文学的论文【合集6篇】

时间：2023-11-12 08:11:24 综合范文

文学的论文篇1

　　一、开放式教学以启发学生思维

　　学习是一种过程，而不只是结果。教学并不是一个从问题走向结论的简单过程，教学的目的不在于单单教会解答、得出结论，而在于让学生在分析和解决问题的过程中，激发其认知冲动，锻炼其思维能力。这不仅契合当下大学生自身的特点，也符合大学语文“人文性”的课程定位。当代大学生思想独立，个性张扬，喜欢发表自己的意见和看法，课堂讨论不仅可以满足他们的这一要求，更能够激发他们的兴趣，在相互聆听和学习的过程中拓宽视野、加深理解、共同进步。所以我认为，正像西方的崛起起源于“文艺复兴”一样，打开学生的思想禁忌，让学生放飞思考的翅膀，通过启发学生思维，增加课堂讨论的时间；重视读者的个体生命体验，打开“文史哲的边界”，帮助建立立体的知识结构，让学生对世界形成自己独到的看法，真正融入读者的个体的生命感受，帮助学生确立自己的人生追求和价值标准是大学语文课的历史使命。

　　二、教师教学要注入丰富的情感

　　在大学语文的课堂上，教师应该善于用自己的人格魅力去创设丰富的教学情境，要调动自己对世界的感性认识去感染每一个学生。教师上课的情绪直接影响课堂教学效果。有的教师的情绪高昂、精神饱满，学生也会受到感染，才会在不知不觉中受到深刻的情感教育。教师要能够用宽广的胸怀接纳学生，用真诚去赢得学生的信任，用爱心去体味学生的情感，用耐心去呵护学生成长，使学生在优秀作品的熏陶下，形成健康的人格。当代大学生往往热情、自负，只有放下权威架子，具有高尚人格魅力的教师，才会得到他们的敬仰，进而形成很强的凝聚力。反之，如果教师照本宣科、目光游离、心不在焉，自然会降低学生听课兴趣，以至昏昏欲睡；老师只能自说自话，毫无互动。在这样的状态下，无论多好的文学作品，也难以散发出它应有的魅力。

　　三、模块教学以提升教师专业度

　　大学语文课程因其教学内容覆盖面广，要求教师博学多才，有很深的知识底蕴。同一篇作品，可以因大师的评说而精彩纷呈，也会因庸者的说教儿味同嚼蜡。上个世纪三、四十年代“大一国文”就有由名师任教的优秀传统。在当时的清华和北大，非一流名师不能担任次课程。今天南开大学和东南大学的大学语文课之所以能建成国家级精品课程，也是因为陈洪教授和王步高教授两位学界大腕的担纲主持。所以在我们的大学语文教学一线上缺少专家的情况下，可以集中成立课题组，每一位老师只承担其中的几篇文章，把每一节课都当成一个讲座来准备，由若干老师共同来担当一个学期的大学语文课程，做到优势共享，资源共享，把大学语文课程创建成学院的精品课程，切实提高教学质量，提升学生对于大学语文的喜爱程度，促发学生内在的学习动力。大学语文教育到底是要给学生什么？是知识的传递还是让学生独立思考？是工具论还是人文论？这些问题的讨论一直到现在依然没有结论。但是，对于独立学院的大学语文教学除了进行知识传授以外，更重要的是大学语文课程结束后给学生留下的东西，让学生在文学经典中体验到丰富的人生世界和鲜活的生命体验，透过文本的学习，诱发学生对人的存在、人的命运的思考与追问，这才是我们的目的所在。

文学的论文篇2

　　题目：大学语文教育和职业教育的结合发展前景

　　当前，由于多数人认为职业教育仅是技能教育，导致高职院校过于注重英语以及计算机等技能的培训，而忽视了对于大学语文的教学与培养，使得大学语文越来越不受关注。实际上，大学语文教育影响着职业教育的发展，而职业教育的发展又影响着大学语文教育的变革。本文通过分析大学语文教育与职业教育之间关系的认知误区，以求探讨二者相结合所形成的发展前景。

