下面是范文网小编收集的“音乐教育与音乐心理课程建设研讨会暨第二届中美音乐教育高峰论坛”综述3篇(全国音乐教育跨界合作高峰论坛)，供大家参阅。
“音乐教育与音乐心理课程建设研讨会暨第二届中美音乐教育高峰论坛”综述1
论幼儿音乐游戏与幼儿园音乐教育的整合
美国音乐教育学家雷默曾指出:“音乐教育的核心,是通过音乐的形式及其情感原理的教育,促进幼儿发展音乐审美的感知与领悟”。幼儿音乐教育可通过丰富的形式和多彩的内容为幼儿提供非常独特的非文本学习的形态,让幼儿充分调动自己的感官、动作和头脑,通过在音响世界的徜徉和体验而丰富、发展自身的认知和社会情感。其中,幼儿的音乐游戏就是一种幼儿音乐教育的重要手段。
一、音乐教育与音乐游戏的概述
音乐教育是幼儿园教学中一项主要的教育课程,对幼儿进行音乐教育,不仅能够陶冶幼儿情操,增强幼儿对美的意识和理解,还能够激发和培养幼儿发现美、创造美的能力。在幼儿的音乐教学中,认真的分析教材,充分利用教材中的教育因素,引导幼儿理解、感受音乐的内容和情感,并获得音乐能力的发展,是使音乐教育活动达到教育目标的重要条件。
音乐游戏是在歌曲或乐曲伴奏下进行的游戏,游戏中的动作要符合音乐的内容、性质、节拍、曲调,并有一定的规则。音乐游戏具有音乐和动作相结合的特点,对幼儿动作的发展、音乐的感受力以及活泼乐观情绪的培养,都具有积极的作用。
二、当前幼儿园音乐教学存在的问题
1.教师无法保证孩子在音乐课中自由、自主地创作发挥。尽管国家教育部门在教材教法上做了一系列改革,但音乐教育仍然跳不出“孩子围着老师转”的模式。有的老师总是觉的孩子不了解音乐欣赏课中代替孩子去体验、去判断。有的老师要求孩子按照成人的思维方式去想象去感受,使孩子没有机会去亲自感受、体会,自由的想象。孩子在学唱歌曲时,逐句模仿跟唱也是不可取的,我们应该在孩子充分欣赏音乐后,根据自己的理解和感受去大胆学唱。
2.幼儿园音乐教材内容比较单一。
歌曲是主要的学习内容,像音乐游戏、唱唱画画、节奏乐这些孩子感兴趣的、便于动手操作的题材较少。音乐游戏这种题材能使孩子在优美欢快的氛围中,尽情的玩耍,激发孩子们的想象力、创造力,让他们充分的与音乐进行交流。唱唱画画能使孩子在充分理解歌词的基础上,插上想象的翅膀,挥舞手中的画笔,去想象、去创造,这种形式孩子歌词学的快,记的牢。节奏乐能锻炼孩子的节奏,提高孩子手脚及身体的协调能力,促进孩子健康发展。各种不同的音乐题材,可以让孩子充分的感受音乐,体验音乐带来的快乐。
3.教师为了完成教学计划而牺牲孩子们享受音乐的机会。
每学期开始,教师都要制定一学期的教学计划。两节课学一首歌,一周学一个舞蹈,教师有时候为了赶进度,往往一首歌还没有完全掌握, 又要学习新的内容。这样一来,孩子们还没有充分享受音乐,理解音乐,还没有真正走进音乐的世界,所以体会不到音乐的魅力,对音乐就不可能有太大的兴趣,影响了以后孩子在音乐方面的发展。
4.教师往往过于注重幼儿对教学材料的掌握。
由于传统观念的影响,教师往往把活动的重点放在让幼儿在很短时间内掌握预设的教学材料上,而忽视对幼儿音乐能力的培养。实际上幼儿音乐教育的重点不在于给孩子多少音乐知识,而在于学习过程中孩子获得了多少的音乐感受,音乐教学的目的是使幼儿能够倾听、理解、表演和创造。
三、音乐游戏与音乐教育的整合所谓“教学游戏化”,就是要求在教学的实施过程中,尽可能淡化教育目的,强化游戏的手段,轻结果重过程。音乐游戏与音乐教育的整合可以通过以下途径:
1.创设音乐游戏情景,让幼儿感受音乐。
每一种音乐、每一首歌曲都描绘了一种情绪、情景。当幼儿进入游戏,进入游戏中的情节时,他们也就进入了音乐之中。我们可以根据教材设置不同的情景,让幼儿在我们营造的氛围中感受、体验音乐。在教学中,通过进行对音乐情景的模拟,引导幼儿在设置的情绪及情景背景下,做相应的音乐游戏,让幼儿学会在音乐伴奏的形式下做游戏来表达自己的情感和体验。
2.设计音乐游戏,让幼儿扮演角色学习音乐
（1）角色游戏。
在幼儿园音乐教材之中,很多歌曲都是以动物、小朋友等角色为主题的,为了让幼儿更好地理解音乐,感受音乐当中描绘的角色,我们可以设计一些角色的音乐游戏,让幼儿体会每个角色的形象、情绪,这样幼儿就会产生新鲜感,学习歌曲的兴趣高涨。
