以下是会员“qlxv16”整理的高中美术素描教学反思，以供参阅。
素描是所有造型艺术的前提。在素描的教学中，我通常单纯强调基本知识，觉得将相关知识系统而全面地教授给学生，学生自然能够理解并绘制出佳作，这应是理所当然的。然而，通过不断观查学生的绘画效果和自身的教学实践，我深感学生的学习方法和老师的教学方法并不像我们想象的那样简单，诸多问题反而成为我在素描教学上的发展阶梯。因此，在素描教学中，师生双方都有必要对素描的“教学”、“学习”及其相关经验进行深入的探索与思考。一、引导学生了解概念，掌握特点素描是一种利用纯色线条和面体塑造物体形态、明暗及空间关系的绘画形式。每一位新入学的艺术学生一般都是从素描开始学的，由于纯色素描是研究造型方法和规律的最直接有效的方法。在这个意义上，素描可以被视为全部造型艺术的前提。同时，素描也是一门单独的艺术学科，优异的素描作品与任何绘画工艺品一样具有其价值，历史与当代的诸多艺术大师的素描造就正是有力的证实。然而，学生对概念的理解通常局限在表面，在静物写生素描中，很多学生机械地效仿光影的错误观点表现的尤其明显。这表明学生并没有真正了解概念的实质所在。二、教学中强调主体性与灵活性在素描教学中，有一种观点认为，只有把铅笔削得尖长，从6B画到6H，最后让画纸起球，更能体现素描的整体性。这类培育方法会导致学生欠缺自然了解能力和想象力。想想历代大师的素描作品，哪一幅要在全部方面都做到完美的？又有哪一幅不是杰作呢？每一件作品都蕴涵着大师智慧与灵感。我们应思考素描教学，不可过于单一和机械化，一幅好的素描作品应当具备以下这些质量：合理的构图，流畅的线条，精确且深入的形体结构，应让人以强烈的直观感受，而不只是细节的吸引力，既精确生动地勾画出物像，同时又不至于千篇一律，能够充分发挥学生的表现力和想象力。在材料的应用层面，无需呆板地要求学生循规蹈矩，仅需跟他们说“B”和“H”代表铅笔的薄厚以及制作效果，激励学生根据个人绘画内容和习惯自由选择，勇敢地去捕获与追求表述。那样，能够提升学生对美的感受和发现能力；在挑选摹仿的范画时，可以根据学生的个人爱好进行选择，石膏头像的难易度大致相当就能，无论哪个视角，始终围绕中心主题，那样能促进学生创造性思维能力的发展。在绘画中给予学生独立发挥的空间，也是培养他们个性的良好契机。在高中素描教学的进度上，因为这一阶段必须满足专业高考的规定，务必在有限的时间内完成教学内容。针对学生而言，人头像的制作相对较容易，但由于高考中人头像的素描频率较高，所以在具体教学中，可以在石膏头像教学中引入人头像基本知识，让学生提早触碰。一方面可以减轻石膏头像的枯燥心态，另一方面能够......
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