　　一、关于大学语文教育与职业教育之间的认知误区

　　（一）大学语文只是一种工具，与职业教育无任何相关

　　多数人认为大学语文仅是一种锻炼学生听说读写能力的工具，觉得它仅是对于中学语文知识量的补充，未曾关注到大学语文实际上是整个人类的所有文明瑰宝，而大学语文教育实际上是教授学生懂得文明的延续历程与真善美的真正含义。可见，大学语文教育所教授的文明与培养的品格无疑都有利于职业教育的发展。

　　（二）大学语文是一门人文课程，无法在职业生涯中解决实际问题

　　多数人过分强调大学语文是一门人文属性相当强的课程，过于强调其理论价值，即便在职业生涯中遇到某些问题，也并不从实际出发，而是引用大学语文中的某些理论泛泛而谈，使得理论与实际脱离，最终解决方法也仅是纸上谈兵，未能得到实效。长此以往，导致多数人都认为大学语文教育并不能有利于职业教育的发展。但实际上，使用大学语文所教授的理论去联系具体实际，是能够处理职业生涯中所出现的那些问题的。

　　（三）大学语文是一门文学课程，对职业生涯不具实际效用

　　许多人都觉得大学语文是专注于文学的课程，而在真正的职业生涯中很难遇到文学中那些“伤春悲秋”的事情，而且也并非所有人都能对文学予以深入研究，因此许多人都认为即便是学习了大学语文这门课程，对于自身职业的发展也并无多大帮助，反而还需要花费不少的时间，甚至还有人认为倒不如将学习大学语文的时间去多记几个英语单词或是多学门技术。但事实上，大学语文并不专注于研究文学，它旨在于通过文学理论，教授给学生为人处事的品格以及自己动手的能力，而这些对于职业教育的发展都大有助力。

　　（四）职业教育是技能教育，与大学语文教育无作何关系

　　当前，由于职场上过于关注技能的培养，多数人认为职业教育就是技能教育，只要自己具备一技之长，就能在职场上混得风生水起、如鱼得水。但事实上，职业教育并非只是指技能教育，真正的职业教育除了职业技能的培养外，还包括职业素养的培养与职业品格的培养，而素养与品格的培养与大学语文教育是完全分不开的。可见，职业教育与大学语文教育二者是息息相关，不可分离的。

　　二、大学语文教育与职业教育相结合的发展前景

　　通过对大学语文教育与职业教育二者之间关系认知误区的分析，尽管由于大学语文具备着人文属性，其相较于一般的自然科学或是应用科学，对于职业的影响并不那么直接，但是笔者认为职业教育的发展离不开大学语文教育，而大学语言教育的革新又需要职业教育的发展，二者相结合不仅具备着重要性而且还具备着必要性。那么，大学语文教育与职业教育相结合又具备着怎么样的发展前景呢？

　　（一）职业至上说在高职院校中占据主导地位

　　当前，随着教育理念由原来的普通教育理念与精英教育理念逐步转变为专业教育理念，大部分高职院校所设置的教学科目开始大都以职业准备为导向，职业至上说在越来越多的高职院校中占据着主导地位，高职院校的教学开始更多地趋向于职业化。由于工业及科技的迅猛发展，导致社会需要越来越多的高级技术人员，如果不具备一定的理论基础，对于技能的提升将会造成一定的影响，因此职业教育的步伐开始迈入高职院校的教学之中。由此可见，对于当前的就业市场与职业结构来说，一旦职业教育与大学语文教育相结合，就能为社会培养出更多的高素质、真品格、技能水平强的人才。换而言之，职业教育的发展又反过来能促使大学语文教育的内容加以革新，以便既保有其原有魅力，又能适应社会发展的需求。

