下面是范文网小编收集的摄像教学课件共5篇 拍摄录像课课件要求,供大家阅读。
摄像教学课件共1
摄像课结课总结
摄像课结课总结
这是我接触电视摄像的第二年,与起一个学期的相比,自己对摄像的理解加深了,在小的方面来讲,在看电视或是电影时能从专业的角度去分析镜头中的构图,色彩,或是景别,从大的来讲自己对自己所学习的专业有了新的理解。
拍摄中我学会了不同的构图拍摄,要记得把主体突出,好的画面构图不仅需要熟练的拍摄技巧,更需要拍摄者具有对画面美感敏锐性,这就需要拍摄者在脑海中能随时勾勒出好的画面。一个好的画面构图是多种因素的综合体。所以拍摄者要具有很好的审美能力 ,和发现美的眼睛。这就要求拍摄者加强自身的美术修养和艺术修养。善于从生活中寻找美,发现美,努力使自己在这方面得到提升。希望自己以后对一个画面的拍摄能做到是简洁、明了且富有深刻内涵的,所拍摄的画面都有拍摄它的理由。合理构图 突出主体。
在第六周的学习中我学会了用推、拉、摇、移、跟拍摄不同画面。在实训中,遇到很多问题:我们没有很好的拍摄出想要的的画面。对于机器我们没有熟练的掌握镜头的各种调节,总是不能清楚和正确的表达出自己想要表达出的意境。拍摄的画面美感总是显得苍白无力,同时对于运动镜头没有很好的掌握拍摄中的技巧。跟拍时拍摄主体运动的特别的快,自己拍摄跟不上。还有对于画面的拍摄不能很好的拍摄下来,拍摄的镜头多无用。自己对于实训还是缺乏的锻炼。对于拍摄角度和技巧掌握的不够扎实,我会在以后的实践中好好的锻炼自己的技能,提高自己动手实践的能力和技巧。学会很好的把握画面和景别以及角度的处理,尤其是运动镜头的处理,更好的弥补自己的不足,更好的来完成自己的实训为以后的作品打下基础。
在这半学期的实训中我学会了拍摄作品的很多基本技能。各种光学镜头的运用,色彩的运用等,现在基本能够很好的完成拍摄内容,自己对于电视摄像有了更为深刻的认识并发现很多的乐趣。通过这七周的实训也发现了自己的很多不足,就是对于生活的观察和对于事物的敏感度是欠缺的。还有自己知识的狭隘以及对于好的摄影作品的欣赏,审美水平还更需要提高,所以要在以后的学习和生活中来弥补自己的不足。还有自己对于拍摄的技巧掌握的不够扎实,对于特效的处理还是不是很到位。希望以后还可以和老师同学多多的交流,能够从中不自觉的提高自己。通过学习我明白了电视摄像是一门综合艺术,不是单纯的技术课程。它要求我们拍摄者要有好的想法,好的立意和好的技法,所以以后要在看影视作品多多中提高自己。
这组训练主要是让我们了解不同焦距光学镜头的造型特点,为镜头的运用打下基础。实训要求景深变化明显、透视效果明显和跟的标准。不断地训练长、短焦镜头的运用,意在加强我们对镜头的灵活运用。让我们更好的区别景深和景别的不同作用,巩固以前所学相关知识。在这最后的一节实训课程中,老师还教了我们许多课余摄像知识,比如摄像机不同的执机方式所反映出来的画面的效果是不同的,让我明白知识是死的,但方法是灵活的,我们可以用不同的角度表现我们想要的东西,制造出各种艺术效果。电视摄像课很快就要结束了,我有种意犹未尽的感觉,我认为这门课是与我们今后的专业息息相关的,是应该继续上下去的,不免有些惋惜。对于学过的知识还没有很好的吸收,还没有消化成自己的东西。我想,虽然课程结束了,但我的学习不能到此为止,我还应该继续学习摄像知识,不断充实自己,使自己的专业更加到位,完善自我,在今后的学习中,争取更大的进步。
