便无法得到与外界的有效结束。所以，教师在这种情况下应该引领学生走进社会、自然中去，让他们感受社会的美丽，然后发挥自我的潜力去创造优秀的美术作品。为学生的发展学习不断的拓宽教学及发展的空间。
2创新美术教学的实施方法
2.1借助多媒体设备上好鉴赏课。在美术教学中，教师应适度运用计算机技术。可以根据每节课的不同内容，播放相应的动画短片，激发学生的学习兴趣；或向学生展示一些绘画大师的作品，提高学生的审美能力；还可以动画的方式介绍一些著名画家童年的趣事。多媒体技术的运用，使得课堂变得生动、具体，调动了学生学习的积极性。例如：在“中国山水画”这一类作品的鉴赏过程中，教师可以依据鉴赏对象的典雅气质配上中国古典音乐来开展教学。此外，在这个过程中，教师还应依据具体作品局部风格特点、整体气质来选择是以竹笛演奏为主的音乐或以古筝演奏为主的音乐来作为教学背景。通过这一方式能够让学生在具体的音画情景中认识画作，在音乐的烘托下更好地走进画作鉴赏课，继而在客观条件上增强学生的鉴赏感觉，加强学生对作品的鉴赏、理解能力。
2.2整体、特殊教学两相结合。美术教学是需要将整体与特殊教学结合在一起的，所以，在此之前教师首先应该根据现有的教材对学生进行基础知识的传授，然后使学生掌握一定的绘画能力及技巧，然后，在此基础之上教师应该结合学生自身的素质成长特点，对学生的未来发展方向进行构思，然后看展特色化、专业性教学，将整体与特殊教学结合在一起。例如：在一个美术班中，有部分学生希望能提升自己手工艺品的美术创作水平；有些学生则希望加强自己的幼教美术修养；有些学生则希望可以提高自己的素描水平等。教师只有掌握并了解了学生在学习过程中的特殊的要求以及兴趣，然后更具学生的个人个性进行美术小组的划分，然后开展一种专题性的、针对性强的课堂专题教学活动，对学生在学习中出现的问题进行合理的指导纠正。
2.3开展美术教学实践活动。课堂虽然是美术教学中重要的教学平台，但是单一的使用课堂教学的话依旧是无法满足我们的教学需求的。所以在教学中借助已经存在的美术馆、展览馆之类的设施；来进行教学，拓宽美术教学的`平台，在教学过程中积极的拓宽学生视野，使学生在创新性发挥方面能够得到更为有效的培养，充分的激发学生的美术创新能力，使其在成长中得到创新应用的真谛。所以，首先我们应该带领学生多参观，将学生组织在一起之后，就可以带领学生到一些具有美术意义浓厚的地方进行参观，在参观的过程中还可以对学生进行专门的讲解，进而提高学生的鉴赏能力，使学生在众多的美术展览馆中了解当代社会发展的主流，加强教师与学生在参观中的交流能力，使彼此都能够有效的尊重各自的观点。只有这样学生在教师的悉心指导下才能够得到有效的能力提升，使学生获得充足的自信心以及创新的灵感。这种教学方式，将传统的教学方式进行了身体内部的大换血，给美术教育带来了新的生命力。其次，在教学过程中还应该带领学生多去外面进行实践，通过到户外观赏的方式，提高学生的自我观察能力，使其在复杂的社会环境中学会对景观的取景，让他们在生活中体验美术的奥妙。只有让他们明白了“艺术源于生活”的道理，才能够有效的保证艺术的源泉不会枯竭，保证学生在美术学习中，能够得到源源不断的创新灵感。
2.4创立合理化的评价、激励制度。教学的发展和实施从来都不是一个单向度的过程。师生之间的交流互动是实现教学不断发展和进步的重要保障，而学生的学习动力和对美术的热情是实现美术教学不断进步的关键保障。在笔者看来需要通过创立合理化的评价和激励制度来达到这一目的。并且要让学生对自己充满信心才能更好地激发出创新能力，才能够更加有效地实现中职美术的可持续性发展。所以，通过创立合理化的评价、激励制度可以帮助学生找准自己的定位，也可以让学生在教师的鼓励、指点下不断获得自信心。因此，在笔者看来，教师可以借助语言鼓励、精神奖励、物质慰问三结合的方式来构建合理化的评价、激励制度。语言的鼓励能给学生以自信，精神的奖励给学生强大的外动力，物质的慰问则可以在绘画的硬件方面帮助学生。
美术是一种艺术的代表，在进行美术创新性教学的过程中，重视创新方法的使用以及转变，提升学生的整体创新能力，使其在美术学习过程中充分的掌握美术创新的技巧以及基本知识的运用，这才是在当代美术教育过程中尝试创新性教学方法重要目的之一。
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