　　（二）知识是第一生产力，职位升迁离不开知识基础

　　新世纪又被称为知识经济时代，而知识经济需要具备知识基础，在整个经济发展过程中，知识既是最最基础的资源，同时又是生产中不可或缺的核心要素。由于知识在经济中所占比例的日益升高，导致经济已逐步从传统的物质投入转变为知识投入，知识开始成为第一生产力，成为经济发展进程中起决定性作用的要素。面对当前的经济发展现状，如果只是单纯地培养技能而忽视知识的累积，那么将很难在职场中找到立足之地，因此，一旦职业教育与高职院校中的大学语文教育相结合，便能顺应时代与社会经济发展的需求，最终使高职院校学生在将来的职场中拥有一席之地。

　　（三）社会需要高等教育与职业教育相结合所培养的人才

　　对于中国当前的国情来说，如果高职院校的大学语文教育仍旧困锁在象牙塔之中，那么就会与社会以及经济的发展脱节，而一个国家想要真正地保有竞争力，那么具备一批高级地知识型人才是必不可少的。因此，对于当前的社会发展现状而言，只有高职院校的大学语文教育与职业教育相结合，为社会与国家培养更多的专职人才，才能确保社会经济持续发展，才能确保中国一直沿着中国特色的发展道路迈进。换而言之，只有国家富强了，经济腾飞了，高职院校的大学语文教育以及职业教育才具备持续发展的基础。

　　三、结语

　　综上所述，职业教育的开展是为了对一个人的职业能力、职业素养以及职业品格所进行的培养，尽管专业课程可以提升职业能力，但是如果只专注于专业课程而忽略人文课程的学习，那么这样的职业教育势必是不成功的，所以要想对一个人的职业素养与职业品格加以培养，那么大学语文教育的学习就是必不可少的。当前，我国经济正处于飞速发展的时期，为了适应当前的社会发展现状，只有将大学语文教育与职业教育二者相结合，才能给社会培养更多的高级技术人才。