（2）听觉游戏。
我们在解释音的高低、音的强弱、节奏的快慢等一些知识时,单纯的理论解释,幼儿觉得枯燥乏味,对这些知识的理解也只是被动的,如果我们通过听觉游戏,幼儿在玩的过程中,自己去感受、理解,就会引起幼儿的兴趣。如《声音的强弱》活动时,让幼儿接触、感受自然界、生活中的声音的强弱,搜集不同形状、不同大小、不同质地、不同音色的各种材料所发出的强弱不同的声音,我们可以设计音乐游戏《一个雨天》,让幼儿去表现。通过不同音响引发幼儿不同版本的“雨天”,让幼儿在静中有动,动中有乐的听听、想想、打打、敲敲、玩玩、创创中进行音乐实践活动,幼儿的兴趣浓厚,在他们玩的过程中知道了音的强弱。
（3）利用音乐游戏,让幼儿发展音乐。
在新的教育理念指导下,我们要在教学过程之中培养幼儿的创新意识。而音乐游戏能很好地启发幼儿创编音乐,发展音乐。如在《牧童》这首歌曲,幼儿在情景中,扮演角色之后,提出了置疑,“为什么牧童放羊时,牧童哼着快乐的歌,小羊怎么都不叫呢?”幼儿产生了疑问,可以让幼儿想想自己刚刚表演过的情景。于是幼儿就自己编创出了新的歌词,分组来唱,一组是小羊的叫声,一组是牧童放牧的吆喝声。于是当歌曲唱到第三段时,幼儿自觉分成两组表演,当幼儿唱着自己编的歌曲时很是得意。
四、结语
音乐没有固定的意义,体验音乐实际上也是一个个性化地创造音乐的过程。艺术作品其实就是艺术家在创作中做出的各种艺术决定。音乐教育本身就应当使幼儿尽可能地投入音乐创作,通过创作让幼儿来体验他们自己对感觉的探索和发现。“在音乐课上应当鼓励幼儿生动、活泼地动起来,尽情体验音乐的没和力量,尽情抒发自己的感受。哪怕眉飞色舞、手舞足蹈,只要出自于音乐本身的内涵和幼儿自己的内心,都是好事。
“音乐教育与音乐心理课程建设研讨会暨第二届中美音乐教育高峰论坛”综述2
第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会
第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会暨钢琴学术委员会第二届年会于2006年9月19日在东北师范大学音乐学院(净月校区音乐厅)拉开帷幕。本届年会由中国教育学会音乐教育专业委员会主办(CSME)主办，由钢琴学术委员会、东北师范大学音乐学院和人民音乐出版社《钢琴艺术》杂志承办。并得到了协办单位激声博韵(上海)乐器贸易有限公司和长春新威琴行有限公司的鼎力协助。
18日，来自北京师范大学、上海音乐学院、首都师范大学、华东师范大学等全国52所高校近百位代表陆续来到了清爽宜人的吉林省省会――长春，他们的到来受到了东北师范大学音乐学院领导和老师的热烈欢迎。作为钢琴教育委员会的副主任和承办方主要负责人的张慧教授，更是以极高的热情带领其学生迎接各位代表的到来。
一、在交流中学习进取
9月19日上午会议正式开始，由高校音乐教育专业委员会钢琴学术委员会主任唐重庆教授主持。首先由中国音乐教育专业委员会理事长杨瑞敏同志向大会致词，杨瑞敏理事长高度赞扬了成立于2004年9月的高校音乐教育专业钢琴专业委员会是一个求真、务实、高效的工作团队，并明确了学会的中心任务就是为基础教育机构培养合格的师资人材；然后钢琴学术委员会副主任、华东师范大学李和平教授宣布第一届全国优秀钢琴教学论文评比结果，并进行了颁奖：最后由唐重庆教授做钢琴学术委员会工作报告。在报告中，唐教授总结了近两年来学术委员会工作完成的情况内容有：1．根据各地广大老师的建议，按照教育部“全国普通高等学校音乐学(教师教育)专业主干课程指导纲要”的精神，由唐重庆、张慧、李和平三位教授于2005年初讨论提纲并执笔编写，并由人民音乐出版社于2006年7月正式出版了《全国高等师范院校钢琴教材》：2．为了促进全国范围内的钢琴理论学术水平的提高，学会于2006年1月举办了“首届优秀钢琴教学论文评选活动”，并于9月圆满结束。同时，进一步强调今后钢琴学术委员会的工作重点是提高全国高校音乐教育专业钢琴教师的教学水平和能力，提倡教师要搞科研、搞演奏，计划于2007年组织全国范围内的钢琴教师音乐节等系列活动，为全国教师提供一个展示和交流的平台。当日下午，会议分成两个小组进行了钢琴教学的学术研讨活动，先是由在本次论文评比中获奖的教师对自己的论文进行宣读，然后是大家畅所欲言，就各自工作单位的教学情况、在教工作中遇到的问题、心得体验、困惑等等进行了发言和交流。研讨会上大家就感兴趣的钢琴集体课教学、钢琴教案的写作、学生实践能力的培养、教师自身修养的提高等问题进行了气氛融洽而热烈的研讨，教师之间互通有无，把自己的教学科研成果毫无保留的传授给同行们。研讨会后许多老师意犹未尽，相互留下联系方法，相约在以后的工作中继续交流、学习，共同进步。
