【导语】本文是热心网友“chengqiaolanrenfan”整理的《荷花》教学反思，供大家参考。
中国画是中华民族璀璨文化的组成部分，更是中国艺术在世界舞台上立足的根基。其独特之处在于将诗、书、画、印完美结合，生动地体现出中华民族文化修养和精神内核，堪称国家瑰宝。为了让中国画获得更大范围传承和发展，加强对中国传统文化的学习尤为重要。根据中国画的教学，可以让学生深入了解、掌握、欣赏和喜爱中国画，从而掌握描画技巧，提高对美的感悟和创造力。该课程属于“造型·表现”学习行业，是中国画知识结构的重要一环。学习此课程，学生能够初步掌握中国画造型的基本方法，体验与感受中国画的墨笔应用，并尝试表现荷花，进而培养对祖国传统绘画艺术的热情。
一、有关学生分析
四年级的学子们有着强烈的求知欲、旺盛的好奇心及其积极的好胜心。他们具备一定的信息搜集和处理能力，还会动口、动手、动脑。分析、较为、梳理、概括的能力也有所提升，合作探究的能力有目共睹，但独立学习的能力仍待提高。
二、设计构思
本课教材设计包括两个页面。新课程理念强调学生是教学活动的核心，具有自觉性。因此，在教学中要以学生的经验为导向，老师必须创造性应用教材。鉴于此，课堂中我大量采用谈话法，根据问答方式，可以激发学生的思路，激发学习主动性，并培养独立思考与语言表达能力。在实践中，学生可以搭建知识，锻炼各种能力，发展情绪与智能。第18页上部分展示的是中国画家潘天寿作品《映日》。在欣赏分析阶段，通过提问引导学生了解笔墨在中国画中的运用，以明确学习目的。在教案设计中，我应用直观地形象让学生探究、分析并感受界面意境和画家创作时使用的表现技巧，进而提升学习兴趣。收看荷花照片的步骤，引导学生欣赏荷花的自然之美，理解其生长形态与颜色特性。同时，课堂上开展示范，让学生观查并理解荷花的画法。在讲解时提到，“荷花的颜色丰富，包含红、白、蓝、黄等，花瓣展现尖上圆下的形状，宛如大蒲扇。”在书中第19页的文本提示下，明确创作荷花作品时要注意墨色转变，以及如何用中锋与侧锋制作荷花的花头和花柄，并绘制菏叶。最后，通过比较两位艺术家的作品——陈大羽的《清荷》和潘天寿的《映日》，协助学生理解不同画家在表现同一主题上的技法差别，为他们在学习中展现个性给予支持。
三、课程目标
⑴ 情绪、心态和思想：根据欣赏与创作等学习活动，激起学生对自然、生活与民族传统文化的热爱，提高生活品质。⑵ 知识与技能：①知识：掌握荷花的习性与造型特性，欣赏有关艺术作品，掌握中国画借物抒情的表现形式。②技能：试着应用中锋、侧锋的用笔方法及其墨色的转变表现一幅荷花小品。⑶ 过程与方法：在体验与探究中，学习用中国画表达形式创作有趣的荷花作品，感受艺术家所表达的人格精神。
四、课堂不足之处
虽然学生对制作荷花的兴趣高涨，创作时表现积极认真，但在艺术实践环节上，课堂秩序稍显疏松，学生注意力不够集中。
五、教学建议
1. 重视学生探究感受的学习过程，教师应引导学生观查荷花的特点，明确学习规定。本课中我所使用的教学理念以形象性与由浅入深为主，教学方法则以谈话法与练习法为主。2. 关心培养学生的分析习惯，引导学生掌握正确的观察方法，从而更好地应用软笔。3. 为学生提供足够的学习材料，比如展现的照片、视频、名家作品和个人创作的示范。4. 在课堂中开展现场示范，协助学生处理教学重点与难点，突显学科特点。根据本课教学的思考，做为美术工作者，责任不仅在于传授专业知识，更在于传播美术知识。在立德树人的过程中，不断提升自身的创造力与技能特长，完成教师与学生的一起成长。
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