文学的论文篇3

　　一、以“文”为点，解读经典

　　众多的“文”形成了特定的“史”，因此，以“文”为点进入文学史，是学好文学史的关键，也是让文学课堂富有生机的方法之一。中国古代的教育与外国的文学教学一直都很重视文学作品的解读，古代文学中的“批注法”与“点评法”可以证明文本学习的重要性。20世纪20至50年代在英美具有广泛影响力的“新批评”派也强调文本的重要性，认为文学作品是一个独立的有机体。文学的感性及其人文关怀都是在具体的作品中体现的，学生的文学修养及其能力的培养也是在对文本的分析解读中形成的。因此，解读经典既是为了更好地掌握文学“史”的知识点，也是更好地实现中国现当代文学课程教学目标的保证。不能为了知识的积累而忽视了学生发散思维能力的培养。那么，如何做到这一点呢？首先是培养学生对文学作品的兴趣。目前，由于网络、影视等媒体的发达，纸质文本的阅读受到很大的冲击，学生阅读量不足和学生不爱读是如今文学课教学中的普遍现象。因此，选择什么样的文学作品，是先选择学生爱读的还是选择文学“史”爱选的，是教学过程中首先要考虑的。如果学生之爱与文学“史”之爱存在着很大的跨度，该怎么办？笔者认为，在这个过程中可以采取“过渡法”，也就是说在两者之间建一座可以走向彼此的桥。先让学生列出自己喜欢的作家与读过的文学作品，以便对学生的欣赏趣味有一个大致的了解。在对文学史上的经典作品进行解读时，寻找两者的相似点。比如说“十七年文学”中的《林海雪原》，现在的90后大学生很难安静地读完这部“红色经典”，也不愿意读。但他们对“英雄传奇”类的网络小说和网络游戏很感兴趣，因此，先从中国传统通俗小说如《水浒传》《三国演义》《说岳全传》等谈起，谈报恩与复仇的观念，谈传统观念上英雄人物的形象，或是张飞、武松式的粗豪英雄，或是诸葛亮式的儒将。逐步引出《林海雪原》中的“英雄形象”———少剑波，然后再分析这部作品，论其在文学史上的意义及影响。在学习当代文学，尤其是90年代的文学时，可以将流行的作家作品选出来讲一下，鼓励学生把自己的阅读感受写出来。在扩展学生阅读视野、培养审美能力的同时也练习了写作能力。兴趣是最好的老师，无论多么优秀的教育理念都敌不过学生的“兴趣”二字。学生的兴趣显然不是文学课程中的“史”，而是文学作品。相比较“史”的冷静与机械，文学作品就显得温情与灵动了许多，尤其是经典的作品，总是能够引发人的共鸣，在情感的净化作用中升华个人的认识。在强调素质教育的今天，文学课是最有可能实现这一目标的课程。其次是解读经典，激发学生的创造性思维。创造性思维是一种具有开创性意义的思维活动，这种思维产生于学生积极自觉的主动性和强烈的兴趣。既要选“好”书，又要“读”好书。鼓励学生就文学作品或某一“史”的文学观点发表个人的看法，尊重学生的艺术感受，不随便否定或指责学生的欣赏水平。教师应尽可能地从理论上加以引导，或者将学生的看法与“史”上存在的意见相比较来探讨，充分发挥学生的主体性，在自由的研讨氛围中激发学生的创造性思维。在分析经典作品时，不能将教师本人的观点强加于学生，让学生一边读一边试着和作品中的人物进行对话，想象一下假如自己是作品中的那个人，或者假如自己是作者。试着在学生与教师之间、学生与作品之间建立一个对话，“对话性沟通超越了单纯意义上的传递，具有重新建构意义、生成意义的功能。来自他人的信息为自己吸收，自己的既有知识被他人的视点唤起，这样就有可能产生新的思想。在同他人的对话中，正是出现了同自己完全不同的见解，才会促成新的意义创造”。经典的作品超越时空，经典的文学观点也能超越时代，这种对话的作用既有潜移默化的，又有显而易见的，在这种平等的状态下，学生把握了作品，也更容易接受“史”的论述。以解读经典作品为出发点，培养学生对文学的兴趣。在解读经典作品的过程中，巩固现当代文学课的教学效果，同时也能训练学生分析、鉴赏现代作家作品的能力，提高学生的文学素质。

　　二、“史”“文”相应，回归审美

　　一系列的现当代文学作品构成了文学史，文学史是文学作品的历史。先有作品的存在，才有文学史的形成，“史”是构架，“文”是构成要素。教好文学课离不开宏观的“史”的讲解，也离不开微观的作品解读与文献分析。毕竟，“文艺作品往往不是倾筐倒箧地说的，说出来的只是一部分罢了，还有一部分所谓言外之意、弦外之音，没有说出来，必须驱遣我们的想象，才能够领会它”。如何找到“言外之意、弦外之音”呢？这一点必须通过阅读获得。语言形式的美可以直接感知，内在情感的意蕴则要靠反复品味才能知晓。贺拉斯提出的“寓教于乐”原则同样适用于文学教学，在一种愉快的形式中学习，获得知识。如果“史”是要学习掌握的知识，那么文学作品就是实现这一目标的方式。在具体的教学中，可以选出两篇两个时期的文学作品，让学生自己分析文本，找出两者的异同，再与文学史上的观点相对比。这样，既有助于学生巩固教材中的知识点，也能培养学生的阅读能力。文学作品是审美的，以情感人的，让人愉悦的，这也决定了文学课程的教学不能只注重相关“史”的积累，在课堂教学时间允许的情况下，还要更多的关注“文”，审美感受的获得与文学素养的形成最终还要靠文学作品的学习来实现。现当代文学，尤其是当代文学，还是一门不断发展的学科，新的作家作品不断出现，新的研究视点也不断出现，“史”在“文”的丰富中形成。因此在学习现有教材的基础上，还要关注新的文学作品与文学现象。让学生把文本阅读与欣赏能力的培养与现实生活联系起来。尤其是90年代以来的文学，与日常生活很近。在“新写实小说”中我们所见的是以凡人琐事为中心的故事，叙述语言也很朴实，所反映的生活也是我们日常所见的。因此，在对这样的文本进行分析时，可以让学生试着把对生活的评价和对作品的理解相对比。吴晓东指出：我们今天所需要的文学教育是那种回归文学本体的教育，是充分张扬文学性的教育。“本体”原本是哲学概念，提出“文学本体”也就意味着文学是区别于其他学科，有着自身的性质，“张扬文学性”不是说忽视对“史”的学习，而是指在这一课程的学习中应该注重“文学”的一面。现当代文学课不是文学理论课，也不是关于思维规律的学说，它是以感性体验为基础的理论升华。它的学习与教学也应该从感性的作品入手，这样才不至于忽略这门课让人愉悦的一面。从时代的发展来看，随着高等教育的普及，还要注重这一课程的“实用”性，尽可能将课堂教学与时代的要求相结合，培养学生的职业综合能力，这也是现当代文学课程与时俱进的一个方面。综合来看，教师在教学中既要让学生在整体上把握现当代文学史，掌握重要的知识点，又要注重分析代表性的作家作品，争取做到“史”“文”相应，回归审美。