当晚与会代表欣赏了东北师范大学音乐学院的专场演出。整个音乐会可以说是东北师范大学音乐学院现有钢琴师资力量的一次集体展示，这是一支年轻的、充满生命力的队伍，全部老师都是硕士研究生毕业或者在读，其中还有正在攻读博士学位的教师，他们先后演奏了《热情的快板》、《弄臣》、《变奏曲》、《钟》等世界钢琴名曲，获得了代表们的好评。虽然在演奏上还说不上是尽善尽美，有的演奏还有些遗憾，但是对于工作在教学第一线的教师来说，能够在繁重的教学工作之余坚持练琴，并且有勇气在全国钢琴老师面前进行演奏就很了不起了，值得我们其他院校的老师们学习。
二、在学习中开阔眼界
此次会议特邀了俄罗斯专家和中央音乐学院盛原老师做了精彩的学术报告。俄罗斯专家阿拉?格丽戈里叶娜?卡乌佐娃女士做了卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾的专场报告，现年70高龄的阿拉?格丽戈里叶娜?卡乌佐娃女士毕业于莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院，师从于俄罗斯著名钢琴家和教育家米里斯坦和伊贡诺夫教授，现任莫斯科国立师范大学教授、博士导师。
卡乌佐娃教授首先介绍的是卡巴列夫斯基(Dmitrv B．Kabalevsky,1904-1987)，他是苏联的作曲家、教育家、音乐社会活动家。他的钢琴作品具有丰富的旋律。将理性与浪漫主义风格完美结合，作曲手段看似简单，却能用简洁的手法融合高深的音乐理念，特别是他的《青少年钢琴作品》13册，共计一百五十多首，在俄罗斯被认为是可以和舒曼、巴托克、柴科夫斯基的儿童题材作品相提并论。卡乌佐娃教授为大家示范演奏了《第三钢琴协奏曲》(Op．50)的第一乐章，在欢快简洁的旋律中似乎看到了苏联少先队员活泼可爱、积极向上的精神面貌。在音乐教育专业钢琴教学研讨会上介绍这样的音乐家也是有一定现实意义的，它引起了我们对中国音乐界“卡巴列夫斯基”的呼唤。要使中国音乐教育能够健康、迅速的发展，除了优良的师资培养外，时代更需要这样有坚实理论、高超作曲技巧并愿献身于普通音乐教育的音乐家参与。
其次，介绍的是肖斯塔科维奇(DmitriShostakovich，1906-1975)，他是苏联最杰出的作曲家之一。肖斯塔科维奇生于彼得堡，从斯坦贝格学习作曲，从尼古拉耶夫学习钢琴。13岁时创作出管弦乐《谐谑曲》，1926年第一部交响曲首演于列宁格勒。其后的生涯中，他留下了编号共147首作品，他的笔触几乎遍及了音乐创作的各种体裁，其中的15首交响曲更是为他带来了不朽的荣誉。不寻常的经历，使他的音乐形成了鲜明的风格和人性。在以艺术家的道义和良知去面对个人的荣辱和社会风云的变幻时，肖斯塔科维奇的音乐达到了感人至深的程度。卡乌佐娃教授主要介绍了他的《序曲》(0p．34)，这套作品写于1933年，虽然离战争还有十年，但从中也体现了一个普通人对前途的彷徨与忧虑以及命运对个人幸福残酷的掠夺。特别引起与会者兴趣的是，很多小调的作品，俄罗斯专家却总是以“明朗”、“高兴”等来形容，和我们所认识的小调应该充满着忧郁、哀伤。在演绎上有较大的不同。