摄像课马上就要结束了,第六周了,回头想想自己拍的东西还不成型,快崩溃啦,原来以为拍个片子应该是很简单的,没想到实际操作起来这么难,这几天我要猛补一下功课了,争取在小学期的时候拍一个成型的短片,努力··· 这节课终于学习了期盼已久的运动镜头——推、拉、摇、移、跟、综合镜头。单调乏味的固定镜头暂时告别。
我也总结了在学期里对不同运动镜头的理解: 1,首先是推镜头的运用。
当拍摄一位站在教学走廊里的某位运动的同学时,运用它可以实现大景别渐渐变换到小景别的效果,其中的真实感是固定镜头所无法实现的;它有一种视觉强迫的意味;它能把细节放大,起到突出。强调的作用;它可以把运动主体的动感减弱,完全感受不到主体的运动趋势;
针对出现的推动镜头过程中的失焦问题,还有推动速度的节奏感不强问题,以及主题中心在画面中的位置问题,得出经验:
最后推到结构点上,不要把镜头的焦距推到推不动才罢休;还要有意识的提前调节焦距,以落幅画面的主体为基准;还要注意节奏,不应该时快时慢;在造型上应该做到心中有数。 2,其次是摇镜头的运用。
当拍摄一位同学打着伞悠闲地漫步在校园街道上,走到一排座椅下,她慢慢抬起头,仰头注视高高的教学楼。起幅:固定画面拍摄她打着伞的全景;摇镜头:由她的全景慢慢的摇到她走过的路程,直到她抬头仰望,又到仰拍教学楼;落幅:仰拍教学楼。 摇镜头能让观众不断的跟着镜头的摇摆,来调整自己的注意力;能把观众的视线控制,制造出主观镜头;还有就是转场的作用;
当拍摄时总会无意识的把起幅、落幅的固定画面的时间长度缩短,很不应该,却又不加注意;另外,摇镜头是考验“稳、平、准、匀”功夫的活,真正想做到这小小的四点,还需要下大力气,多加练习呀,这水平真不够格。 3,第三就是移镜头。
通过前移、后移拍摄一位学生的运动可以感受到移镜头所表现出来的那种大范围、气势。还要注意稳、平、准、匀的练习呀。 4,第四就是跟镜头。
通过拍摄一位学生下课后骑自行车从教学楼往回走的一段场景,感受到跟镜头的纪实感,它能把观众的视线与被摄主体的运动方向统一起来。 跟上,跟准,是一项挑战。 5,第五就是拉镜头。
由一位学生对这镜头说话,拉出一位学生对这窗户说话。很神奇,有一种豁然开朗的感情色彩。而且还有利于调动观众的无限想象,具有悬疑感。 要注意起幅、落幅以及节奏的把握。
运动镜头,通过运动着的观点感受运动着的生活,真实感极强,贴近现实、贴近生活。是一门对运动纪实的艺术吧。
摄像教学课件共2
摄像技术-教学大纲
《摄影摄像技术》教学大纲 一、课程性质与任务 (一)课程性质:
《摄影摄像技术》是广告专业必修课,是培养学生摄影和独立制作电视节目能力的一门实践性极强的课程。
(二)课程任务:
通过摄影与摄像课程学习,使学生系统而牢固地掌握摄影与摄像的基本操作知识,熟练掌握专业照相机,专业摄像机的拍摄技巧等。通过本课程的学习,重点培养学生的摄影与摄像创作能力,磨练摄影的基本功底,培养学生在艺术创作中的镜头创意。 二、课程教学目标 (一)知识目标
1、掌握摄影及影视摄像的基本理论 2、掌握影视编辑的基本理论 (二)能力目标
1、熟练掌握各种摄影技巧 2、熟练掌握电视摄像技巧
3、熟练掌握非线性编辑系统的操作 三、教学内容与教学基本要求: 单元一数码摄影基础 【教学目的和要求】
通过本单元学习,熟练掌握有关摄影的基本概念与原理,通过课程实训,初步掌握各类常见题材的拍摄技术与技巧,为今后学习和工作打下扎实的基础。 【教学重点与难点】 一、重点 1、照相机的使用 2、摄影构图 3、专题摄影 二、难点 1、摄影构图 【教学内容】 §基础理论
§摄影基本原理和技术 §摄影构图 §各种题材摄影 1/7页 ?