　　李贤单位：蚌埠学院

文学的论文篇4

　　众所周知，由于现代科技的强力冲击，当代美术教育理念及方式的发展方向发生了改变，以视觉文化的审美趣味性和创造性为主题的美术教育正在兴起。亦正是现代科学技术的影响，美术教育的体制必然会出现相应变化。我国的教育纲要明确指出：“美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才具有重要作用。”美术教育是美育的主要阵地。在当代中国艺术教育体系中，我们对美术教育的诠释更加科学，如教育概念的界定范畴不仅包含技能上的培训，还需着重强调“视觉美术教育”或者“视觉文化教育”的价值和意义。如今美术教育的空间范畴大而广，它包含了各种与视觉有关的艺术作品、艺术现象和视觉图像等方面，也包含了传统的绘画和雕塑以及工艺等方面的知识与技能。当代的美术教育实际上指的是视觉艺术教育，特别是现代科技对传统美术教育的冲击和影响表现的尤为突出。首先，现代科技的发展，特别是电脑美术的产生，对传统艺术具有较大的冲击和影响。对于当代美术教育的工作者而言，更加需要以开阔的视野和发展的眼光，建立起艺术创造力的主体性意识。电脑美术是以计算机及其配套设备为主要载体的一种新兴视觉艺术种类，其设计速度比传统美术样式可提高数十倍乃至数百倍。

　　软件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax为主的绘图软件对传统纸笔颜料美术绘图产生着巨大冲击。每一种电脑制图软件的推出都显示出了微电子科技巨大的数字化魅力，而传统的美术表现技法，如油画、国画、版画、水彩画、素描、水粉，必然受到数字虚拟界面的影响，而审美大众甚至美术教育的主体意识也将发生革命性的变化。其次，摄影技术的诞生，使得对生产生活以至于传统绘画存在的必要性发生了问题。在很大程度上，我们似乎很难分清楚现代科技与视觉艺术教育之间的关系，而作为两种对世界不同的掌握方式，必然有着各自内在不同的规定性。一般来说，现代科技是理性的思维方式，它往往诉诸概念、原理，强调逻辑性、前沿性，需要主观符合于客观，追求真理，是人们对自然规律、社会规律知识性的给予；美术教育是一种感性思维方式，它以审美体验为基础，诉诸形象，强调主体的感受、体悟等形而上的精神表达，要求客观见之于主观，追求审美，给予人们的是审美和情感的积极愉悦。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。然而，随着审美意趣在客观再现的追求中发生异变，促使现代艺术走向内质与抽象的表达。如今，高科技数字媒体技术的影像时代已经来临，如何处理其与传统美术图像的表现关系，值得考虑。现代美术教育系统已经充分利用数字媒体技术来处理传统图像学知识和技法，这将给予传统美术教育以巨大冲击。因此，美术教育这种特殊性的内在特质，决定了现代美术教育中建立起主体意识的必要性，尤其是对于现代科技影响下的当代高校美术教育来说显得相当重要。