最后介绍的是斯克里亚宾。斯克里亚宾的创作可以分为三个时期。第一时期的作品细腻而富有诗意，这使他博得“20世纪的肖邦”的雅号。这是模仿时期，在这些作品里，可以看到他个性的萌芽。其中最重要的有《小奏鸣曲》四首、第一及第二号《交响曲》、《升f小调钢琴协奏曲》等。第二时期他开始和印象乐派接触，对新式和声的组合极感兴趣。在探索中产生许多新颖的成果，从而引起世界乐坛的注意，认为他是一个革命的、前进的作曲家。这使他成为新音乐的标准作家之一。他自称所创造的最奇异的和声组合为“神秘的和弦”，这是继德彪西全音阶后的又一进步。他所用的和弦不是根据大小音阶构成，他独创的音阶及和弦，使得近代调性观念发生变化。第三时期所写的“神秘剧”的习作和草稿，显然有属于恶魔和天使两种不同的心情，神秘的心情支配着他，他想用寻常音乐的言语来表现他的喜悦。他的《第七奏鸣曲》充满了神秘的幻想。这一时期的作品除了奏鸣曲以外，还有管弦乐《喜悦的诗》、《普罗米修斯》以及一些钢琴曲。他的早期作品均为钢琴曲，包括一部钢琴协奏曲、10首《玛祖卡》、12首《练习曲》、24首《前奏曲》、2首《即兴曲》等。创作深受肖邦影响，音乐富于浪漫色彩和幻想性，也不乏戏剧性的激情。1900年起主要创作交响音乐，包括第一和第二交响曲、第三交响曲《神圣之诗》、管弦乐《狂喜之诗》和交响诗《普罗米修斯》(又名《火之诗》)。后期潜心探讨唯心主义哲学，音乐创作运用多调性和无调性手法，并自创神秘和弦(即四度和弦)。在《普罗米修斯》中使用“色彩风琴”，以求得音乐与光和色的协调通感作用。他的10首钢琴奏鸣曲中自第6首起放弃任何调号，调性模糊。10首中较有名的有第二《奏鸣幻想曲》、第三《精神状态》、第五《狂喜之诗》、第七《吉利弥撒曲》等。他在近代俄罗斯音乐的发展上有一定影响。斯克里亚宾在音乐史中一直是位有争议的人物，近年来对他的研究又开始升温。他的哲学思想、神秘主义观念、综合艺术理念和非传统的创作技法给后人留下了许多不解之谜，并对现代主义音乐影响极大。他对传统和声功能的瓦解和在现代和声上的探索，成为在19世纪与20世纪音乐的转型中搭起的一座桥梁。斯克里亚宾对生活有三种信念：相信人的伟大、美丽的心灵、艺术能够对世界具有改造力，所以在他的作品中有积极的浪漫主义思想和对生活的特殊渴望：积极的思考生活，渴望理解、反映生活：贯穿其一生的创作中，集合了两种极端，即很自由、飞翔的抒情性和受折磨、痛苦。越来越紧张的悲剧性史诗，所以他运用的音乐手段有：1．利用感情的迅速变化与传统的平稳和思想性相结合：2．与音乐语言的变化相联系，多用离调和十二音列；3．旋律线条结合不仅有平行和垂直，而是用非常复杂的类似于人的神经结合的排列，较多用重音或具有神经质的节奏，序曲在他一生的钢琴音乐创作中占有较大比例，有如他的生活日记。作品16号的五首曲子可以独奏，但是每一首的结尾和后一首的开头是浑然一体的，第一序曲，旋律平稳，用一个三音列表述一直向上飞翔的渴望，开始时的旋律是从矛盾的环境中开始，直到结束时才下降，在思考中进入第二序曲，第二序曲在开始时带有一点紧张的神经质的节奏。
17、18小节越来越紧张，直到结束时用较长较响的和弦使紧张的情绪达到了极点。第三序曲是类似颤音的练习，整个音乐的空间在不停的颤动。第四序曲不仅是技术上的难点，音乐还逐渐走向阴暗，在钢琴上产生了很多不同的层次。第五序曲是悲剧性的史诗，紧张与不安有如“钟”的声音，类似警钟或地震，拉赫玛尼诺夫在纪念斯克里亚宾的音乐会上每次都以演奏此首曲目为结束。
卡乌佐娃在讲每位作曲家的作品时都背谱范奏。她的演奏气息宽广，音色丰富，博得了与会代表的阵阵热烈掌声。据主办方介绍，为了这场讲座，卡乌佐娃教授精心准备了两个月的时间，她的艺德深深感染了每一位与会代表。卡乌佐娃教授所选定的曲目并不像我们目前在教学中所追求“大”、“深”、“难”趋势的那种类型，但是无论从艺术价值、演奏价值都有较为深刻的现实意义。
20日晚上。欣赏了俄罗斯双钢琴演奏音乐会，俄罗斯钢琴家巴隆斯基?安那托里与巴隆斯基?艾里维拉是夫妇二人，是当今俄罗斯著名的钢琴教育家、钢琴演奏家，特别是在远东新西伯利亚地区，更是钢琴乐坛的风云人物，闻名遐迩。他们二人都是以优异的成绩毕业于新西伯利亚“格林卡”国立音乐学院钢琴系，他们的独奏曲目非常广泛，涉及到整个的古典派、浪漫派和近现代派作品，尤其是演奏俄罗斯近现代的作品，如演奏拉赫玛尼诺夫的第二、第三钢琴协奏曲和“第一、第二组曲”、《音画练习曲》及柴科夫斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾等人的作品，可以说是正宗诠释，独领风骚，使我们能聆听到俄罗斯钢琴音乐的真谛。