单元二影视摄像基础 【教学目的和要求】
通过本单元的学习使学生掌握电视画面的构图、镜头运动、电视摄像用光等方面的规律性知识,并能在实际的拍摄活动中创造性地运用这些规律性的知识。更为重要的是,通过对摄像基本原理和基本的摄像技巧的把握,学生要能使用摄录技术手段实现对电视画面光线、景深、色彩等方面的控制。 【教学重点与难点】 一、重点
1、分镜头本的写作 2、摄像机的使用 3、影视摄像拍摄技术 二、难点
1、影视摄像拍摄技术 【教学内容】 §基础理论 §分镜头本写作 §固定画面拍摄 §运动画面拍摄 §轴线规则
单元三影视编辑基础 【教学目的和要求】
通过本单元的学习使学生握理论的基础,检验影视基本元素的理解和运用;学会后期剪辑、录音、合成等基本技法,达到独立拍摄影视短片的水平。 【教学重点与难点】 一、重点 1、蒙太奇理论 2、镜头连接技巧 二、难点 1、镜头剪辑技巧 【教学内容】 §蒙太奇基础理论 §镜头连接技巧 §画面节奏处理技术 §剪辑时声音处理技术 §字幕制作技术
四、实践性教学与基本教学内容 [实训一]数码摄影 【教学目标与要求】
1、目的:通过本实训,使学生进一步掌握数码摄影的拍摄技术,掌握曝光、构图、景深、布光技巧,熟悉各种题材的拍摄应注意事项 2/7页
2、内容:利用数码相机拍摄系列照片
3、要求:每人必须按要求拍摄一组照片,并上交作为实训作业 4、说明:注重操作的灵活性 【教学重点与难点】 1、重点
摄影的基本概念、原理,以及各类常见题材的拍摄技术和技巧 2、难点
各类镜头成像特性、测光方式与技巧、曝光控制和景深控制等 【教学内容】 一、数码相机的操作 1、曝光模式 2、变焦、对焦 3、快门调整 4、光圈调整 二、构图 1、景别 2、拍摄角度 3、拍摄方向 4、画面元素 三、用光技巧 1、正面光 2、侧面光 3、逆光 4、背光 5、自然光 6、人工光 四、景深控制 1、景深与光圈的关系 2、景深与焦距的关系 3、景深与物距的关系 五、各种题材拍摄 1、风光摄影 2、人像摄影 3、广告摄影 4、会议摄影 5、建筑摄影 [实训二]影视摄像 【教学目标与要求】
1、目的:培养学生电视画面意识,训练摄影造型构图技能,使学生熟练掌握固定镜头、运动镜头及场面调度的拍摄技巧,初步具备电视画面的审美能力和表现能力。 2、内容:固定画面拍摄、运动画面拍摄、场面调度与轴线原则。
3、要求:每个学生必须按要求完成所有规定镜头的拍摄、并遵循镜头本身的规律。 4、说明:拍摄时,要相互帮助,并爱护设备。 【教学重点与难点】 3/7页 1、重点
基本拍摄技巧、画面造型 2、难点 画面造型 【教学内容】 一、固定画面拍摄 1、摄像机基本操作 (1)摄像机操作基本要领 (2)持机姿势
(3)专业机操作及白平衡的调节 2、构图 (1)基本构图法 (2)静态构图法 (3)动态构图法 (4)不规则构图法 3、摄像机机位
(1)练习拍摄相关的五种景别画面——远、全、中、近、特 (2)掌握距离与焦距对景别变化的影响; (3)练习交代镜头的拍摄;
(4)运用中景镜头交代表现人与人、人与物之间的关系。交代表现人与人、人与物之间的关系。 4、固定画面拍摄
(1)练习拍摄用于表现静态环境与静态人物的固定画面; (2)练习拍摄运动主体的固定画面;
(3)利用框架因素拍摄突出与强化动感的固定画面; 二、运动画面拍摄
1、推、拉、摇、移、跟、升降、晃动、综合运动镜头的拍摄,注意不同运动方式中主观性镜头的表现;
2、变焦距的推拉与改变拍摄距离的推拉画面拍摄,并找出两者的区别; 3、控制运动镜头中的起幅与落幅画面,注意运动镜头中动点、动向、动速; 4、不同范围的摇镜头与移镜头; 5、拍摄跟镜头,注意空间的展现。 三、场面调度与轴线原则