　　二、现代科技对当代大学美术教育的启示

文学的论文篇5

内容摘要：元代文人把流于民间的杂剧当作自己的主要写作来对待，倾注几乎毕生的心力，从而提升了杂剧的文学品格，杂剧内涵的文学性值得我们很好的研究。

关键词：元杂剧文学性写什么怎么写

　　元杂剧是中国丰厚的戏剧文学遗产中的重要组成，至今对我们的戏曲戏剧创作仍具有积极的影响，我们依然可以在今天的舞台上看到她戏曲艺术的传承光芒；在元杂剧中积累起来的文学涵养也得以我们数百年的继承和吸纳，剧目蕴含的文学性值得我们认真体会和研究。

　　我国戏剧历史悠久，最早发生在寺庙和乡间地头的演出往往是民间艺人口传身授的东西，是没有剧本支撑的，因此会经常发生变化，也没有文字的记录。王国维在其《宋元戏曲考》中说：“我国戏剧，汉魏以来，与百戏合，至唐而分为歌舞戏及滑稽戏二种。宋时滑稽戏尤甚，又渐藉歌舞以缘饰故事，于是向之歌舞戏，不以歌舞为主，而以故事为主。至元杂剧出而体制遂定，南戏出而变化更多，于是我国始有纯粹之戏曲”。[1]他精到地梳理了我国戏剧形成的脉络。我国在汉魏时期出现的戏剧雏形实质上只是一种杂技，到唐宋之间也只是歌舞兼滑稽的插科打诨，如“眼睛酸”、“兰陵王”等。诚如格罗塞在《艺术的起源》里所说：“模拟式舞蹈实为产生戏剧的雏形，因为从历史的演进的观点看来，戏剧实是舞蹈的一种分体。”[2]到了宋代，出现了有情节发展、有人物形象的、以故事为主的南戏，于是戏剧向前推进了一大步。元杂剧体制遂定，也开始有大量的剧本创作，这里的重要理由是民间的戏剧进入了文人的书案，一批文人参与戏曲的创作和演出成为我国最早的优秀剧作家。众所周知，由于社会的理由，元朝取消科举，文人被断绝了仕途，他们中的许多人只能在市井茶肆勾栏寄托自己的性情，从而造就了我国戏剧的成熟与辉煌。

　　历史保存下来一百多部杂剧剧本（《元曲选》和《元曲续集》共收一百六十二部剧本），让我们清晰地阅读到元杂剧戏曲艺术的精华。以关汉卿、王实甫为杰出代表的杂剧剧作家，他们把流于民间的杂剧当作自己的主要写作来对待，倾注几乎毕生的心力，从而提升了戏曲的品格，由平俗脱出而文雅，由随意脱出而规范，由肤浅脱出而深刻，且在戏曲中承载起中国文学创作的儒家思想，为我国戏剧作出不可磨灭的贡献。

　　我们现在读到的元杂剧本子，不是纯粹的只供演出使用的舞台戏曲剧本，它们是戏曲性和文学性的结合和统一，即既要能作为舞台演出的蓝本，又同时可供人们在书斋里阅读欣赏。剧本里包含着剧作家作为文学家的理想和尊严。剧作家们在创作时是以戏曲舞台演出的方式深思，以文学的方式表达。并且这种表达是注意到了舞台的时空转换、人物间的动作互相影响、对白中的情绪变化等多方面的造型表现。在元以前许多民间戏曲中，创作者往往偏重于舞台效果，偏重演员在舞台上的自我表现，而出现了以“艺”（或是“技”）压“文”的现象。唐天宝年间的诗人常非月有一诗描述了当时“谈容娘”（又称为“踏谣娘”）的演出场景：