最后一天上午，中央音乐学院的盛原老师作了巴赫专题的讲座。主要讲解了巴赫作品的记谱和声音的要求；使用踏板的必要性及其运用；乐句的划分及音乐的设计；装饰音的弹法；附点的几种弹法；声部安排等。作为世界钢琴大师、研究巴赫的权威专家图雷克的学生，盛原对巴赫有着很全面深入的了解，他的讲解和示范都极为到位，让巴赫的作品鲜活了起来，对我们理解和演奏巴赫起到了很好的引导作用，对我们以后的教学工作有实际的指导意义。
短短几天的会议结束了，但是它所起到的作用是无法估量的，它将全国许多热爱钢琴教育事业的老师们凝聚在了一起，为了共同的事业发展献计献策，把自己宝贵的教学经验和科研成果奉献出来。相信不久的将来一定会有更多的钢琴教师加入到这个充满生命力的行列中来，为了推动中国的钢琴教育事业而共同努力。
(宗励、蔡韧、刘娅报道)
“音乐教育与音乐心理课程建设研讨会暨第二届中美音乐教育高峰论坛”综述3
谈音乐教育与音乐素养审美体验
李易洋
【摘要】所谓音乐素质包括音乐知识、音乐心理、音乐能力和音乐文化素质，对中小学生开展音乐素质教育要从培养兴趣开始，专业与素养相结合，通过科学的理解音乐创新教育，实现审美体验的价值功能。
【关键词】音乐教育 音乐素养审美体验
谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。本文仅就音乐素质内涵等亟待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。
1.音乐素质的内涵，学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：
（1）、音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。
（2）、音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。
（3）、音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。
（4）、音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为一种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。因此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。 2.“会”是兴趣的根本古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在 我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们不论是教材的编写，还是音乐教育教学的具体实施，都要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行，我已经学会的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。
3.走出域属的误区音乐教育区分为两种基本类型，即国民音乐教育与专业音乐教育。中小学音乐教育域属于国民音乐教育。可在具体的教育教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低；要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中小学音乐教育误入岐途，与真正的音乐素质教育背道而驰。究其原因，就是没能科学地理解中小学音乐教育与专业音乐教育的联系与区别。专业音乐教育也好，中小学音乐教育也罢，所教所学的知识与能力本来就同出一脉，又都属于教育的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教育，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区别首先在于培养的对象和目标上，专业音乐教育是面向挑选出来了少数人，培养音