1、练习三种含有轴线场景的机位设置;
2、在“一对一”对话场景中,运用轴线规则设定机位; 3、在“一对一”对话场景中,综合运用三角形原理设定机位; 4、练习克服“越轴”问题的常用方法。 [实训三]影视编辑、合成 【教学目标与要求】
1、目的:通过本实训,使学生具有基本的编辑技巧,能够用一定的编辑思想创作电视情景,表达一定的含义,基本具备创作DV短片的能力。 2、内容:利用非线性编辑软件剪接拍摄的素材。
3、要求:实训前各组要熟悉素材画面,设计镜头的组接内容和方案;严格按程序操作机器。 4/7页
4、说明:剪辑时必须遵循镜头组接原则 【教学重点与难点】 1、重点
剪辑点的确定、节奏的把握、声画统一 2、难点 剪辑点的确定 【教学内容】 一、视频剪辑
1、非线性编辑软件的操作 (1)向时间线窗口增加素材 (2)在时间线窗口选择素材 (3)素材群组
(4)在时间线窗口移动素材 (5)切割素材 (6)剪切、粘贴素材 (7)视频素材链接 (8)三点编辑和四点编辑 (9)提升与提取 (10)修整视窗 (11)预演时间线
(12)使用最终输出速度预演 2、视频采集 (1)单采集 (2)批量采集 3、视频连接
(1)按影视编辑规律将多段素材连接在一起形成一定的情节 二、视频特效 1、视频特效 (1)添加特效 (2)设置特效参数 2、转场特效 (1)添加转场 (2)设置转场参数 三、音频合成与字幕制作 1、音频合成 (1)音频录制 (2)音频剪辑 (3)音频合成 2、字幕制作 (1)静态字幕 (2)动态字幕
四、学生学习要求及考核
摄像教学课件共3
摄像技术-教学大纲
《摄影摄像技术》教学大纲 一、课程性质与任务 (一)课程性质:
《摄影摄像技术》是广告专业必修课,是培养学生摄影和独立制作电视节目能力的一门实践性极强的课程。 (二)课程任务:
通过摄影与摄像课程学习,使学生系统而牢固地掌握摄影与摄像的基本操作知识,熟练掌握专业照相机,专业摄像机的拍摄技巧等。通过本课程的学习,重点培养学生的摄影与摄像创作能力,磨练摄影的基本功底,培养学生在艺术创作中的镜头创意。 二、课程教学目标 (一)知识目标
1、掌握摄影及影视摄像的基本理论 2、掌握影视编辑的基本理论 (二)能力目标
1、熟练掌握各种摄影技巧 2、熟练掌握电视摄像技巧
3、熟练掌握非线性编辑系统的操作 三、教学内容与教学基本要求: 单元一 数码摄影基础 【教学目的和要求】
通过本单元学习,熟练掌握有关摄影的基本概念与原理,通过课程实训,初步掌握各类常见题材的拍摄技术与技巧,为今后学习和工作打下扎实的基础。 【教学重点与难点】 一、重点 1、照相机的使用 2、摄影构图 3、专题摄影 二、难点 1、摄影构图 【教学内容】 § 基础理论
§ 摄影基本原理和技术 § 摄影构图 § 各种题材摄影 1/7页 ? 单元二 影视摄像基础 【教学目的和要求】
通过本单元的学习使学生掌握电视画面的构图、镜头运动、电视摄像用光等方面的规律性知识,并能在实际的拍摄活动中创造性地运用这些规律性的知识。更为重要的是,通过对摄像基本原理和基本的摄像技巧的把握,学生要能使用摄录技术手段实现对电视画面光线、景深、色彩等方面的控制。 【教学重点与难点】 一、重点
1、分镜头本的写作 2、摄像机的使用 3、影视摄像拍摄技术 二、难点
1、影视摄像拍摄技术 【教学内容】 § 基础理论 § 分镜头本写作 § 固定画面拍摄 § 运动画面拍摄 § 轴线规则 单元三 影视编辑基础 【教学目的和要求】