“举手整花钿，翻身舞锦筵。马围行出匝，人簇看场圆。歌要齐声和，情教细语传，不知心大小，容得许多怜？”

　　诗中可见，演员表演精湛，观众反响热烈，至于剧情故事则没有叙述，这便是元以前的戏曲演出是以歌舞游戏为表征、以娱乐观众为目的的特点。元杂剧拥有了前所未有的文学元素和戏剧元素，首先成为了真正的戏剧，真正在舞台上搬演一个完整的故事、真正在故事中凸显冲突为杂剧的主脉和灵魂、真正塑造生动具体的人物形象并在人物身上烙下时代的、民族的、历史的印记。这都是因为杂剧作家们有意识地有文化地有品格地从事了剧本的创作。

　　现在我们把元杂剧纳入文学的范畴来审视。诚如王国维所言“元杂剧为一代文学之首”，如此评定，那是确认元杂剧具备了厚实的文学属性。我们从现存的元杂剧作品来看，文人的印记是很明显的。某种作用上讲，是文人以他们厚实的文学素养和基力，创造了元杂剧的历史文学价值和历史文学地位。

　　首先，表现在对剧目题材的选择上，也就是“写什么”的理由。

　　题材的选择和把握是有高低雅俗之分的。选择，体现了作者视野的广度和视觉的敏感；把握，体现了作者深思的深度和关注的取向。元杂剧作家以他们的文人底蕴自然地就把目光更多地、主要地投向了历史、公案和爱情。

　　在元杂剧中，历史剧占了很大的比重，是其他题材的杂剧无法超越的。这是因为元代政治上对言论及著作的限制，直接在剧中评说当下是有风险的，于是剧作家们纷纷“以史为镜”，曲折巧妙的抒写自己心中的块垒。其次，是我国历史故事的丰富和繁盛，本身就具有很强的戏剧性，容易进入剧本创作的目标区域。于是，剧作家们把历史典籍中的许多历史事件记录作为素材或依据改编成杂剧，一时戏台上帝王将相扮演出场，是古代人古代事，也是当下人当下情，由当下演员演绎历史风云，国家兴衰，英雄成败，阐述着我国传统的历史观念，警示当下，也期待未来。从历史文学中移植过来的杂剧，为杂剧的文学性内涵增加了沉甸甸的分量。

　　元杂剧中有许多优秀的历史剧，出现了《赵氏孤儿》《汉宫秋》《梧桐雨》《介子推》《单刀会》《黽池会》等一批脍炙人口的作品，像《赵氏孤儿》尚被国外推崇和移植，可见影响之大。

　　元杂剧中史籍的影响是很明显的，一是以史籍资料为本演绎剧情，一是以史事人物为形塑造舞台形象。

　　如纪君祥《赵氏孤儿》的剧情出自《史记》。义士程婴和公孙杵臼联手营救赵氏孤儿，公孙不惜牺牲自己性命，义重于山，程婴设计救孤，为图复仇，扬善攻讦，也是以义立命。杂剧《赵氏孤儿》根据这段史实这两位义士构建了跌宕起落的剧情，弘扬了中华民族千古不变的道义精神，而在这种精神里又离不开一种“血亲”基础的文化认同。元以前的民间演出或说话都未能表现这样的丰富和厚实。

　　再以关汉卿的《单刀会》为例。关汉卿的《单刀会》是演绎三国时期蜀之大将关羽为维护刘备为领袖的蜀国基业的利益，单刀赴会，以自己的孤胆勇气挫败了鲁肃等人的阴谋。关羽这个历史人物在陈寿的《三国志》中有生动描述，说关羽结识刘备后，始终忠心耿耿地，“随其周旋，不避艰险”、“寝则同床，恩若兄弟”。（《三国志·蜀书·关羽传》）这为关汉卿塑造、再现关羽的形象提供了视觉上的想象，为关羽的行为提供了内在的依据。关汉卿在《单刀会》中借别人的口描画了关羽一个具有盖世气概的英雄风貌。