乐专业人，中小音乐教育是面向所有学生，提高全体国民的音乐素质。其次是表现在具体的教育过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教育追求全面系统、高难深刻、熟练清湛、身怀绝技等。而中小学音乐教育更注重的是全体教育对象的可接受性，人才全面发展的基础性，实现美育功能的艺术性，教育过程的愉悦性等等。相对专业音乐教育要浅显、容易、简单得多，但绝不是没有必须掌握的内容，体现在过程和方法上，中小学音乐教育与专业音乐教育相比，就不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发兴趣，轻松愉快，自由解决，学乐交融。基于这种认识，将专业音乐教育与中小学音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。 4.实现审美体验价值
（1）、音乐的美是以音乐为载体的：音乐的美，就是音乐唱(奏)的形式的美，使音乐现实化的声乐的美，这些声乐所表述的音乐内容的美，这些内容所包含的情感的美。音乐的美是以音乐本身为载体的，离开了音乐，音乐的美就不存在了。因此，音乐教育必须强调音乐性，即在音乐中进行教育，音乐教学过程就是一个学生不断地感受、感知、理解、探索、表现及创造音乐的过程。而语文课式的大段讲解与诠释，美术课式的以“画”代“音”，剥夺学生接触音乐的机会和权力，就无从谈到音乐的美。
（2）、音乐素质是基础：再好的佳肴，对于一个正在严重伤风感冒的人来说，也难以吃出什么味道来，原因是味觉功能出了问题。音乐的审美也是如此，是以人们对音乐的旋律、音色、力度、速度等诸音乐要素等表现手段的感受为基础，再对这些感受到的音乐信息进行整合分析，进而品尝到音乐的美。而这种感受，必须凭借一定的音乐素质基础，只有赖以不断提高的音乐素质，学生才能真正地走进神秘音乐殿堂。有了这样的素质，音乐审美才有了通道，有了桥梁，有了可能。否则，就审美而空洞地谈审美，将永远是浅层次而外在的。情感参与是关键：音乐是情感的艺术，中小学音乐教育中强调的审美体验，情感体验是主体。在感受、理解、表现、创造音乐的过程中，在美妙的音乐音响形式作用下，学生的情感与音乐旋律共起伏，与节奏同张弛，与音乐同悲、同喜、同欢、同乐。在这丰富而深刻的情感体验中，学生获得一个新的真善美的世界，感受理解了崇高与伟大，和谐与美好等多种情感，触及到了音乐创作者的美好心灵，为之吸引，为之陶醉，为之同化。在这样的过程中，音乐教育的审美体验价值才能得以实现。因此，在音乐的教学过程中，必须解放学生情感，并调动学生情感的积极参与。 5.科学理解音乐创新教育 就实现创新的条件而言，已有的知识信息和能力是基础，现实的问题启发是前提，创造性思维品质是保障，主动积极的研究探索是过程，首创的结果
是标志。创新教育是偏正词组，创新是偏，教育为正。因此，创新教育的首要任务，还应该是解决创新的第一个条件，即本学科的基础知识的掌握，基本能力的形成。然后才有可能谈到创新。否则，创新就会成为无源之水，无本之木。教学内容意义上的知识和能力，对教师来说是已知的，而对学生来说是未知的，实施创新教育，就是要把学生由未知到已知的过程，变为一个由学生自我研究、自我探索、自我发现的过程，在这个过程中，激发学生的创新动机，形成学生的创新意识，发展学生的创新思维，培养创新能力。音乐学科的创新教育也是如此。音乐自身内容的不确定性，理解空间的广延性，个体理解的差异性，都为音乐学科的创新教育提供了广泛的可能性。在实施音乐创新教育过程中，万万不可把创新狭隘地理解为创作一条节奏或一条旋律，认为只有这样才体现了音乐创新教育，才实现了音乐创新教育。如笔者曾见到一位教师上的一堂音乐课,开始便是一首七言古诗展示给学生，读讲几遍之后，便是一整堂课的让学生为之作曲，可见气势之“宏大”，创新体现之“充分”，且不说这些小学五年级学生，就是专业的大一学生又如何?可见对音乐创新教育理解之机械，操作之荒唐。-
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