通过本单元的学习使学生握理论的基础,检验影视基本元素的理解和运用;学会后期剪辑、录音、合成等基本技法,达到独立拍摄影视短片的水平。 【教学重点与难点】 一、重点 1、蒙太奇理论 2、镜头连接技巧 二、难点 1、镜头剪辑技巧 【教学内容】 § 蒙太奇基础理论 § 镜头连接技巧 § 画面节奏处理技术 § 剪辑时声音处理技术 § 字幕制作技术
四、实践性教学与基本教学内容 [实训一] 数码摄影 【教学目标与要求】
1、目的:通过本实训,使学生进一步掌握数码摄影的拍摄技术,掌握曝光、构图、景深、布光技巧,熟悉各种题材的拍摄应注意事项 2/7页
2、内容:利用数码相机拍摄系列照片
3、要求:每人必须按要求拍摄一组照片,并上交作为实训作业 4、说明:注重操作的灵活性 【教学重点与难点】 1、重点
摄影的基本概念、原理,以及各类常见题材的拍摄技术和技巧 2、难点
各类镜头成像特性、测光方式与技巧、曝光控制和景深控制等 【教学内容】 一、数码相机的操作 1、曝光模式 2、变焦、对焦 3、快门调整 4、光圈调整 二、构图 1、景别 2、拍摄角度 3、拍摄方向 4、画面元素 三、用光技巧 1、正面光 2、侧面光 3、逆光 4、背光 5、自然光 6、人工光 四、景深控制 1、景深与光圈的关系 2、景深与焦距的关系 3、景深与物距的关系 五、各种题材拍摄 1、风光摄影 2、人像摄影 3、广告摄影 4、会议摄影 5、建筑摄影 [实训二] 影视摄像 【教学目标与要求】
1、目的:培养学生电视画面意识,训练摄影造型构图技能,使学生熟练掌握固定镜头、运动镜头及场面调度的拍摄技巧,初步具备电视画面的审美能力和表现能力。 2、内容:固定画面拍摄、运动画面拍摄、场面调度与轴线原则。
3、要求:每个学生必须按要求完成所有规定镜头的拍摄、并遵循镜头本身的规律。 4、说明:拍摄时,要相互帮助,并爱护设备。 【教学重点与难点】 3/7页 1、重点
基本拍摄技巧、画面造型 2、难点 画面造型 【教学内容】 一、固定画面拍摄 1、摄像机基本操作 (1)摄像机操作基本要领 (2)持机姿势
(3)专业机操作及白平衡的调节 2、构图
(1)基本构图法 (2)静态构图法 (3)动态构图法 (4)不规则构图法 3、摄像机机位
(1)练习拍摄相关的五种景别画面——远、全、中、近、特 (2)掌握距离与焦距对景别变化的影响; (3)练习交代镜头的拍摄;
(4)运用中景镜头交代表现人与人、人与物之间的关系。交代表现人与人、人与物之间的关系。 4、固定画面拍摄
(1)练习拍摄用于表现静态环境与静态人物的固定画面; (2)练习拍摄运动主体的固定画面;
(3)利用框架因素拍摄突出与强化动感的固定画面; 二、运动画面拍摄
1、推、拉、摇、移、跟、升降、晃动、综合运动镜头的拍摄,注意不同运动方式中主观性镜头的表现; 2、变焦距的推拉与改变拍摄距离的推拉画面拍摄,并找出两者的区别; 3、控制运动镜头中的起幅与落幅画面,注意运动镜头中动点、动向、动速; 4、不同范围的摇镜头与移镜头; 5、拍摄跟镜头,注意空间的展现。 三、场面调度与轴线原则
1、练习三种含有轴线场景的机位设置;
2、在“一对一”对话场景中,运用轴线规则设定机位; 3、在“一对一”对话场景中,综合运用三角形原理设定机位; 4、练习克服“越轴”问题的常用方法。 [实训三] 影视编辑、合成 【教学目标与要求】
1、目的:通过本实训,使学生具有基本的编辑技巧,能够用一定的编辑思想创作电视情景,表达一定的含义,基本具备创作DV 短片的能力。
2、内容:利用非线性编辑软件剪接拍摄的素材。
3、要求:实训前各组要熟悉素材画面,设计镜头的组接内容和方案;严格按程序操作机器。 4/7页
4、说明:剪辑时必须遵循镜头组接原则 【教学重点与难点】 1、重点
剪辑点的确定、节奏的把握、声画统一 2、难点 剪辑点的确定 【教学内容】 一、视频剪辑
1、非线性编辑软件的操作 (1)向时间线窗口增加素材 (2)在时间线窗口选择素材 (3)素材群组
(4)在时间线窗口移动素材 (5)切割素材 (6)剪切、粘贴素材 (7)视频素材链接 (8)三点编辑和四点编辑 (9)提升与提取 (10)修整视窗 (11)预演时间线
(12)使用最终输出速度预演 2、视频采集 (1)单采集 (2)批量采集 3、视频连接
(1)按影视编辑规律将多段素材连接在一起形成一定的情节 二、视频特效 1、视频特效 (1)添加特效 (2)设置特效参数 2、转场特效 (1)添加转场 (2)设置转场参数 三、音频合成与字幕制作 1、音频合成 (1)音频录制 (2)音频剪辑 (3)音频合成 2、字幕制作 (1)静态字幕 (2)动态字幕
四、学生学习要求及考核
摄像教学课件共4
摄 像 结 课 心 得 学院:美术学院 姓名:赵素敏 班级:数码设计二班 学号:0 这学期我们专业开设了摄像这门课程。老师要求我们分组作业,每组每人都有各自要完成的任务,都有要担当的责任。
刚开始拍摄还是很顺利的,只是大家的表演有些拙,毕竟不是专业学表演的,演起来有些生硬,但大家还算认真,尽力而为,本色演出。由于我们的表演水平还不够,所以很多镜头需要拍多遍才能找到满意的一段,还好大家都很认真地去对待,不厌其烦。看着大家这种非专业的敬业精神,还是有点小小的感动,O(∩_∩)O哈哈~ !这是我们这学期第一次的拍摄,总体来感觉还算顺利的。
后面的拍摄场地需不断更换,而且我们这次戏涉及的场地还比较多,所以我们把学校能选用的地方尽量用上,且不重复,是在选不够,再考虑校外。在接下来的几个星期,有时会出点意外。去实验室借机器,随后摄像机、三脚架、电池、磁带一连串的忙乱。以前都没干过这些繁琐的事,现在不上手也是应该的!每个人都应该这样处在不同的位置上,这样就不会再有那么多的不理解和怨言了。由于有的同学出了点意外,不能及时的到位,拍摄的也还算顺利,只是有些同学没在,没有完全的利用好时间,有点浪费。可能也是由于经验不够的原因,安排的不是很周到,所以常常会出点小差错,这在以后的拍摄中,还要多学习、多总结经验,这样我们的创作才能更加顺利的进行。
下面说说我的任务,摄像。刚摸摄像机,很新鲜,推、拉、摇、移乱用,镜头让人看了眼花缭乱的。老师一再提醒我们“要有镜头的概念”,即镜头要简洁、美观,忌繁复。后来自己看多了才有体会。形式都是为内容服务的:推可以突出细节,拉可以概括环境,摇可以把握全局,移可以创造出很动感的效果,然而大部分的情况下静止镜头就可以表达清楚,视觉效果也很自然,所以不要怕用静止镜头。经常这样提醒自己,后来就好多了。拍摄前的练习是很有必要的。别的不说,摄像机拿多了,稳就练出来了。拍摄时这一关我已基本克服。另外,画面的构图也不能只停留在理论上,一定要亲自实践才有体会。虽然大部分时候拍摄主体都是被动的,但优化合作的确可以美化镜头。比如拍队列时提醒大家保持队形,前旗控制速度;拍情节时,一个细节没有抓到,可以让人物再做一遍,也算不上摆拍。最重要的是大家都自然的表现自己,甚至无视摄像的存在,那样才会有很真实的效果。刚上路时大家一进入镜头就喜欢摆V字型手势,这样的场景多了会让摄像很郁闷。
这就是我们大学里的摄像课。大学的生活是丰富多彩的,是令人向往的,这其中充满了泪水,充满了欢笑更充满了幸福。这里不但是学习的殿堂更是生活得港湾。能来到这个象牙塔,在这里徜徉是我的荣幸,更是我的希望。为了在以后的路上有所激励,有所回忆。在这里,你刻苦,有人比你更刻苦,你聪明,有人比你更聪明。我不是天天能在自习室坐到很晚的人,或者是一坐就能坐很长时间的人,我不是不喜欢玩的人,我也有自己的爱好,我也爱玩。可是,我知道自己要做什么,很多时候还是克制着自己,告诉自己去学习,但是我知道我的努力还不够,因为我没有尽力可是我已近认真了。从刚开始的懵懂到后面的功利再到现在的释然,大学对于我来说,是一个提高自己的地方,充实自己的地方,是一个打基础的地方,他不应该是为了成绩呼天抢地,四处讨好老师,甚至作弊的地方,他也不应该是为了填充你的简历钩心斗角使劲往上爬,不惜一切代价的地方。在这里你应当是快乐的,应当去做自己想做的事情,去上自己想上的课,哪怕它不给你分;在这里你应当学会与人相处,应当交到很多各种各样的朋友并且有知心的朋友;在这里你应当学会思考,摆脱依赖,变得有主见,不要人云亦云,左右摇摆;在这里你应当放下骄傲,弄明白你错在哪里,虚心认真的做事。认真,真的很重要!在这里,你也要学会放弃,放弃你认为没有激情的东西,去追求对你来说充满着激情的东西,这样你才会做好。
摄像课是一门很有意思的课,在参与拍摄的过程中,学与玩同在,即可以玩乐,同时又可以让我们在玩的同时学习到一些东西。在拍摄的时候我们不应太把它当做一种任务去完成,我们更应该去体会它所带给我们的乐趣,以一种玩乐的精神以及非专业的技能去对待一个我们认为很专业的事情,这样我们才会有更加浓厚的兴趣去对待我们所参与的工作,才能使我们的作品创作的更加完美!
到现在为止时间已经过去一半了,但我们的作品却还没到一半,创作却还在继续,我们也还在继续??
摄像教学课件共5
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摄像课结课总结
经过这学期对摄影摄像的学习以及大量的实践操作,自己对摄像的理解加深了,无论是灯光的选择,还是影视中应有的拍摄流程,多少都有了一定的了解。另外,拍摄中我学会了不同的构图拍摄,要记得把主体突出,好的画面构图不仅需要熟练的拍摄技巧,更需要拍摄者具有对画面美感敏锐性,这就需要拍摄者在脑海中能随时勾勒出好的画面。一个好的画面构图是多种因素的综合体。所以拍摄者要具有很好的审美能力 ,和发现美的眼睛。这就要求拍摄者加强自身的美术修养和艺术修养。善于从生活中寻找美,发现美,努力使自己在这方面得到提升。希望自己以后对一个画面的拍摄能做到是简洁、明了且富有深刻内涵的,所拍摄的画面都有拍摄它的理由。合理构图 突出主体。
在这学期的拍摄实践中我学会了用推、拉、摇、移、跟拍摄不同画面。在实训中,遇到很多问题:我们没有很好的拍摄出想要的的画面。对于机器我们没
有熟练的掌握镜头的各种调节,总是不能清楚和正确的表达出自己想要表达出的意境。拍摄的画面美感总是显得苍白无力,同时对于运动镜头没有很好的掌握拍摄中的技巧。跟拍时拍摄主体运动的特别的快,自己拍摄跟不上。还有对于画面的拍摄不能很好的拍摄下来,拍摄的镜头多无用。自己对于实训还是缺乏的锻炼。对于拍摄角度和技巧掌握的不够扎实,我会在以后的实践中好好的锻炼自己的技能,提高自己动手实践的能力和技巧。学会很好的把握画面和景别以及角度的处理,尤其是运动镜头的处理,更好的弥补自己的不足,更好的来完成自己的实训为以后的作品打下基础。
在这半学期的实训中我学会了拍摄作品的很多基本技能。各种光学镜头的运用,色彩的运用等,现在基本能够很好的完成拍摄内容,自己对于电视摄像有了更为深刻的认识并发现很多的乐趣。通过这七周的实训也发现了自己的很多不足,就是对于生活的观察和对于事物的敏感度是欠缺的。还有自己知识的狭隘以及对于好的摄影作品的欣赏,审美水平还更需要提高,所以要在以后的学习和生活中来弥补自己的不足。还有自己对于拍摄的技巧掌握的不够扎实,对于特效的处理还是不是很到位。希望以后还可以和老师同学多多的交流,能够从中不自觉的提高自己。通过学习我明白了电视摄像是一门综合艺术,不是单纯的技术课程。它要求我们拍摄者要有好的想法,好的立意和好的技法,所以以后要在看影视作品多多中提高自己。
这组训练主要是让我们了解不同焦距光学镜头的造型特点,为镜头的运用打下基础。实训要求景深变化明显、透视效果明显和跟的标准。不断地训练长、短焦镜头的运用,意在加强我们对镜头的灵活运用。让我们更好的区别景深和景别的不同作用,巩固以前所学相关知识。在这最后的一节实训课程中,老师还教了我们许多课余摄像知识,比如摄像机不同的执机方式所反映出来的画面的效果是不同的,让我明白知识是死的,但方法是灵活的,我们可以用不同的角度表现我们想要的东西,制造出各种艺术效果。电视摄像课很快就要结束了,我有种意犹未尽的感觉,我认为这门课是与我们今后的专业息息相关的,是应该继续上下去的,不免有些惋惜。对于学过的知识还没有很好的吸收,还没有消化成自己的东西。我想,虽然课程结束了,但我的学习不能到此为止,我还应该继续学习摄像知识,不断充实自己,使自己的专业更加到位,完善自我,在今后的学习中,
争取更大的进步。
摄像课马上就要结束了,这节课终于学习了期盼已久的运动镜头——推、拉、摇、移、跟、综合镜头。单调乏味的固定镜头暂时告别。
我也总结了在学期里对不同运动镜头的理解:
1,首先是推镜头的运用。
当拍摄一位站在教学走廊里的某位运动的同学时,运用它可以实现大景别渐渐变换到小景别的效果,其中的真实感是固定镜头所无法实现的;它有一种视觉强迫的意味;它能把细节放大,起到突出。强调的作用;它可以把运动主体的动感减弱,完全感受不到主体的运动趋势;
针对出现的推动镜头过程中的失焦问题,还有推动速度的节奏感不强问题,以及主题中心在画面中的位置问题,得出经验:
最后推到结构点上,不要把镜头的焦距推到推不动才罢休;还要有意识的提前调节焦距,以落幅画面的主体为基准;还要注意节奏,不应该时快时慢;在造型上应该做到心中有数。
2,其次是摇镜头的运用。
当拍摄一位同学打着伞悠闲地漫步在校园街道上,走到一排座椅下,她慢慢抬起头,仰头注视高高的教学楼。起幅:固定画面拍摄她打着伞的全景;摇镜头:由她的全景慢慢的摇到她走过的路程,直到她抬头仰望,又到仰拍教学楼;落幅:仰拍教学楼。
摇镜头能让观众不断的跟着镜头的摇摆,来调整自己的注意力;能把观众的视线控制,制造出主观镜头;还有就是转场的作用;
当拍摄时总会无意识的把起幅、落幅的固定画面的时间长度缩短,很不应该,却又不加注意;另外,摇镜头是考验“稳、平、准、匀”功夫的活,真正想做到这小小的四点,还需要下大力气,多加练习呀,这水平真不够格。
3,第三就是移镜头。
通过前移、后移拍摄一位学生的运动可以感受到移镜头所表现出来的那种大范围、气势。还要注意稳、平、准、匀的练习呀。
4,第四就是跟镜头。
通过拍摄一位学生下课后骑自行车从教学楼往回走的一段场景,感受到跟镜头的
纪实感,它能把观众的视线与被摄主体的运动方向统一起来。
跟上,跟准,是一项挑战。
5,第五就是拉镜头。
由一位学生对这镜头说话,拉出一位学生对这窗户说话。很神奇,有一种豁然开朗的感情色彩。而且还有利于调动观众的无限想象,具有悬疑感。
要注意起幅、落幅以及节奏的把握。
运动镜头,通过运动着的观点感受运动着的生活,真实感极强,贴近现实、贴近生活。是一门对运动纪实的艺术吧。
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